REC

Suggerimenti su riprese video, produzione, editing video e manutenzione delle apparecchiature.

 WTVID >> Italiano video >  >> Montaggio video >> Adobe Lightroom

Come modificare i colpi di testa aziendale in Lightroom

La modifica dei colpi alla testa aziendale in Lightroom comporta un delicato equilibrio:si desidera migliorare le migliori caratteristiche del soggetto mantenendo un look naturale e professionale. Ecco una guida completa:

i. Preparazione e organizzazione

* Importazione e abbattimento:

* Importa: Importa i colpi alla testa nel tuo catalogo Lightroom. Prendi in considerazione l'organizzazione in cartelle per soggetto o data di scatto.

* Culling: Il passo più cruciale. Seleziona le immagini migliori. Concentrarsi su:

* Numpness: Assicurarsi che il viso, in particolare gli occhi, sia a fuoco.

* Espressione: Scegli l'espressione più coinvolgente e appropriata (amichevole, sicura, accessibile).

* Composizione: Valuta il raccolto, la posa e l'inquadratura generale. È lusinghiero?

* Problemi tecnici: Scartare le immagini con distrazioni significative (ad es. Blinks, movimenti imbarazzanti, importanti problemi di illuminazione). Usa il sistema di valutazione di Lightroom (stelle o etichette di colore) per identificare facilmente i tuoi custodi.

ii. Regolazioni di base (Regolazioni globali - che influenzano l'intera immagine)

Questi sono gli aggiustamenti fondamentali che impostano il tono e correggono eventuali problemi complessivi.

* White Balance:

* Obiettivo: Toni della pelle accurati e colori neutri.

* Strumenti: Utilizzare lo strumento per occhiali per fare clic su un'area grigia neutra (se disponibile). Altrimenti, regolare visivamente la temperatura e la tinta fino a quando i toni della pelle non sembrano naturali ed equilibrati. Err sul lato di toni leggermente più caldi per un aspetto più sano.

* Esposizione:

* Obiettivo: Immagine correttamente esposta senza ritagli (perdita di dettagli) nelle luci o nelle ombre.

* Strumenti: Usa il cursore di esposizione per illuminare o scurire l'immagine. Presta attenzione all'istogramma. Sollevare l'esposizione fino a quando le aree più luminose sono vicine al ritaglio ma non superano il limite.

* Contrasto:

* Obiettivo: Aggiungi la definizione e la separazione tra i toni senza rendere l'immagine dura.

* Strumenti: Regola il cursore del contrasto con cautela. Un leggero aumento può aggiungere un pugno, ma troppo può creare ombre innaturali.

* Highlights and Shadows:

* Obiettivo: Recupera i dettagli in luci sovraesposte e ombre sottoesposte.

* Strumenti: Trascina i punti salienti a sinistra per recuperare i dettagli in aree luminose (come la fronte o sfondi luminosi). Trascina il cursore delle ombre a destra per rivelare i dettagli nelle aree scure (come sotto il mento o nei capelli). Questo aiuta a creare un'immagine più equilibrata e dinamica.

* Bianchi e neri:

* Obiettivo: Imposta i punti veri e neri nell'immagine per la massima gamma dinamica.

* Strumenti: Tieni premuto Alt/Opzione mentre si trascina il cursore dei bianchi a destra. L'immagine diventerà nera. Smetti di trascinare quando si vede apparire i primi pixel bianchi. Ripeti per il cursore neri, trascinando a sinistra fino a quando non compaiono i primi pixel neri. Questo stabilisce i confini della gamma tonale.

* Clarity:

* Obiettivo: Aggiungi micro-contrasto, rendendo l'immagine più nitida e definita.

* Strumenti: Usa il cursore di chiarezza con parsimonia. Un sottile aumento può aggiungere una definizione, specialmente agli occhi e ai capelli. Troppo può creare un aspetto innaturale e grintoso, specialmente sulla pelle. Spesso, un valore di chiarezza * negativo * può essere usato sulla pelle per ammorbidirlo sottilmente.

* Vibranze e saturazione:

* Obiettivo: Migliora i colori senza renderli artificiali.

* Strumenti: Usa la vibrazione per aumentare la saturazione dei colori meno saturi, con conseguente aumento del colore più naturale. Usa la saturazione per aumentare la saturazione di tutti i colori allo stesso modo. Sii cauto con la saturazione, in quanto può facilmente portare a toni della pelle troppo saturi.

iii. Regolazioni locali (regolazioni mirate - influiscono aree specifiche)

Questi aggiustamenti sono cruciali per perfezionare l'immagine e focalizzare l'attenzione sul soggetto.

