prima di iniziare:preparazione
* Importa e organizzare: Importa le tue foto in Lightroom e organizzale in cartelle. Aggiungi parole chiave e valutazioni (stelle o bandiere) per aiutarti a trovare rapidamente le immagini che si desidera modificare in seguito.
* Spara in Raw: Se possibile, scattare in formato grezzo. I file RAW contengono significativamente più dati rispetto a JPEGS, offrendo molta più flessibilità nel post-elaborazione.
* White Balance: Assicurati che il tuo equilibrio bianco sia relativamente accurato quando si scatta. È più facile da perfezionare in Lightroom se inizi da un buon punto.
flusso di lavoro di modifica del ritratto passo-passo:
1. Regolazioni di base (la fondazione)
* White Balance (WB):
* Strumento di cavaliere occhio: Utilizzare lo strumento Droverper Eye e fare clic su un'area grigia neutra nell'immagine (se ce n'è una). Spesso, i bianchi degli occhi o uno sfondo grigio chiaro possono funzionare.
* Sliders temperatura e tinta: Regola i cursori di temperatura (blu/giallo) e tinta (verde/magenta) per far sembrare naturali i toni della pelle. Err sul lato di leggermente caldo (giallo) piuttosto che fresco (blu) per i ritratti.
* Esposizione:
* istogramma: Presta attenzione all'istogramma. Vuoi una buona gamma di toni senza ritaglio (perdendo dettagli) nei luci o nelle ombre.
* Slider di esposizione: Regola il cursore di esposizione per illuminare o scurire l'immagine generale.
* Contrasto:
* Slider di contrasto: Aggiungere o ridurre il contrasto. Spesso, una leggera riduzione del contrario può essere lusinghiero per i ritratti, creando un aspetto più morbido.
* Highlights and Shadows:
* Elights Slider: Recupera i dettagli in aree luminose. Trascina il cursore a sinistra per riportare indietro i dettagli in punti salienti (ad esempio, pelle sovraesposta).
* Slider ombre: Apri le ombre per rivelare maggiori dettagli nelle aree scure. Trascina il cursore a destra per illuminare le ombre. Fai attenzione a non esagerare, in quanto può introdurre rumore.
* Bianchi e neri:
* Slider di bianchi: Imposta il punto più luminoso nell'immagine senza ritagli. Tenere premuto il tasto dell'opzione (mac) o dell'alt (Windows) mentre si trascina il cursore per vedere dove si verifica il ritaglio.
* Blacks Slider: Imposta il punto più scuro nell'immagine senza ritagli. Usa la stessa opzione/Tasto alt per trovare il punto di ritaglio.
* Presenza (chiarezza, trama, dehaze):
* Clarity: Usa con parsimonia. Una piccola quantità di chiarezza può aggiungere nitidezza e definizione, ma troppo può rendere la pelle dura e strutturata. Riduci la chiarezza per ammorbidire la pelle.
* Texture: Simile alla chiarezza, ma si rivolge a dettagli più fini. Usa con cautela.
* Dehaze: Può aggiungere contrasto e saturazione, ma utilizzare attentamente in quanto a volte può rendere la pelle innaturale. Spesso utile per i ritratti all'aperto da tagliare la foschia.
2. Curva di tono (toni di messa a punto)
* Curva dei punti o curva della regione: Lightroom Classic offre entrambi. La curva della regione è più facile da usare per i principianti.
* S-Curve: Una sottile curva a S (sollevare i luci e abbassare le ombre) può aggiungere contrasto e punzonare alle immagini.
* Canali di colore specifici (RGB): È possibile regolare la curva del tono separatamente per i canali rossi, verdi e blu per influenzare l'equilibrio del colore. Questo è più avanzato. Ad esempio, sollevare leggermente il canale blu nell'ombra può creare un aspetto più fresco e più moderno.
3. Pannello HSL/colore (correzione del colore e miglioramento)
* Hue: Regola i colori reali. Per i ritratti, presta molta attenzione alle tonalità arancione e gialle, mentre influenzano i toni della pelle. Le piccole regolazioni possono fare una grande differenza.
* Saturazione: Controlla l'intensità dei colori. Desaturar certi colori (come verdure e blu sullo sfondo) può aiutare a attirare più attenzione sul soggetto. Sii cauto con la saturazione arancione, in quanto eccessivamente saturante può rendere la pelle innaturale.
* Luminance: Regola la luminosità dei colori specifici. Il illuminamento della luminanza di arancione e giallo può rendere la pelle più luminosa e più liscia.
4. Pannello di dettaglio (affilatura e riduzione del rumore)
* Affilatura:
* Importo: Inizia con una bassa quantità di affilatura (ad es. 20-40).
* raggio: Mantenere il raggio piccolo (ad esempio, 0,5-1,0). Un raggio maggiore può creare aloni indesiderati.
* Dettaglio: Regola il dispositivo di scorrimento dei dettagli per controllare la quantità di dettagli fini.
* mascheramento: Questo è cruciale. Tenere premuto l'opzione/tasto alt mentre si trascina il cursore di mascheramento per vedere le aree che vengono affilate. Volete mascherare la pelle per evitare di travagliarla eccessivamente e enfatizzare la consistenza e le imperfezioni. Focus Affilatura su occhi, capelli e vestiti.
