prima di iniziare:alcune note importanti
* Spara in Raw: Questo è * cruciale * per ottenere il massimo dal tuo editing. I file RAW contengono significativamente più dati rispetto a JPEGS, consentendo una flessibilità molto maggiore nel post-elaborazione.
* Inizia con una buona immagine: Nessuna quantità di editing può correggere una fotografia scarsamente composta o mal illuminata. Assicurati che il punto di partenza sia un'immagine ben esposta e focalizzata correttamente.
* Modifica non distruttiva: Le modifiche Lightroom non sono distruttive, il che significa che l'immagine originale rimane intatta. Puoi sempre tornare all'originale se necessario.
* Stile personale: Questa guida fornisce una fondazione. Sentiti libero di adattare i passaggi e le impostazioni per abbinare la tua estetica personale. La sperimentazione è la chiave!
* Organizzazione: Sviluppa un buon sistema di organizzazione di file per individuare facilmente le tue immagini.
* Preset: Mentre i preset possono essere un punto di partenza, evita di fare affidamento su di loro alla cieca. Comprendere gli aggiustamenti sottostanti è essenziale.
Iniziamo! La guida passo-passo
Lavoreremo principalmente nello sviluppo Modulo di Lightroom. Ricorda di navigare lì dopo aver importato la tua foto.
Passaggio 1:correzioni di base e valutazione iniziale
* Importa e seleziona: Importa l'immagine grezza in Lightroom e selezionalo. Vai al modulo Sviluppa.
* Correzioni dell'obiettivo: Il pannello * Correzioni delle lenti * è di solito il primo posto da iniziare.
* Scheda del profilo: Controllare "Abilita le correzioni del profilo". Lightroom rileverà automaticamente l'obiettivo e applicherà correzioni per distorsione, aberrazione cromatica e vignetting. Se non rileva l'obiettivo, selezionare manualmente la marca e il modello.
* Scheda manuale (opzionale): Se le correzioni automatiche non sono perfette, puoi mettere a punto la distorsione, l'aberrazione cromatica e la vignettatura manualmente. Ciò è particolarmente utile per lenti più vecchie o configurazioni insolite.
* Pannello di trasformazione (opzionale): Se la tua immagine ha problemi di prospettiva (ad es. Edifici inclinati), utilizzare il pannello * trasformazione *. L'impostazione "Auto" fa spesso un buon lavoro, ma puoi anche utilizzare i controlli manuali (verticale, orizzontale, rotazione, scala, aspetto) per regolazioni più precise. Il raccolto di vincoli è generalmente buono da mantenere abilitato.
* Valutazione iniziale: Dai un'occhiata alla tua immagine. Chiediti:
* L'esposizione è corretta? Troppo luminoso? Troppo buio?
* Il bilanciamento del bianco è accurato? L'immagine sembra troppo calda (gialla/arancione) o troppo fredda (blu)?
* Il contrasto è piacevole? Ha bisogno di una gamma più o meno dinamica?
* Ci sono gravi distrazioni o imperfezioni?
* Qual è l'umore generale e la sensazione che vuoi ottenere?
Passaggio 2:White Balance
* Selettore di bilanciamento del bianco (strumento per gli occhi): Fai clic sullo strumento per occhiali accanto al menu a discesa "WB" (White Balance).
* Trova un punto neutro: Cerca un'area grigia neutra nella tua immagine (ad esempio, una parete bianca in ombra, una carta grigia se ne hai usato una). Fai clic su quell'area. Lightroom regolerà il bilanciamento del bianco in base a quel punto.
* Sliders temperatura e tinta: Se lo strumento per occhiali non ti dà il risultato perfetto, ottieni il bilanciamento del bianco usando la * temperatura * (regola il calore/freschezza) e * tinta * (regola l'equilibrio verde/magenta). Spostare i cursori fino a quando i colori non sembrano naturali e piacevoli.
* caldo (giallo/arancione): Aumenta il cursore della temperatura.
* cool (blu): Diminuire il cursore della temperatura.
* verde: Diminuire il cursore tinta.
