prima di iniziare:
* Spara in Raw: I file RAW contengono significativamente più informazioni rispetto a JPEGS, offrendo molta maggiore flessibilità nell'editing.
* Comprendi la tua visione: Prima ancora di toccare un cursore, avere una chiara idea dell'aspetto che vuoi ottenere. Naturale e sottile? Altissimo e sognante? Moody e drammatico? Questo guiderà le tue decisioni.
* Usa i preset come punto di partenza (opzionale): Se non sei nuovo all'editing, i preset possono darti una base rapida da cui costruire. Tuttavia, fai attenzione a non fare affidamento su di loro troppo pesantemente e imparare a capire * perché * stanno apportando i cambiamenti che sono. I buoni preset sono adattabili e non per tutti.
Guida al ritratto di ritratto Lightroom passo-passo:
1. Importa e organizza le tue foto:
* Importa: Importa le tue foto in Lightroom usando il pulsante "Importa".
* Organizzazione: Usa collezioni e parole chiave per mantenere organizzate le tue foto. Questo è particolarmente importante se scatti molti ritratti.
2. Correzioni di base e aggiustamenti globali (Fondazione):
* Seleziona la foto: Scegli il ritratto che desideri modificare nel modulo della libreria e passare al modulo sviluppa.
* Correzione del profilo (correzione dell'obiettivo):
* Vai alle correzioni dell'obiettivo pannello.
* Controllare "Rimuovi l'aberrazione cromatica".
* Controllare "Abilita correzioni del profilo". Lightroom rileverà automaticamente l'obiettivo e applicherà correzioni per la distorsione e la vignettatura.
* White Balance:
* Strumento per gli occhi: Usa il selettore di bilanciamento del bianco (occhiello) e fai clic su un'area grigio neutra nell'immagine (come il bianco dell'occhio - se è bianco puro - o una parete grigia se presente) per impostare automaticamente l'equilibrio bianco.
* cursori temp e tinta: Attivare il bilanciamento del bianco usando i cursori "temp" (temperatura:blu a giallo) e "tinta" (magenta a verde). Punta a un tono naturale della pelle. I toni leggermente più caldi sono spesso lusinghieri nei ritratti.
* Esposizione: Regola il cursore "esposizione" per illuminare o scurire l'immagine generale. Punta a un'esposizione adeguata del viso del soggetto. Controllare l'istogramma per evitare il ritaglio (perdendo dettagli in luci o ombre).
* Contrasto: Regola il cursore "contrasto" per aumentare o ridurre la differenza tra le luci e le ombre. Spesso, ridurre un po 'il contrasto può essere lusinghiero nei ritratti, creando un aspetto più morbido.
* luci, ombre, bianchi e neri: Questi cursori offrono un controllo più granulare sulla gamma tonale:
* Highlights: Regola le aree più luminose dell'immagine. Recupera i punti salienti spazzati via se possibile.
* ombre: Regola le aree più scure. Apri le ombre per rivelare i dettagli.
* Bianchi: Regola i bianchi più luminosi nell'immagine.
* Blacks: Regola i neri più scuri.
* Sperimenta per trovare il giusto equilibrio per la tua immagine. Un buon punto di partenza è spesso quello di abbattere i luci e sollevare leggermente le ombre per ridurre il contrasto.
* Clarity: Fai molta attenzione con il cursore "chiarezza" nei ritratti. Un po 'può aggiungere una definizione, ma troppo può enfatizzare la consistenza della pelle e rendere il soggetto più vecchio. Usa con parsimonia, se non del tutto. Spesso, la chiarezza decrescente è più lusinghiera.
* Dehaze: Usa il cursore "Dehaze" per aggiungere o rimuovere la foschia. Usa molto con parsimonia.
* Vibranze e saturazione:
* Vibrance: Aumenta la saturazione dei colori meno saturi. Generalmente più sicuro da usare della saturazione.
* Saturazione: Aumenta la saturazione di tutti i colori allo stesso modo. Usa con cautela, in quanto può facilmente rendere innaturali i toni della pelle.
* La sottigliezza è la chiave qui. Una piccola spinta nella vibrazione può spesso migliorare l'aspetto generale.
