i. Pianificazione e preparazione
* Concetto: Decidi l'umore e lo stile che vuoi trasmettere. Un aspetto lunatico e drammatico? Luminoso e giocoso? Ciò influenzerà le tue scelte di illuminazione e posa.
* Modello/Soggetto: Considera le loro caratteristiche e come le ombre potrebbero migliorarle o completarle. Pensa ai loro vestiti, trucco e acconciatura in relazione all'umore desiderato.
* Scouting di posizione (o creazione): Questa è la chiave. Puoi usare:
* Finestra effettiva con tende: L'opzione più semplice! Posiziona il soggetto vicino alla finestra, sperimentando angoli ciechi per diversi motivi d'ombra.
* Blecce artificiali: Acquista o crea il tuo. I tappetini di bambù, le tende veneziane o persino i ritagli di cartone possono funzionare.
* Produttore di ombra fai -da -te: Questa è l'opzione più versatile se non hai le tende. Avrai bisogno:
* Fonte luminosa: A Speedlight (Flash), Studio Strobe o persino una forte torcia. Una luce con potenza regolabile è l'ideale.
* gobo/cookie: Questo è lo strumento che crea l'ombra. Puoi usare:
* Cardboard a doghe: Taglia sottili strisce di cartone e disporle tra loro, lasciando gli spazi nel mezzo. Sperimenta la larghezza e la spaziatura della striscia.
* Scheda in schiuma nera: Tagliare le strisce dalla scheda in schiuma nera. Questo è leggero e facile da lavorare.
* Branchi/foglie di alberi: Per un modello d'ombra più naturale e organico.
* Colader/filtro: Può creare un modello maculato interessante.
* qualsiasi cosa con buchi o fessure: Diventa creativo! Pensa a tessuti testurizzati, pizzo o persino un pezzo di metallo con fori perforati.
* stand (s)/morsetti: Per tenere la luce e il gobo in posizione.
ii. Impostazione dello scatto
1. Posizionamento della luce:
* Luce chiave: Posiziona la tua fonte di luce per imitare la luce solare che attraversa una finestra. Dovrebbe essere leggermente sul lato del soggetto e leggermente sopra di loro.
* Distanza: Sperimenta la distanza tra la sorgente luminosa e il gobo per controllare la nitidezza e le dimensioni delle ombre. Più vicino =ombre più nitide, più piccole; Più lontano =ombre più morbide e più grandi.
* Angolo: Regola l'angolo della luce per cambiare la direzione e l'angolo delle ombre che cadono sul viso del soggetto.
2. Posizionamento gobo:
* Posiziona il gobo tra la sorgente luminosa e il soggetto.
* Sperimenta la distanza tra il gobo e il soggetto per controllare la nitidezza dell'ombra. Più vicino al soggetto di solito significa ombre più nitide.
* Ango il gobo per regolare la direzione dell'ombra e il motivo.
3. Posizionamento del soggetto:
* Posiziona il soggetto in modo che le ombre cadano sul loro viso in modo esteticamente piacevole. Presta attenzione ai loro occhi:evita di lanciare ombre direttamente su di loro a meno che tu non stia cercando un effetto drammatico specifico.
* Sperimentare con la posa. Le lievi inclinazione della testa e la direzione degli occhi possono cambiare drasticamente la sensazione del ritratto.
4. Impostazioni della fotocamera:
* Apertura: Scegli un'apertura che fornisce la profondità di campo desiderata. Un'apertura più ampia (ad es. F/2.8) creerà una profondità di campo superficiale, sfocando lo sfondo e enfatizzando il soggetto. Un'apertura più piccola (ad es. F/8) fornirà una maggiore profondità di campo, mantenendo a fuoco più della scena.
* Iso: Mantieni il tuo ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore.
* Velocità dell'otturatore: Regola la velocità dell'otturatore per esporre correttamente l'immagine.
* White Balance: Imposta il tuo bilanciamento del bianco in modo che corrisponda alla fonte di luce. Se stai utilizzando un flash, usa un bilanciamento bianco flash. Se stai usando la luce naturale, usa il bilanciamento del bianco della luce del giorno o regolate nel post-elaborazione.
* Misurazione: Utilizzare la misurazione di spot o la misurazione di valutazione/matrice per garantire un'esposizione corretta sul viso del soggetto.
iii. Prendendo il tiro
* Focus: Assicurati che gli occhi del tuo soggetto siano acuti.
* Espressione: Guida il soggetto per raggiungere l'espressione desiderata.
* Angoli: Sperimenta con diversi angoli e prospettive della telecamera.
* Spara in Raw: Questo ti darà una maggiore flessibilità nel post-elaborazione.
* Fai molti scatti! Sperimenta diverse posizioni, pose ed espressioni di luce e gobo.
IV. Post-elaborazione (opzionale ma consigliato)
* Regola l'esposizione e il contrasto: Attivare la luminosità complessiva e il contrasto dell'immagine.
* Correzione del colore: Regola l'equilibrio bianco e i colori per ottenere l'aspetto desiderato.
* Dodging and Burning: Alleggerisci sottilmente o scuri le aree specifiche dell'immagine per migliorare le ombre e le luci.
* Affilatura: Applicare l'affilatura per far emergere i dettagli nell'immagine.
* Crop: Ritagliare l'immagine per migliorare la composizione.
* Considera la conversione in bianco e nero: Le ombre possono sembrare particolarmente sorprendenti in bianco e nero.
Suggerimenti e considerazioni
* esperimento! La chiave del successo è la sperimentazione. Prova diverse fonti di luce, materiali gobo e pose del soggetto.
* Controllo ombra: Sii consapevole delle ombre. Troppa ombra può non essere lusinghiera, mentre troppo poco può essere poco interessante. Regola la posizione della luce, del gobo e soggetto a raggiungere l'equilibrio desiderato.
* Sfondo: Considera lo sfondo. Uno sfondo semplice e ordinato aiuterà a enfatizzare l'argomento.
* Diffusione: Se la tua luce è troppo dura, prova a diffonderla con un softbox o un pezzo di materiale di diffusione (ad es. Traccia la carta).
* Spazio negativo: Pensa allo spazio negativo nella tua composizione. Lascia un po 'di spazio vuoto attorno al soggetto per creare un senso di equilibrio e respiro.
* Sicurezza: Se si utilizza un flash, assicurati di utilizzare precauzioni di sicurezza appropriate. Non puntare il flash direttamente negli occhi del soggetto.
Seguendo questi passaggi e sperimentando diverse tecniche, è possibile creare ritratti "Room With a View", anche senza tende da finestre. Buona fortuna!