* magenta: Aumenta il cursore tinta.
* Preset (opzionale): Il menu a discesa WB fornisce preset come "As Shot", "Daylight", "Cloudy", "Shade", "Tungsten" e "Fluorescent". Sperimenta questi come punto di partenza, ma raramente forniscono il risultato perfetto.
Passaggio 3:regolazioni di esposizione e tono di base
* Esposizione: Regola il cursore * esposizione * per correggere la luminosità complessiva dell'immagine. Punta a una faccia adeguatamente esposta. Evita i luci del ritaglio (aree completamente bianche senza dettagli) o ombre di schiacciamento (aree completamente nere senza dettagli).
* Contrasto: Il cursore * contrasto * regola la differenza tra le luci e le ombre. L'aumento del contrasto può aggiungere un pugno, pur diminuendo può creare un aspetto più morbido e sottile. Un po 'fa molta strada!
* Highlights: Il cursore * evidenzia * controlla la luminosità delle aree più luminose dell'immagine. Usalo per recuperare i dettagli in aree sovraesposte, come il cielo o le tonalità della pelle luminosa.
* ombre: Il cursore * ombre * controlla la luminosità delle aree più scure dell'immagine. Usalo per illuminare le ombre e rivelare i dettagli in quelle aree.
* Bianchi: Il cursore * bianco * regola i toni bianchi più luminosi nell'immagine. Ha un effetto più forte rispetto ai punti salienti. Fai attenzione a non tagliare i bianchi.
* Blacks: Il cursore * neri * regola i toni neri più scuri nell'immagine. Ha un effetto più forte del cursore delle ombre. Fai attenzione a non schiacciare i neri.
Una nota sulle regolazioni dell'esposizione: Generalmente, è meglio * sottovalutare * la tua immagine nella fotocamera quando si scattano ritratti in luce intensa. È molto più facile recuperare i dettagli nelle ombre che recuperare i punti salienti.
Passaggio 4:curva di tono (opzionale, ma consigliata)
* Il pannello * Tone Curve * offre un controllo più preciso sulla gamma tonale della tua immagine.
* Curva punti: Fare clic sull'icona per passare alla *Curva punto *. Questo ti dà una rappresentazione visiva della gamma tonale. Trascinare la curva verso l'alto illumina l'immagine e trascinarla verso il basso scurla.
* S-Curve (popolare per i ritratti): Una sottile curva a S è una tecnica comune per aggiungere contrasto. Tirare la parte superiore a destra della curva leggermente verso l'alto (illuminando i luci) e la parte inferiore sinistra della curva leggermente verso il basso (oscurando le ombre).
* Look opaco: Per creare un effetto opaco, sollevare il punto in basso a sinistra della curva leggermente *verso l'alto *. Questo solleva il punto nero, rendendo le ombre meno profonde.
Passaggio 5:HSL/COLORE
*Il pannello *hsl/color *consente di regolare la *tonalità *, *saturazione *e *luminance *di singoli colori nell'immagine.
* Hue: Regola il colore stesso (ad esempio, cambiando un rosso in arancione).
* Saturazione: Regola l'intensità del colore (ad esempio, rendendo un colore più o meno vibrante).
* Luminance: Regola la luminosità del colore.
* Strumento di regolazione mirato: Questo è incredibilmente utile. Fai clic sullo strumento, passa sopra l'area con il colore che si desidera cambiare, quindi fai clic e trascina su o giù per modificare l'impostazione. Ad esempio, per cambiare il rosso delle labbra, trascina su e giù per cambiare la tonalità, la saturazione o la luminanza dei soli rossi.
* Suggerimenti specifici per il ritratto:
* Orange e rosso: Questi sono i colori primari nelle tonalità della pelle. Regola la * luminanza * di questi colori per illuminare o scurire la pelle. Regola attentamente la * saturazione * per evitare di rendere la pelle innaturale.
* giallo: Spesso colpisce i toni della pelle. Regola la * tonalità * e * saturazione * di giallo per correggere qualsiasi cast giallo indesiderato.
