1. Comprensione delle basi:
* Esposizione e tono: È qui che controlli la luminosità generale e il contrasto dell'immagine.
* Esposizione: Colpisce la luminosità generale. Fai attenzione a non tagliare le luci o le ombre.
* Contrasto: Regola la differenza tra le aree di luce e scure.
* Highlights: Controlla le parti più luminose dell'immagine (ad es. Sky, luci speculari).
* ombre: Controlla le parti più scure dell'immagine (ad es. Neri, ombre profonde).
* Bianchi: Regola i bianchi più luminosi nell'immagine.
* Blacks: Regola i neri più profondi nell'immagine.
* Colore: Qui è dove manipoli i colori nell'immagine.
* Temperatura: Sposta il tono di colore generale verso tonalità più caldi (giallo/arancione) o più fresco (blu).
* tinta: Sposta il tono di colore generale verso il verde o il magenta.
* Vibrance: Aggiunge la saturazione ai colori meno saturi, rendendoli più vibranti. Ottimo per i toni della pelle naturali.
* Saturazione: Regola l'intensità di tutti i colori. Usa con cautela, poiché troppa saturazione può sembrare innaturale.
* HSL/Color: Regolazioni del colore a grana fine.
* Hue: Cambia il colore di base (ad esempio, rende i rossi più arancioni, blu più ciano).
* Saturazione: Regola l'intensità di colori specifici.
* Luminance: Regola la luminosità di colori specifici.
* Dettaglio: Controlla la nitidezza e la riduzione del rumore.
* Affilatura: Migliora i bordi nell'immagine.
* Riduzione del rumore: Riduce l'aspetto del rumore (granulosità). Due tipi principali:luminanza (riduce il rumore generale) e il colore (riduce le macchie di colore).
* Correzioni dell'obiettivo: Corregge la distorsione e la vignettatura causate dalla lente. L'uso automatico delle correzioni del profilo è spesso un buon punto di partenza.
* Effetti: Aggiunge effetti stilistici.
* Clarity: Aggiunge il contrasto ai mezzitoni, spesso creando un look più nitido e più dettagliato. Usa sottilmente, poiché troppo può sembrare duro.
* Dehaze: Rimuove la foschia o la nebbia dall'immagine.
* Vignette: Oscura o alleggerisce i bordi dell'immagine.
* Grain: Aggiunge il grano artificiale all'immagine.
* Calibrazione: Controlla il rendering del colore dell'immagine, influenzando il modo in cui vengono interpretati i colori. Può essere utile per creare un aspetto di colore specifico.
2. Passaggi per creare un preimpostazione del ritratto:
1. Inizia con una buona immagine di base: Scegli un ritratto che è ben esposto e focalizzato. Questo ti darà una solida base da cui lavorare. Idealmente, scegli un'immagine che è abbastanza rappresentativa dei tipi di ritratti in genere sparare (illuminazione, tono della pelle, ecc.).
2. Regolazioni di base (esposizione e tono):
* Esposizione: Regola per ottenere la luminosità desiderata.
* Contrasto: Perfezionare per un piacevole livello di contrasto. Non esagerare.
* Highlights &Shadows: Recupera o scuri i luci e le ombre per rivelare i dettagli.
* Bianchi e neri: Imposta attentamente i punti bianchi e neri. Cerca avvisi di ritaglio (tieni premuto Alt/Opzione durante la regolazione).
3. Classificazione del colore:
* Temperatura e tinta: Regola per un tono caldo o fresco. Considera il tono della pelle del soggetto e l'umore che vuoi creare.
* Vibrance e saturazione: Inizia con la vibranza per migliorare i colori naturali. Aggiungi saturazione con parsimonia, se necessario.
* HSL/Color: Qui è dove puoi essere creativo.
