1. Abbraccia (e controllo) l'oscurità:
* Perché è importante: I ritratti drammatici spesso dipendono da un forte contrasto tra luce e ombra. Il punto di partenza controlla la luce ambientale.
* Come farlo:
* Tende/coperte blackout: Investi in forti tende a blackout o persino le coperte scure di drappeggi sulle finestre per eliminare la luce indesiderata. Questo è cruciale. Se il budget è stretto, prendi in considerazione l'uso della plastica del pittore e la registrazione in modo sicuro.
* Scegli il tuo spazio saggiamente: Scegli una stanza, anche una piccola, dove puoi facilmente bloccare la luce esterna. Gli scantinati sono spesso ideali.
* Elimina le perdite di luce: Controlla le lacune attorno a porte e finestre. Usa nastro o asciugamani per sigillarli.
2. Master a una luce (o due luci) configurazioni per l'effetto drammatico:
* Perché è importante: L'illuminazione complessa può essere schiacciante. Inizia con semplicità per capire come la luce modella il tuo soggetto. Una singola fonte di luce che crea ombre forti è il fondamento del dramma.
* Come farlo:
* L'illuminazione Rembrandt: Questa tecnica classica utilizza una singola sorgente luminosa posizionata con un angolo di 45 gradi rispetto al soggetto e leggermente al di sopra del livello degli occhi. Crea un piccolo triangolo di luce sulla guancia di fronte alla sorgente luminosa. Questo aggiunge profondità e intrighi.
* illuminazione a conchiglia (modificata): Posiziona una luce sopra il soggetto, angolato e usa un riflettore (scheda di schiuma bianca o riflettore argento/oro) sotto il soggetto per rimbalzare un po 'di luce. Per più drammi, angolare il riflettore in modo che * non * riempia tutte le ombre.
* Drama della retroilluminazione: Posiziona una luce dietro il soggetto, puntando verso lo sfondo o i bordi del soggetto. Questo crea una luce del cerchione, separandoli dallo sfondo e aggiungendo un effetto alone. Sperimenta con gel colorati sulla retroilluminazione.
* Hard vs. Light morbido: Per più drammi, usa una sorgente luminosa più piccola (come uno strobo o un luce di speetta a bulbo nudo) o sposta la tua fonte di luce più lontano dal soggetto per creare luce più dura con ombre più definite. La luce morbida, da un grande softbox o ombrello vicino al soggetto, è generalmente meno drammatica.
3. Scegli uno sfondo scuro o strutturato:
* Perché è importante: Uno sfondo scuro aiuta il soggetto a distinguersi e intensifica l'umore. La trama può aggiungere interesse visivo senza distrarre dall'argomento.
* Come farlo:
* tessuto nero o carta senza cuciture: I rotoli di carta in velluto nero, feltro o senza cuciture sono eccellenti opzioni. Il velluto assorbe la luce magnificamente, creando un nero profondo e ricco.
* muri testurizzati: Se hai un muro con un mattone o una consistenza dipinta, può funzionare bene. Assicurati solo che non sia troppo distratto.
* Sfondo fai -da -te: Puoi creare un semplice sfondo strutturato dipingendo un pezzo di compensato o cartone grande con vernice scura e aggiungendo consistenza con una spugna o uno straccio.
* Distanza: Estrarre il soggetto abbastanza lontano dallo sfondo per consentire un maggiore controllo su come cade la luce. Questo aiuta a prevenire la fuoriuscita di luce indesiderata dalla tua fonte di luce principale.
4. Controlla le ombre (e abbracciali):
* Perché è importante: I ritratti drammatici riguardano il contrasto. Devi imparare a modellare e manipolare le ombre.
* Come farlo:
* Flags/Gobo: Usa la scheda in schiuma nera, il cartone o anche grandi pezzi di tessuto per bloccare la luce di colpire determinate aree, creare ombre più profonde o prevenire la fuoriuscita di luce.
* Snoots &Grids: Questi modificatori della luce restringono il raggio di luce, permettendoti di controllare con precisione dove cade la luce e creando effetti di riflettori più drammatici.
* La distanza è la chiave: Più la tua fonte di luce è, più drammatiche sono le ombre. Al contrario, avvicinando la sorgente luminosa al soggetto ammorbidirà le ombre.
* Riempimento negativo: Invece di rimbalzare la luce con un riflettore bianco, prova a usare un riflettore nero (un pezzo nero di scheda di schiuma) per * assorbire * la luce e approfondire ulteriormente le ombre sul lato opposto del soggetto.
5. Post-elaborazione per un dramma aggiunto:
* Perché è importante: Anche con un'illuminazione eccellente, il post-elaborazione può migliorare l'umore e l'impatto dei tuoi ritratti drammatici.
* Come farlo:
* Regolazioni del contrasto: Aumenta il contrasto per rendere le luci più luminose e le ombre più scure. Fai attenzione a non esagerare, il che può portare a punti salienti e ombre bloccate.
* Dodging and Burning: Usa gli strumenti schivati (alleggeri) e brucia (oscuramento) per regolare selettivamente la luminosità delle diverse aree dell'immagine, enfatizzando le luci e l'approfondimento delle ombre.
* Regolazioni del colore selettivo: Ridurre la saturazione di determinati colori, specialmente se distraggono. Potresti anche provare a spostare sottilmente i colori per un'atmosfera più lunatica. Ad esempio, l'aggiunta di un tocco di blu o verde alle ombre può creare un'atmosfera più fredda e più drammatica.
* Vignetting: L'aggiunta di una sottile vignetta (oscurarsi i bordi dell'immagine) può attirare l'occhio dello spettatore al centro della cornice e creare un aspetto più intimo.
* Affilatura: L'affilatura può migliorare i dettagli e aggiungere un senso di freschezza, ma usarlo con parsimonia per evitare di introdurre artefatti indesiderati.
Suggerimento bonus:
* esperimento! Questi sono solo punti di partenza. Non aver paura di giocare con diverse configurazioni di illuminazione, sfondi e tecniche di post-elaborazione per trovare ciò che funziona meglio per il tuo stile e la tua visione. Prendi appunti su ciò che fai in modo da poter ricreare look di successo. Soprattutto, divertiti e sii creativo! Buona fortuna!