* blu: Può influenzare il cielo o l'abbigliamento. Regola la * tonalità * e * saturazione * per migliorare o ridurre i toni blu.
* Regolazioni comuni:
* Arance desaturate: Può aiutare a ridurre le tonalità della pelle troppo arancione.
* Aumenta la luminanza delle arance: Può illuminare la pelle.
* Regola la tonalità rossa: Per rendere le labbra più o meno rosse.
Passaggio 6:dettaglio (affilatura e riduzione del rumore)
* Il * dettaglio * controlla l'affilatura e la riduzione del rumore.
* Affilatura:
* Importo: Controlla la quantità di affilatura applicata. Inizia con un valore basso (ad es. 40-60) e aumentalo gradualmente.
* raggio: Controlla le dimensioni dei dettagli che sono affilati. Un raggio inferiore (ad es. 0,5-1,0) è generalmente migliore per i ritratti per evitare di travagliarsi eccessivamente la pelle.
* Dettaglio: Controlla la quantità di dettagli fini.
* mascheramento: Questo è cruciale per i ritratti. Tenere premuto il tasto * alt * (o * opzione * su un Mac) mentre trascini il cursore * mascheramento *. Questo ti mostrerà una maschera in bianco e nero, dove le aree bianche sono affilate e le aree nere non lo sono. Usalo per prevenire l'affilatura della pelle e focalizzare l'affilatura sugli occhi, sulle ciglia e sui capelli. Una maschera con 70-90 può essere un buon punto di partenza.
* Riduzione del rumore:
* Luminance: Riduce il rumore della luminanza (granulosità). Aumenta attentamente questo cursore per evitare di ammorbidire troppo l'immagine.
* Colore: Riduce il rumore del colore (macchie di colore). Aumenta questo cursore per rimuovere il rumore del colore senza influire sulla nitidezza.
* Dettagli e contrasto: Questi cursori perfezionano il processo di riduzione del rumore.
Passaggio 7:regolazioni locali (guarigione, clonazione e filtri radiali graduati)
* Strumento di rimozione spot (guarigione e clonazione): Usalo per rimuovere imperfezioni, macchie di polvere e altre distrazioni.
* Guarisci: Cerca di fondere l'area rimossa con la trama circostante. Buono per piccole imperfezioni.
* Clone: Copie pixel da un'area all'altra. Buono per rimuovere distrazioni più grandi. Fare clic per selezionare l'area da cui si desidera clonare *da *, quindi fare di nuovo sull'area in cui si desidera clonare *.
* Rilevazione: Usa questo per apportare regolazioni localizzate a aree specifiche della tua immagine.
* Dipingi la maschera: Selezionare il pennello di regolazione, regolare le impostazioni (ad es. Esposizione, contrasto, ombre, chiarezza, nitidezza) e quindi dipingere sull'area che si desidera regolare. Regola la *dimensione *, *piuma *e *flusso *del pennello per controllarne l'effetto.
* Usi specifici per il ritratto:
* Dodge and Burn: Alleggerisci o scuri le aree specifiche (ad esempio, illumina gli occhi, scuri gli zigomi). Usa regolazioni molto sottili.
* pelle liscia: Riduci * chiarezza * e * nitidezza * sulla pelle per lisciarla. Fai molta attenzione a non esagerare, in quanto può rendere la pelle innaturale. Usa un valore di affiliazione negativo qui per dare l'aspetto "levigante".
* Migliora gli occhi: Aumenta *chiarezza *, *contrasto *e *saturazione *sugli occhi per farli scoppiare.
* Filtro graduato: Utilizzare questo per applicare le regolazioni a un'area gradiente dell'immagine (ad esempio, oscurando il cielo). Fai clic e trascina nell'area che si desidera influenzare.
* Filtro radiale: Utilizzare questo per applicare le regolazioni a un'area circolare o ovale dell'immagine. Fai clic e trascina per creare la forma. È possibile invertire l'effetto per applicare la regolazione * all'esterno * del cerchio.
Passaggio 8:Effetti (Vignetting and Grain)
* Il pannello * effetti * ti consente di aggiungere una vignetta o un grano alla tua immagine.