* Tone della pelle: Regola la tonalità, la saturazione e la luminanza dei toni arancione e rosso per perfezionare il tono della pelle. Le arance e i rossi leggermente desaturanti possono spesso creare un aspetto più piacevole e naturale. L'aumento della luminanza nei toni arancioni può illuminare la pelle.
* Colore degli occhi: Migliora il colore degli occhi regolando la tonalità, la saturazione e la luminanza dei colori corrispondenti (blu, verde, giallo).
* Sfondo: Manipolare i colori sullo sfondo per integrare il soggetto.
* Pannello di classificazione del colore: (Le versioni più recenti di Lightroom) offre opzioni di classificazione dei colori più sofisticate, permettendoti di aggiungere cast di colore a ombre, mezzitoni e luci. Sperimenta con sottili turni di colore per effetti unici.
4. Regolazioni dei dettagli:
* Affilatura: Applicare l'affilatura, ma fai attenzione a non far crollare, il che può creare artefatti. Regola il raggio, i dettagli e il mascheramento dei cursori per risultati ottimali. Il mascheramento può aiutare a prevenire l'affilatura in aree lisce come la pelle.
* Riduzione del rumore: Applicare la riduzione del rumore di luminanza per ridurre il grano. Inizia con una piccola quantità e aumenta se necessario. La riduzione del rumore del colore aiuta con le macchie di colore, ma può ammorbidire l'immagine se abusata.
5. Correzioni dell'obiettivo:
* Abilita le correzioni del profilo per rimuovere la distorsione dell'obiettivo e la vignettatura.
* Regolare manualmente la distorsione o la vignettatura se necessario.
6. Effetti:
* Clarity: Usa la chiarezza con parsimonia per un sottile spinta nel contrasto di metà. La chiarezza negativa può creare un aspetto più morbido e sognante.
* Dehaze: Utilizzare se si desidera ridurre la foschia atmosferica o aggiungere un effetto creativo.
* Vignette: Aggiungi una vignetta sottile per attirare l'attenzione sul soggetto. Scegli uno stile e una quantità adatta ai tuoi gusti.
* Grain: Aggiungi una piccola quantità di grano per un look da film.
7. Esperimento e perfezionamento:
* Prova diverse combinazioni di impostazioni e osserva gli effetti.
* Non aver paura di deviare da preset comuni.
* Utilizzare la vista prima/dopo per confrontare le regolazioni.
* Testa il tuo preimpostazione su una varietà di ritratti con diverse condizioni di illuminazione e toni della pelle.
8. Crea il preimpostazione:
* Una volta che sei soddisfatto delle tue regolazioni, vai al sviluppa modulo.
* Fare clic su + icona accanto a preset nel pannello sinistro e seleziona Crea preimpostazione ...
* Dai al tuo predefinito un nome descrittivo (ad esempio, "Caldo ritratto", "Cool Matte", "B&W di alto livello").
* Scegli un gruppo in cui salvare il preimpostazione (puoi creare un nuovo gruppo per i tuoi preset di ritratti).
* Fondamentalmente, seleziona quali impostazioni includere nel preset. In generale, ti consigliamo di includere la maggior parte delle impostazioni, ma potresti * escludere * impostazioni come:
* Esposizione: L'esposizione deve spesso essere regolata su base per immagine, quindi lasciarla fuori dal preset ti consente di perfezionarlo in seguito.
* Correzioni dell'obiettivo: A volte le correzioni dell'obiettivo sono specifiche per un particolare obiettivo, quindi potresti voler lasciarlo fuori e applicarlo separatamente.
* trasformazione: Lascia fuori le impostazioni di trasformazione a meno che il preimpostazione non lo richieda specificamente.
* Regolazioni locali (pennello di regolazione, filtro radiale, filtro graduato): Questi sono specifici per l'immagine e non dovrebbero essere inclusi in un preimpostazione.
* Fare clic su Crea .
9. Test e iterazione:
* Applica il tuo nuovo preset su una varietà di ritratti.