3. Regolazioni locali (modifiche mirate):
* Rilerazione pennello (importante): Il pennello di regolazione è il tuo migliore amico per l'editing di ritratti. Ti consente di applicare selettivamente modifiche a aree specifiche dell'immagine.
* Levigatura della pelle:
* Crea un nuovo pennello con le seguenti impostazioni (regola sull'immagine):
* Esposizione: Leggermente negativo (per scurire leggermente imperfezioni).
* Contrasto: Leggermente negativo (per ridurre il contrasto sulla pelle).
* Highlights: Leggermente negativo (per ridurre la lucentezza).
* ombre: Leggermente positivo (per illuminare le ombre sulla pelle).
* Clarity: Significativamente negativo (da -20 a -50, esperimento!).
* Numpness: Significativamente negativo (da -20 a -50, esperimento!).
* Rumore: Leggermente positivo (aiuta a lisce la pelle).
* Flusso: Impostare su un valore basso (10-20) per costruire gradualmente l'effetto. Questo ti dà più controllo.
* Densità: Impostato su 100.
* Spazzola attentamente sulla pelle, evitando gli occhi, le sopracciglia, le labbra, i capelli e i bordi del viso.
* Importante: Non esagerare! L'obiettivo è ridurre le imperfezioni e ammorbidire la pelle, non per farla sembrare in plastica. Lascia un po 'di trama.
* Utilizzare la funzione "Auto Mask" (selezionare la casella) per aiutare il pennello a rimanere all'interno dei bordi della pelle.
* Se si sfiorano le linee, utilizzare la modalità "cancella" sul pennello (tieni premuto alt/opzione) per rimuovere l'effetto.
* Occhi:
* Crea un nuovo pennello con le seguenti impostazioni:
* Esposizione: Leggermente positivo (per illuminare gli occhi).
* Contrasto: Leggermente positivo (per aggiungere scintillio).
* Clarity: Leggermente positivo (per migliorare i dettagli).
* Saturazione: Leggermente positivo (per migliorare il colore - sii sottile!).
* Affilatura: Leggermente positivo (per migliorare i dettagli - sii sottile!).
* Spazzola sull'iride e la pupilla degli occhi. Evita i bianchi degli occhi, poiché illuminarli può sembrare innaturale.
* Lips:
* Crea un nuovo pennello con le seguenti impostazioni:
* Saturazione: Leggermente positivo (per migliorare il colore).
* Clarity: Leggermente positivo (per aggiungere definizione).
* Esposizione: Regola se necessario per bilanciare il colore delle labbra con il resto del viso.
* Spazzola sulle labbra.
* Dodging and Burning (luce e ombre):
* Usa i pennelli separati per schivare sottilmente (alleggerire le aree (scuri) del viso per migliorare la sua struttura e forma.
* Dodging: Spazzola con una leggera esposizione positiva sulle aree che si desidera evidenziare (ad esempio, zigomi, ponte del naso).
* Burning: Spazzola con una leggera esposizione negativa sulle aree che si desidera ombre (ad esempio, sotto gli zigomi, i lati del naso).
* Utilizzare un flusso e una densità molto bassi per un effetto sottile.
* Filtro radiale (opzionale): Usa il filtro radiale per creare una vignetta, attirando l'attenzione sul soggetto. Puoi anche usarlo per illuminare o oscurare sottilmente un'area specifica.
* Filtro graduato (opzionale): Usa il filtro graduato per scurire/illuminare il cielo o altre grandi aree dell'immagine.
4. Regolazioni dei dettagli:
* Affilatura:
* Vai al dettaglio pannello.
* Importo: Inizia con un importo basso (20-40) e aumentalo fino a quando non vedi i dettagli diventare più nitidi. L'eccesso di rabbia sembra terribile.
* raggio: Mantenere il raggio piccolo (intorno a 1,0).
* Dettaglio: Regola il dispositivo di scorrimento dei dettagli per controllare la quantità di dettagli fini.