* Vignetting:
* Importo: Controlla la forza della vignetta. I valori negativi oscurano i bordi, mentre i valori positivi li illuminano. La vignettatura sottile può aiutare a disegnare l'occhio dello spettatore sull'argomento.
* Midpoint: Controlla le dimensioni della vignetta.
* rotondità: Controlla la forma della vignetta.
* Feather: Controlla la morbidezza della vignetta.
* Highlights: Protegge i punti salienti dall'essere oscurati dalla vignetta.
* Grain:
* L'aggiunta di una piccola quantità di grano può dare a un'immagine digitale un look più simile a un film. Sperimenta con i cursori *importo *, *dimensione *e *rugosità *.
Passaggio 9:calibrazione (calibrazione della fotocamera - opzionale)
* Il pannello * calibrazione della fotocamera * si trova nella parte inferiore del pannello di sviluppo. Questo ti consente di cambiare il modo in cui la fotocamera interpreta il colore. Questo è utile per ottenere il colore corretto dal sensore della fotocamera e il profilo di colore impostato nella fotocamera.
* Profilo: Sperimenta diversi profili della fotocamera (ad es. Adobe Standard, Standard della fotocamera, ritratto della fotocamera) per vedere quale preferisci.
Passaggio 10:prima/dopo ed esporta
* prima/dopo la vista: Usa il tasto Backslash (\) per alternare tra le versioni prima e dopo dell'immagine per vedere l'impatto delle modifiche. Utilizzare anche il tasto "Y" per una vista side-by-by-side.
* Esporta: Quando sei soddisfatto della tua modifica, esporta l'immagine.
* Impostazioni del file: Scegli il formato file desiderato (JPEG è più comune), qualità e spazio colore (SRGB è il migliore per l'uso del web).
* Dimensione dell'immagine: Ridimensionare l'immagine se necessario.
* Affilatura dell'uscita: Applicare l'affilatura dell'uscita per lo schermo o la stampa.
* Metadati: Scegli se includere i metadati (ad es. Informazioni sul copyright).
* WaterMarking: Aggiungi una filigrana se lo si desidera.
Principi di modifica del ritratto chiave:
* Tone della pelle: Punta a toni della pelle dall'aspetto naturale. Evita eccessivamente saturo o levigare eccessivamente la pelle. Meno è meglio.
* Occhi: Gli occhi sono spesso il punto focale di un ritratto. Affilali leggermente e illuminali per attirare l'attenzione dello spettatore. I fallini sono i tuoi amici.
* umore: Considera l'umore generale che desideri creare. I toni più caldi possono evocare un senso di calore e intimità, mentre i toni più freddi possono creare un'atmosfera più drammatica o malinconica.
* sottigliezza: Non esagerare con le modifiche. Il miglior editing di ritratti è spesso invisibile, migliorando l'immagine senza essere ovvio.
* sperimentazione: Non aver paura di provare diverse tecniche e impostazioni. Più sperimenta, meglio diventerai nel trovare lo stile di editing che funziona meglio per te.
Problemi e soluzioni comuni:
* Skin arancione: Desaturare le arance nel pannello HSL/colore.
* Immagine piatta: Aumenta il contrasto, a livello globale o con la curva di tono.
* pelle eccessivamente liscia: Ridurre la chiarezza e la nitidezza sulla pelle con molta attenzione o utilizzare il pennello di regolazione con nitidezza negativa. Inoltre, assicurati di non esagerare con la riduzione del rumore della luminanza.
* ombre aspre: Rimuovere le ombre con il cursore delle ombre o il pennello di regolazione.
* Highlights spazzati via: Ridurre il cursore dei luci e provare a recuperare i dettagli con il cursore dei bianchi.
* Colori innaturali: Regola l'equilibrio bianco, le impostazioni HSL/colore e la calibrazione della fotocamera.
Questa guida fornisce una solida base per la modifica dei ritratti in Lightroom. Ricorda di esercitarsi, sperimentare e sviluppare il tuo stile unico. Buona fortuna!