* REGOLAZIONE BRUSH (mascheramento): Questo è il tuo strumento principale per le modifiche locali.

* Levigatura/ammorbidimento della pelle (sottile!):

* Impostazioni: Riduci la chiarezza, aumenta la nitidezza (leggermente) e ridotto leggermente il rumore.

* Tecnica: Applicare attentamente il pennello sulla pelle, evitando gli occhi, le sopracciglia, le labbra e i capelli. Utilizzare un flusso e una densità bassi per accumulare gradualmente l'effetto. Feather il bordo del pennello per fondere l'effetto perfettamente. Non esagerare:l'obiettivo è ammorbidire la pelle, non farla sembrare in plastica.

* Miglioramento degli occhi:

* Impostazioni: Aumentare leggermente l'esposizione, aumentare leggermente il contrasto, aumentare leggermente la chiarezza, aumentare leggermente la saturazione.

* Tecnica: Dipingi con cura sull'iride e sulla pupilla. Evita i bianchi degli occhi, poiché illuminarli può sembrare innaturale. L'obiettivo è far brillare gli occhi.

* Miglioramento delle labbra (opzionale):

* Impostazioni: Aumenta leggermente la saturazione, aumenta leggermente la chiarezza.

* Tecnica: Dipingi con cura sulle labbra. Evita eccessivamente saturi le labbra, poiché questo può sembrare innaturale. L'obiettivo è rendere le labbra sane e definite.

* Miglioramento dei capelli:

* Impostazioni: Aumenta leggermente la chiarezza, aumenta leggermente il contrasto, facoltativamente oscura leggermente le ombre.

* Tecnica: Dipingi con cura sui capelli per aggiungere definizione e brillare. Fai attenzione a non creare linee difficili.

* Dodge and Burn:

* Tecnica: Usa il pennello di regolazione con un valore di esposizione positivo (Dodge) per illuminare le aree specifiche (ad es. Sotto gli occhi, sugli zigomi) e un valore di esposizione negativa (brucia) per scurire aree specifiche (ad esempio, sotto il mento, lungo la mascella). Questa sottile ombreggiatura può migliorare le caratteristiche del soggetto e creare un look più scolpito. Usa un flusso e una densità molto bassi e accumula gradualmente l'effetto.

* Filtro graduato: Utile per regolare lo sfondo o il gradiente di luce complessivo. Potresti usarlo per oscurare leggermente uno sfondo luminoso distratto.

* Filtro radiale: Utile per creare un effetto di vignetta o focalizzare l'attenzione sul volto del soggetto.

IV. Pannello di dettaglio (affilatura e riduzione del rumore)

* Affilatura:

* Obiettivo: Migliora la nitidezza dell'immagine senza creare artefatti.

* Importo: Regola attentamente il dispositivo di scorrimento della quantità. Inizia con un valore basso (ad es. 20-40) e aumentalo gradualmente fino a quando i dettagli non appaiono nitidi.

* raggio: Regolare il cursore del raggio per controllare la larghezza dell'effetto di affiliazione. Un raggio più piccolo (ad es. 0,5-1,0) è generalmente migliore per i colpi alla testa per evitare la creazione di aloni attorno ai bordi.

* Dettaglio: Regola il dispositivo di scorrimento dei dettagli per controllare la quantità di dettagli fini.

* mascheramento: Utilizzare il cursore di mascheramento (tieni premuto Alt/Opzione durante il trascinamento) per proteggere le aree lisce come la pelle dall'essere troppo affilato. Le aree bianche vengono affilate, le aree nere sono protette.

* Riduzione del rumore:

* Obiettivo: Ridurre il rumore (granulosità) senza sacrificare i dettagli.

* Luminance: Regolare il cursore della luminanza per ridurre il rumore complessivo. Fai attenzione a non esagerare, poiché questo può rendere l'immagine morbida e sfocata.

* Colore: Regola il cursore del colore per ridurre il rumore del colore (macchie di colore).

v. Correzioni dell'obiettivo

* Abilita correzioni del profilo: Controllare la casella "Abilita correzioni del profilo" per correggere automaticamente la distorsione dell'obiettivo e la vignettatura.