* mascheramento: Tenere premuto Alt/Opzione durante la regolazione del cursore "mascheramento". Questo ti mostrerà quali aree vengono affilate (bianche) e quali vengono mascherate (nero). Utilizzare il cursore di mascheramento per prevenire l'affermare aree come la pelle o sfondi lisci. Vuoi solo affinare i bordi degli oggetti (occhi, capelli, ecc.).
* Riduzione del rumore:
* Vai al dettaglio pannello.
* Se hai rumore nella tua immagine (specialmente nell'ombra), usa il cursore "luminance" per ridurlo. Fai attenzione a non esagerare, poiché può ammorbidire troppo l'immagine.
* La riduzione del rumore "colore" può aiutare a rimuovere le macchie di colore.
5. Classificazione del colore (opzionale):
* Pannello di classificazione del colore: Usa il pannello di classificazione del colore per aggiungere un tono di colore o umore specifico all'immagine. Puoi regolare i colori nei luci, ai medi e alle ombre in modo indipendente.
* Esperimento: La classifica del colore sottile può essere molto efficace, ma è facile esagerare.
6. Calibrazione (opzionale):
* Profilo: Il pannello di calibrazione della fotocamera è uno strumento avanzato che può avere un impatto significativo sull'aspetto generale della tua immagine. La selezione di un diverso profilo della fotocamera (ad es. "Adobe Standard", "paesaggio della fotocamera", ecc.) Può influenzare i colori e il contrasto. Sperimenta per vedere quale profilo preferisci per il tuo stile di ritratto.
* Tinta ombra: Usa il cursore "Shadow Tint" per aggiungere un sottile colore di colore alle ombre.
7. Tocchi prima e dopo e finali:
* "\" Chiave: Premere il tasto "\" per attivare le viste "prima" e "dopo" per vedere l'impatto delle modifiche.
* Fai un passo indietro: Fai una pausa e torna all'immagine con gli occhi freschi. È facile rimanere catturati dai dettagli e perdere la prospettiva.
* Esporta: Esporta l'immagine nel formato desiderato (JPEG, TIFF, ecc.) Con le impostazioni appropriate per l'uso previsto (web, stampa, ecc.).
Suggerimenti e considerazioni chiave:
* La sottigliezza è la chiave: Il miglior editing di ritratti è spesso il più invisibile. Evita eccessiva elaborazione.
* Tone della pelle: Presta molta attenzione al tono della pelle. Punta a un aspetto naturale e sano. Attento alla pelle arancione o grigia.
* Highlights and Shadows: Gestisci punti salienti e ombre per creare dimensioni ed evitare aree colpite.
* Occhi: Gli occhi sono la finestra dell'anima. Renderli acuti e coinvolgenti.
* Pratica: Più ti pratichi, meglio diventerai nel montaggio dei ritratti. Sperimenta tecniche diverse e trova ciò che funziona meglio per te.
* Impara dagli altri: Guarda tutorial, leggi articoli e studia il lavoro di altri fotografi di ritratti per imparare nuove tecniche e sviluppare il tuo stile.
* Backup Il tuo lavoro: Esegui sempre il backup del tuo catalogo Lightroom e file di immagine.
Esempio di riepilogo del flusso di lavoro (molto semplice):
1. Correzioni dell'obiettivo: Abilita le correzioni del profilo e rimuovere l'aberrazione cromatica.
2. Bilancio bianco: Regola per i toni della pelle naturali.
3. ESPOSIZIONE: Corretta luminosità complessiva.
4. Contrasto: Ridurre leggermente.
5. Highlights &Shadows: Highlights inferiori, sollevare ombre per toni bilanciati.
6. Chiarità: Ridurre leggermente (o lasciare a zero).
7. Vibrance: Leggero spinta.
8. Rilevazione:
* Levigatura della pelle (flusso basso, regolazioni sottili).
* Miglioramento degli occhi (luminosità, chiarezza, saturazione).
* Miglioramento delle labbra (saturazione, chiarezza).
9. Affilatura: Applicare una piccola quantità con il mascheramento per evitare di affilare la pelle.
10. Riduzione del rumore: Applicare se necessario, specialmente nelle ombre.
Questa è una linea guida generale. Ogni ritratto è diverso, quindi regola le tue impostazioni di conseguenza. Buona fortuna!