* Apportare modifiche al preimpostazione se necessario per perfezionarlo. Per aggiornare un preimpostazione, apportare le modifiche a un'immagine, quindi fare clic con il pulsante destro del mouse sul preimpostazione nel pannello Preset e scegliere "Aggiorna con le impostazioni correnti".
* Prendi in considerazione la creazione di varianti del preimpostazione (ad es. Una versione più chiara, una versione più scura).
Suggerimenti per la creazione di preset unici e creativi:
* Analizzare altri preset: Guarda i preset esistenti (gratuiti e pagati) per capire come raggiungono i loro effetti. Decostruirli per vedere le impostazioni sottostanti.
* Sviluppa uno stile di firma: Pensa all'umore, ai colori e all'aspetto generale che vuoi creare nei tuoi ritratti.
* Concentrati su effetti specifici: Invece di provare a creare un preselemento universale, concentrati sulla creazione di preset su misura per un aspetto specifico, come ad esempio:
* Look opaco: Contrasto più basso, colori desaturati e un aspetto leggermente sbiadito.
* High-Key: Bright, arioso e con ombre minime.
* Dramatico B&W: Alto contrasto, neri profondi e dettagli enfatizzati.
* ispirato al film: Emula l'aspetto delle scorte di film classici (ad es. Kodak Portra, Fujifilm Provia).
* Sperimenta con la classificazione del colore: Il pannello di classificazione a colori è uno strumento potente per aggiungere effetti di colore unici. Prova ad aggiungere sottili getti di colore alle ombre, alle mezzoni e ai luci.
* Usa filtri graduati e filtri radiali (con cura): Sebbene generalmente non si desideri * includerli * nel tuo preset perché sono specifici dell'immagine, è possibile utilizzare questi strumenti per informare le regolazioni * all'interno * del preset. Ad esempio, se ti ritrovi ad aggiungere sempre un leggero effetto di oscuramento alla parte superiore dell'immagine con un filtro graduato, incorpora una regolazione simile all'esposizione complessiva e evidenzia le impostazioni del preimpostazione.
* Presta attenzione ai toni della pelle: I toni della pelle sono fondamentali nella fotografia di ritratto. Concentrati sulla creazione di preset che migliorano i toni della pelle in modo naturale e lusinghiero. Evitare le tonalità della pelle troppo saturate o spostando le tonalità innaturali.
* meno è spesso più: Evitare le regolazioni del sovraccarico. La sottigliezza può spesso creare risultati più piacevoli e dall'aspetto naturale.
* Studio l'illuminazione: Comprendere in che modo diverse condizioni di illuminazione influiscono sui tuoi ritratti ti aiuterà a creare preset più efficaci.
* Pratica e pazienza: La creazione di grandi preset richiede tempo e sperimentazione. Non aver paura di provare cose nuove e perfezionare le preset nel tempo.
Esempi di stili preimpostati:
* caldo e dorato:
* Aumenta leggermente la temperatura.
* Regola HSL per migliorare i toni caldi nella pelle.
* Aggiungi un tocco di chiarezza.
* cool e lunatico:
* Diminuire la temperatura.
* Colori leggermente desaturati.
* Ombre e neri scuri.
* morbido e sognante:
* Diminuire il contrasto.
* Aggiungi una vignetta sottile.
* Ridurre la chiarezza.
* Film vintage:
* Aggiungi una piccola quantità di grano.
* Regola le impostazioni di calibrazione per emulare il rendering del colore di uno stock di film specifico.
* Contrasto inferiore.
Seguendo questi passaggi e sperimentando diverse impostazioni, puoi creare Lightroom unici e personalizzati sviluppare preset che ti aiuteranno a semplificare il tuo flusso di lavoro e sviluppare uno stile firma per la tua fotografia di ritratto. Ricorda di perfezionare continuamente i tuoi preset man mano che le tue abilità e preferenze si evolvono.