* Rimuovere l'aberrazione cromatica: Controlla la casella "Rimuovi l'aberrazione cromatica" per rimuovere la frange a colori attorno ai bordi.

vi. Calibrazione

* Questa sezione può essere utilizzata per modificare ulteriormente il colore e il tono complessivi dell'immagine, ma è meglio lasciare agli utenti avanzati. Fai attenzione ai cursori primari rossi/verdi/blu, poiché i cambiamenti qui possono alterare drasticamente i toni della pelle.

vii. Esportazione

* Formato file: JPEG è in genere la scelta migliore per l'uso web e la stampa generale.

* Spazio colore: SRGB è lo spazio di colore standard per l'uso del web e la maggior parte dei laboratori di stampa.

* Risoluzione: 300 dpi per stampa di alta qualità, 72 dpi per uso web.

* Dimensione dell'immagine: Regola la dimensione dell'immagine in base alle necessità per l'uso previsto (ad es. Sito Web, profilo LinkedIn).

* Metadati: Prendi in considerazione l'incorporamento delle informazioni sul copyright e i dettagli di contatto nei metadati delle immagini.

Best Practices &Considerations

* Look naturale: La chiave è ottenere un aspetto naturale e professionale. Evita l'eccessiva modifica, che può rendere il soggetto artificiale o innaturale.

* La sottigliezza è la chiave: Apportare piccole regolazioni incrementali piuttosto che grandi e drastici cambiamenti.

* Accuratezza del tono della pelle: Presta molta attenzione ai toni della pelle. Assicurati che sembrino naturali e sani.

* Coerenza: Se stai modificando una serie di colpi alla testa, mantieni coerenza nel tuo stile di editing per creare un look coeso. Utilizzare la funzione di sincronizzazione di Lightroom per applicare le stesse impostazioni a più immagini.

* Ritocco in Photoshop (quando necessario): Per imperfezioni, peli randagi o altri problemi più complessi, prendi in considerazione l'uso di Photoshop per un ritocco più preciso dopo le modifiche iniziali di Lightroom. Usa Photoshop con parsimonia per colpi alla testa aziendale per mantenere il soggetto riconoscibile e autentico. Il riempimento consapevole del contenuto e il pennello per la guarigione sono i tuoi amici qui.

* Feedback del client: Se stai modificando colpi alla testa per i clienti, assicurati di ottenere il loro feedback e l'approvazione prima di consegnare le immagini finali. Comprendi le linee guida e le preferenze del loro marchio.

* Pratica: Il modo migliore per migliorare le tue capacità di editing alla testa è esercitarsi. Sperimenta tecniche diverse e trova ciò che funziona meglio per te.

* Monitora la calibrazione: Utilizzare un monitor calibrato per garantire un colore e una luminosità accurati. Questo è cruciale per l'editing di livello professionale.

* Elaborazione batch (attentamente): Se si dispone di un grande lotto di immagini con illuminazione e impostazioni simili, è possibile utilizzare la funzione di sincronizzazione di Lightroom per applicare le stesse regolazioni a più immagini. Tuttavia, rivedi sempre ogni immagine individualmente e apporta le regolazioni in base alle necessità, poiché non esistono due immagini esattamente le stesse.

Seguendo questi passaggi e prestando attenzione ai dettagli, è possibile creare colpi di testa aziendali professionali e lusinghieri che rappresentano bene i soggetti. Ricorda l'obiettivo:migliorare, non trasformarsi.

  1. 5 suggerimenti Come creare uno studio di casa per ritratti drammatici

  2. La Bella Piazza

  3. Come selezionare e comporre un trittico in Lightroom

  4. Come riparare un ritratto male illuminato in Adobe Lightroom

  5. Come ritoccare un ritratto con il pennello di regolazione in Lightroom

  6. Come utilizzare il pannello HSL Lightroom per il fotoritine del paesaggio

  7. RAW Versus JPEG – Quale è giusto per te e perché?

  8. Come modificare i ritratti in Lightroom:la guida passo-passo

  9. Come far risaltare le tue foto in Lightroom (con solo 4 modifiche rapide!)

  1. Come modificare i ritratti in Lightroom:la guida passo-passo

  2. Come modificare i ritratti in Lightroom:la guida passo-passo

  3. 10 migliori preset Instagram gratuiti per Lightroom

  4. Come usare un piccolo softbox con i tuoi ritratti di trasformazione flash

  5. Come aggiungere un effetto grunge i tuoi ritratti usando Lightroom

  6. Come usare un piccolo softbox con i tuoi ritratti di trasformazione flash

  7. Cinque comuni errori di ritocco dei ritratti da evitare

  8. Come modificare i colpi di testa aziendale in Lightroom

  9. Come aggiungere un effetto grunge i tuoi ritratti usando Lightroom

Adobe Lightroom