1. Scatta la tua foto con l'illuminazione Rembrandt (idealmente):
* Le basi: L'illuminazione di Rembrandt è caratterizzata da un piccolo triangolo di luce sulla guancia di fronte alla sorgente luminosa. Ciò si ottiene posizionando leggermente la tua fonte di luce (artificiale o naturale) e sopra il soggetto, inclinando verso il basso.
* Considerazioni chiave:
* Posizionamento: Sperimenta la posizione della luce per trovare l'angolo ideale per quel triangolo firma.
* Intensità: Punta a una luce morbida e diffusa. Se si utilizza la luce artificiale, utilizzare un softbox o un ombrello. Anche la luce naturale attraverso una finestra può funzionare magnificamente.
* Sfondo: Usa uno sfondo scuro per migliorare il contrasto e l'umore.
* Posa: Incoraggia il soggetto a allontanarti leggermente dalla sorgente luminosa.
2. Regolazioni di importazione e di base in Lightroom:
* Importa: Importa la tua immagine in Lightroom.
* White Balance: Adattati a piacere. Un equilibrio bianco leggermente più caldo può aggiungere alla ricchezza, ma non esagerare. Un equilibrio più fresco può anche funzionare, creando un'atmosfera più drammatica. Utilizzare lo strumento per occhiali su un'area grigia neutra se incerto.
* Esposizione: Leggermente sottoespondi l'immagine per creare la sensazione oscura e lunatica. Riporterai i dettagli più tardi.
* Contrasto: Aumenta il contrasto per enfatizzare i punti salienti e le ombre. Inizia con un moderato aumento e regola mentre vai.
3. Regolazioni della curva del tono (cruciali per look Rembrandt):
* Scopo: La curva di tono consente di controllare con precisione i livelli di luminosità in diverse aree della tua immagine.
* La curva S: In generale, vorrai una sottile curva "S".
* Abbassamento delle ombre: Trascina il punto in basso a sinistra della curva verso il basso per scurire ulteriormente le ombre. Questa è la chiave per lo stile Rembrandt.
* Raising Highlights (Subly): Sollevare delicatamente il punto in alto a destra della curva per illuminare i punti salienti, ma fai attenzione a non farli esplodere. L'obiettivo è controllato e drammatici punti salienti.
* Midtones: Regola il centro della curva per controllare la luminosità complessiva dei medili. Potresti voler leggerli leggermente per migliorare l'umore.
* Curve del canale (opzionale ma potente): Sperimenta la regolazione individuale dei canali rossi, verdi e blu all'interno del pannello della curva di tono. Ciò può influire leggermente al colore e all'umore. Ad esempio, ridurre leggermente il canale rosso nelle ombre può aggiungere un aspetto più fresco e malinconico.
4. Regolazioni del pannello HSL/colore:
* Luminance:
* Riduci la luminanza: Riduci la luminanza di colori come arancione e giallo (toni della pelle) e tutti i colori di sfondo prominenti per sciccarli. Questo aiuta a controllare la luminosità della pelle e oscura ulteriormente l'immagine generale.
* Aumento (selettivo): * Potresti * aumentare selettivamente la luminanza dei colori nelle aree evidenziate del viso per attirare l'attenzione, ma farlo con parsimonia.
* Saturazione:
* Riduci la saturazione (complessiva): Riduci leggermente la saturazione complessiva per creare un aspetto più silenzioso e desaturato, tipico dei dipinti classici.
* Saturazione selettiva: Prendi in considerazione la riduzione selettiva della saturazione dei colori nelle ombre per sottometterli ulteriormente.
* Hue: Apporta piccoli regolazioni alla tonalità dei colori, se necessario. Questo è meno critico della luminanza e della saturazione per questo stile.
5. Pannello di dettaglio (affilatura e riduzione del rumore):
* Affilatura: Applicare l'affilatura per far emergere i dettagli e le trame sul viso del soggetto, specialmente intorno agli occhi e alla bocca. Utilizzare il cursore di mascheramento per applicare l'affilatura selettiva al soggetto ed evitare di affilare lo sfondo.
* Riduzione del rumore: Dato che stai lavorando con toni scuri, il rumore potrebbe essere più evidente. Applicare una moderata quantità di riduzione del rumore per ripulire l'immagine. Bilancia la riduzione del rumore con affilatura per evitare un risultato sfocato.
6. Pannello di effetti (grano e vignetting):
* Grain (opzionale): L'aggiunta di un tocco di grano può simulare la consistenza di vecchi dipinti e aggiungere alla sensazione vintage. Usa questo * molto * con parsimonia.
* Vignetting: Aggiungi una sottile vignetta per scurire i bordi dell'immagine, attirando ulteriormente l'occhio dello spettatore sul soggetto. Una vignetta negativa oscura i bordi. Usa i cursori di medio e rotondità per perfezionare la vignetta.
7. Pannello di calibrazione (sottili regolazioni del colore):
* Questo pannello è spesso trascurato, ma può essere utile per i colori perfetti. Sperimenta le tonalità primarie rosse, verdi e blu e i livelli di saturazione per raggiungere l'umore colore desiderato. Piccole regolazioni qui possono fare la differenza.
8. Aggiustamenti locali (raffinamento aree specifiche):
* Riflessione/filtro graduato/filtro radiale: Questi strumenti consentono di apportare modifiche a aree specifiche dell'immagine.
* Dodging and Burning: Usa il pennello di regolazione per illuminare selettivamente (Dodge) o scuriare (brucia) le aree del viso. Ad esempio, potresti illuminare leggermente i punti di forza negli occhi per renderli più coinvolgenti o scuri aree attorno ai bordi del viso per scolpire la luce.
* Miglioramento dell'evidenziazione: Usa il filtro radiale per illuminare sottilmente l'area attorno al viso del soggetto o all'area con il triangolo Rembrandt.
Considerazioni e suggerimenti chiave:
* La sperimentazione è la chiave: Questi passaggi sono linee guida. Ogni immagine è diversa, quindi sperimenta le impostazioni per trovare ciò che funziona meglio per la tua foto.
* sottigliezza: Evita di esagerare con qualsiasi singolo aggiustamento. L'obiettivo è creare un'immagine dall'aspetto naturale e lunatico.
* Inizia con una buona foto: Migliore è la foto originale, più facile sarà ottenere il risultato desiderato. Una foto ben illuminata con una buona composizione è essenziale.
* Monitora la calibrazione: Assicurati che il monitor sia correttamente calibrato per visualizzare accuratamente colori e toni.
* Studia dipinti di Rembrandt: Guarda esempi del lavoro di Rembrandt per comprendere l'illuminazione, la tavolozza dei colori e l'umore generale che ha creato. Questo ti aiuterà a visualizzare l'aspetto che stai cercando di ottenere.
* Preservare la consistenza della pelle: Sii consapevole di preservare la consistenza della pelle riducendo il rumore. Impianto eccessivo può rendere il ritratto artificiale.
Impostazioni di esempio (queste sono solo punti di partenza; regolano la tua immagine):
* Esposizione: Da -0,5 a -1 stop
* Contrasto: Da +20 a +40
* Highlights: -30 a -50
* ombre: Da +20 a +40 (per rivelare i dettagli nelle ombre)
* Bianchi: -10 a -20
* Blacks: Da -20 a -40
* Clarity: Da +10 a +20 (per migliorare la trama)
* Vibrance: -10 a -20
* Saturazione: Da -5 a -15
Seguendo questi passaggi e sperimentando le impostazioni, è possibile creare ritratti belli e drammatici in stile Rembrandt in Lightroom. Buona fortuna!