1. L'illuminazione controllata è re:
* Suggerimento: Investi in un singolo strobo o spantiera (con un modificatore) e uno sfondo scuro (il velluto nero è l'ideale ma un foglio scuro o un tessuto funziona in un pizzico). I ritratti drammatici dipendono dal contrasto e dall'ombra. Non hai bisogno di un sacco di attrezzature, ma hai bisogno di controllo sulla luce.
* Perché funziona: Una sorgente luminosa crea forti luci e ombre, aggiungendo profondità e dimensione al viso. Uno sfondo scuro isola il soggetto e impedisce alla fuoriuscita di luce indesiderata di illuminare l'immagine.
* Come farlo:
* Posizionamento: Inizia con la luce posizionata con un angolo di 45 gradi rispetto al soggetto, leggermente sul lato e sopra di loro. Questo creerà ombre su un lato del viso.
* Modificatore: Usa un modificatore come un softbox o un ombrello (idealmente più piccolo, come un softbox da 24 ") per ammorbidire leggermente la luce, ma mantenere comunque l'effetto drammatico. Una griglia può focalizzare ulteriormente la luce.
* Esperimento: Sposta la luce per vedere come cambiano le ombre. Abbassare la luce può creare un'atmosfera più drammatica e minacciosa. Alzarlo può essere più lusinghiero, ma mantenere comunque il contrasto.
2. Master Rembrandt Lighting:
* Suggerimento: Impara e pratica l'illuminazione Rembrandt. Questa è una tecnica classica che utilizza un piccolo triangolo di luce sulla guancia di fronte alla sorgente luminosa.
* Perché funziona: Il modello di illuminazione di Rembrandt crea un motivo ombra molto distinto ed esteticamente piacevole sul viso. Aggiunge profondità, mistero e un senso di dramma classico.
* Come farlo:
* Posiziona la luce leggermente più alta e su un lato del soggetto.
* Presta molta attenzione all'ombra sotto il naso. Stai puntando a quel piccolo triangolo isolato di luce sulla guancia.
* Chiedi al soggetto di girare leggermente la testa per regolare le dimensioni e la forma del triangolo.
* Questa tecnica funziona spesso meglio con soggetti che hanno forti caratteristiche facciali.
3. Utilizzare flag e riempimento negativo:
* Suggerimento: Usa le bandiere (nucleo in schiuma nera o tessuto) per bloccare la luce e approfondire le ombre e considerare il "riempimento negativo" per assorbire la luce ambientale.
* Perché funziona: Le bandiere ti consentono di scolpire ulteriormente la luce impedendole di rimbalzare dove non la vuoi. Il riempimento negativo rimuove la luce vagante, migliorando il contrasto e il dramma.
* Come farlo:
* Flags: Posizionare una bandiera (un pezzo di nucleo di schiuma nera o tessuto) di fronte alla sorgente luminosa, vicino al soggetto, per bloccare la luce dal rimbalzare di nuovo nell'ombra. Questo approfondisce le ombre su quel lato del viso.
* Riempimento negativo: Invece di usare un riflettore bianco per rimbalzare la luce della luce (che ridurrebbe il dramma), usa un riflettore nero (riempimento negativo). Ciò assorbe la luce e aumenta il contrasto. Solleva semplicemente un pezzo di tessuto nero o nucleo di schiuma di fronte alla sorgente luminosa.
* Posizionamento: Sperimenta il posizionamento della bandiera e il riempimento negativo per vedere come influisce sulle ombre sul viso e sul corpo del soggetto.
4. Presta attenzione alla posa ed espressione:
* Suggerimento: I ritratti drammatici richiedono soggetti intenzionali e espressivi. Guida il soggetto per creare emozioni e intensità.
* Perché funziona: La posa e l'espressione sono importanti quanto l'illuminazione. Una posa forte e un'espressione avvincente amplificano il dramma creato dalla luce.
* Come farlo:
* Guida, non forzare: Dai al tuo soggetto direzioni delicate. Invece di dire "Guarda arrabbiata", prova a dire "Pensa a una volta che ti sei sentito tradito."
* Chin Down: Inclinarsi leggermente il mento è spesso più lusinghiero nell'illuminazione drammatica e accentua la mascella, creando ombre più forti sotto il mento.
* Contatto visivo: Il forte contatto visivo con la fotocamera può creare un'immagine molto potente e drammatica. Prendi in considerazione sia il contatto visivo diretto che gli sguardi evitati (guardando leggermente).
* Mani: Non dimenticare le mani! Una mano in posa con cura può aggiungere molta emozione e interesse visivo al ritratto.
5. Miglioramenti post-elaborazione:
* Suggerimento: Usa strumenti di post-elaborazione come Lightroom o Photoshop per migliorare ulteriormente il dramma.
* Perché funziona: La post-elaborazione consente di perfezionare l'immagine, regolare il contrasto, schivare e bruciare e creare un umore specifico.
* Come farlo:
* Contrasto: Aumenta il contrasto con approfondire le ombre e migliorare i punti salienti.
* Neri e bianchi: Regola i neri e i bianchi per creare un'immagine più bassa.
* Dodge and Burn: Usa schivare (fulmine) e bruciare (oscuramento) per regolare selettivamente le luci e le ombre sul viso. Questo può essere usato per enfatizzare alcune caratteristiche o creare un aspetto più scolpito.
* Toning diviso: Sperimenta con una tonalità divisa per aggiungere sottili tinte di colore alle luci e alle ombre, migliorando ulteriormente l'umore.
* Affilatura: Affila l'immagine per aggiungere chiarezza e definizione. Fai attenzione a non essere troppo acustico, in quanto ciò può creare artefatti indesiderati.
* Colore selettivo: Utilizzare le regolazioni selettive del colore per migliorare o desaturare i colori specifici nell'immagine. Ad esempio, è possibile desaturare leggermente le tonalità della pelle per creare un aspetto più drammatico e monocromatico.
Concentrandosi su illuminazione controllata, tecniche classiche e posa intenzionale, puoi creare ritratti drammatici nel tuo studio di casa che siano sia accattivanti che di impatto. Ricorda di sperimentare, praticare e divertirti! Buona fortuna!