* Riduzione del rumore:
* Riduzione del rumore della luminanza: Ridurre il rumore di luminosità (granine) nell'immagine. Usa con parsimonia, poiché troppo può rendere l'immagine morbida e plastica.
* Riduzione del rumore del colore: Riduci il rumore del colore (colori macchiati) nell'immagine. Questo di solito può essere applicato più liberamente della riduzione del rumore della luminanza.
5. Regolazioni locali (editing mirato)
* REGOLAZIONE BRUSH (K): Questo è il tuo strumento principale per apportare modifiche mirate.
* Amodottare la pelle: Usa un pennello con chiarezza negativa e una piccola quantità di nitidezza negativa per ammorbidire la pelle. Puoi anche ridurre la trama. Il piume è cruciale; Aumenta il piume per una transizione graduale. Dipingi con cura sulla pelle, evitando gli occhi, le labbra e i capelli. Puoi anche aumentare i punti salienti e ridurre il contrasto.
* Brighten Eyes: Usa un pennello con una maggiore esposizione, punti salienti e un tocco di contrasto per far scoppiare gli occhi. Puoi anche aggiungere un tocco di affilatura e saturazione (fai attenzione a non esagerare).
* Dodge and Burn: Usa i pennelli con sottili regolazioni di esposizione positiva e negativa per schivare le evidenze e le ombre di bruciatura (scuri), aggiungendo dimensioni al viso. Questa è una tecnica più avanzata ma può essere molto efficace.
* Filtro graduato (M): Usa questo strumento per creare regolazioni graduali su una parte dell'immagine, come oscurare il cielo o aggiungere una vignetta.
* Filtro radiale (shift+m): Usa questo strumento per creare regolazioni all'interno di un'area circolare o ellittica, come illuminare il viso del soggetto.
6. Correzioni dell'obiettivo e geometria (distorsioni di fissaggio)
* Abilita correzioni del profilo: Sotto il pannello di correzione dell'obiettivo, selezionare la casella "Abilita correzioni del profilo". Ciò correggerà automaticamente per le distorsioni delle lenti e la vignettatura.
* Regolazioni manuali: Se necessario, utilizzare i cursori manuali (distorsione, verticale, orizzontale, ruotare) per perfezionare la geometria dell'immagine.
7. Effetti (Vignetting e Grain)
* Vignetting: L'aggiunta di una vignetta sottile può attirare l'occhio al centro dell'immagine. Utilizzare il cursore "quantità" per controllare la forza della vignetta.
* Grain: L'aggiunta di una piccola quantità di grano a volte può aggiungere una trama simile a un film alle immagini digitali. Usa con parsimonia.
8. Calibrazione (controllo del colore avanzato)
* Profilo: Sperimenta diversi profili della fotocamera per vedere come influenzano i colori nella tua immagine. Adobe Standard è il valore predefinito, ma altri profili potrebbero essere più lusinghieri per i ritratti.
* Tinta ombra: La regolazione della tinta dell'ombra può mettere a punto il colore generale fuso nelle ombre.
* Primarie rosse/verdi/blu: Questi cursori consentono regolazioni del colore molto precise. Sono meglio utilizzati da utenti esperti.
9. Esportazione
* Formato file: Scegli JPEG per l'uso del web o TIFF per la stampa di alta qualità.
* Spazio colore: SRGB è lo standard per l'uso del web. Adobe RGB o PROWOTO RGB sono migliori per la stampa, ma assicurati che la stampante supporti questi spazi di colore più ampi.
* Dimensione dell'immagine: Ridimensionare l'immagine alle dimensioni appropriate per l'uso previsto.
* Affila per: Scegli l'impostazione di affiliazione appropriata (schermata per Web, carta opaca o carta lucida per la stampa).
* metadati e filigrana: Decidi se includere i metadati e aggiungere una filigrana.
Suggerimenti e considerazioni chiave:
* La sottigliezza è la chiave: Meno è spesso più nell'editing di ritratti. Evita l'eccesso di elaborazione, che può far sembrare innaturale la pelle e i dettagli scompariscono.
* Presta attenzione ai toni della pelle: Punta a toni della pelle naturali e dall'aspetto sano. Utilizzare un controllo a colori o un'immagine di riferimento come guida.
* Gli occhi sono la finestra dell'anima: Assicurati che gli occhi siano acuti e ben illuminati.
* Matter di sfondo: Presta attenzione allo sfondo. Uno sfondo distratto può togliere dal soggetto.
* La pratica rende perfetti: Più ti pratichi, meglio diventerai al editing di ritratti.
* Salva preset: Una volta sviluppato uno stile che ti piace, salvalo come preset per applicare rapidamente ad altre immagini.
* Modifica non distruttiva: Ricorda che le modifiche Lightroom non sono distruttive. Puoi sempre tornare all'immagine originale.
* Aggiorna Lightroom: Mantieni la tua versione Lightroom aggiornata per le ultime funzionalità e correzioni di bug.
Considerazioni etiche:
* Sii onesto: Evita di apportare modifiche che alterano drasticamente l'aspetto del soggetto. Concentrati sul miglioramento della loro bellezza naturale.
* Rispetta l'argomento: Modifica sempre rispetto ai sentimenti e alle preferenze del soggetto.
Seguendo questi passaggi e praticando regolarmente, puoi migliorare notevolmente le tue capacità di editing di ritratti in Lightroom e creare immagini straordinarie. Buona fortuna!