i. Considerazioni di pre-editing:
* Scatto in Raw: Questo è cruciale. I file RAW contengono significativamente più dati rispetto a JPEGS, dandoti molta più latitudine nel post-elaborazione. È possibile recuperare luci e ombre in modo più efficace e i file RAW sono meno suscettibili al degrado della qualità quando si effettuano regolazioni.
* White Balance In-Camera: Mentre puoi sempre regolare il bilanciamento del bianco in Lightroom, farlo il più vicino possibile al corretto possibile risparmia il tempo e minimizza i potenziali problemi di colore in seguito.
* Esposizione corretta: Simile a White Balance, mira a un'immagine ben esposta nella fotocamera. Le immagini sovraesposte o sottoesposte possono essere recuperate in qualche modo, ma è meglio iniziare con una buona base.
* Comprensione del tuo argomento e del loro tono della pelle: Diversi toni della pelle reagiscono in modo diverso all'editing. Sii consapevole di questo ed evita di applicare una serie di regolazioni generale a ogni ritratto.
ii. Lightroom Workflow (Sviluppa Modulo):
a. Regolazioni del pannello di base (Fondazione):
1. Bilancio bianco:
* * Come regolare:* Utilizzare il selettore di bilanciamento del bianco (gocce per gli occhi) e fare clic su un'area grigia neutra nell'immagine (se ce n'è una). In alternativa, regolare manualmente i cursori di temperatura (caldo/freddo) e tinta (verde/magenta) fino a quando il tono della pelle non sembra naturale.
* * Obiettivo:* Raggiungi i toni della pelle dall'aspetto naturale. Evita toni troppo caldi o freddi che distraggono dal soggetto.
* * Esempio:* Se la pelle sembra troppo gialla, ridurre la temperatura. Se sembra troppo verde, aumenta la tinta verso Magenta.
2. Esposizione:
* * Come regolare:* Usa il cursore di esposizione per illuminare o scurire l'immagine generale.
* * Obiettivo:* Assicurarsi che l'immagine sia adeguatamente esposta senza ritagli (perdendo dettagli) i punti salienti o le ombre. Guarda l'istogramma per aiutare a determinare la migliore esposizione. In generale, si desidera che i picchi del tuo istogramma siano entro i confini, senza toccare i bordi.
* * Esempio:* Se l'immagine è troppo scura, aumenta l'esposizione fino a quando il viso del soggetto è ben illuminato ma non spazzato via.
3. Contrasto:
* * Come regolare:* Utilizzare il cursore di contrasto per aumentare o ridurre la differenza tra le luci e le ombre.
* * Obiettivo:* Aggiungi o riduci il "pop" nell'immagine. Fai attenzione a non esagerare, poiché un contrasto eccessivo può portare alla durezza nei ritratti.
* * Esempio:* Se l'immagine sembra piatta, aumentare leggermente il contrasto. Se l'immagine sembra troppo dura, ridurre il contrasto.
4. Highlights:
* * Come regolare:* Utilizzare i punti salienti per recuperare i dettagli in luci spazzate via (parti più luminose dell'immagine).
* * Obiettivo:* Riporta dettagli in aree come la fronte, le guance o il cielo (se applicabile).
* * Esempio:* Se la fronte è troppo luminosa e manca di dettaglio, diminuire i punti salienti.
5. ombre:
* * Come regolare:* Usa il cursore delle ombre per illuminare o scurire le ombre (parti più scure dell'immagine).
* * Obiettivo:* Rivela i dettagli nelle aree oscure e impedisci loro di diventare troppo fangosi.
* * Esempio:* Se gli occhi sono in ombra, aumentare il cursore delle ombre per illuminarli.
6. Bianchi e neri:
* * Come regolare:* Questi cursori controllano le estremità estreme della gamma tonale. Tieni premuto Alt/Opzione mentre trascini questi cursori per vedere il ritaglio. Regola fino al punto solo * prima * vedi un clipping significativo.
* * Obiettivo:* Imposta i punti True White e Black nell'immagine, massimizzando la gamma tonale.
* * Esempio:* Aumenta i bianchi fino a quando alcune piccole aree sono bianche pure. Riduci i neri fino a quando alcune piccole aree sono pure nere.
7. Chiarità:
* * Come regolare:* Usa il cursore di chiarezza per aggiungere o rimuovere il contrasto di tono medio.
* * Obiettivo:* Stai molto attento a questo cursore, specialmente per i ritratti. Un po 'di chiarezza può aggiungere nitidezza e definizione, ma troppo può accentuare le imperfezioni della pelle e rendere il soggetto più vecchio. Spesso un valore di chiarezza * negativo * può ammorbidire la pelle, in particolare su soggetti più vecchi.
* * Esempio:* Prendi in considerazione la riduzione della chiarezza leggermente su un ritratto con consistenza della pelle visibile.
8. Vibrance e saturazione:
* * Come regolare:*
* * Vibrance:* Aumenta la saturazione dei colori tenui, proteggendo i colori già saturi. Questo è generalmente preferito sulla saturazione per i ritratti.
* * Saturazione:* Aumenta la saturazione di * tutti * colori allo stesso modo.
* * Obiettivo:* Migliora i colori nell'immagine senza farli sembrare innaturali o eccessivamente saturi. Generalmente, la vibrazione è l'opzione più sicura per i ritratti, in quanto evita che i toni della pelle sembrano arancioni o artificiali.
* * Esempio:* Aumenta leggermente la vibrazione per far emergere i colori negli occhi e nelle labbra. Usa la saturazione con parsimonia.
b. Regolazioni della curva del tono (opzionale, ma potente):
* * Che cos'è:* La curva del tono offre un controllo più granulare sul contrasto e sulla gamma tonale.
* * Come regolare:*
* * Curva punti (più comune):* trascina sulla curva per creare una curva a S per un aumento del contrasto o una curva a S invertita per un ridotto contrasto.
* * Curva del canale (avanzata):* Regola singolarmente i canali rossi, verdi e blu per la correzione del colore.
* * Obiettivo:* perfezionare il contrasto e la gamma tonale per raggiungere l'aspetto desiderato. Una sottile curva a S viene spesso utilizzata per aggiungere un po 'di "pop" all'immagine. La curva del canale è più per regolazioni di colore specifiche (ad es. Rimozione di un cast di colore).
c. Regolazioni del pannello HSL/colore (controllo del colore specifico):
* * Che cos'è:* Questo pannello consente di regolare la tonalità, la saturazione e la luminanza (luminosità) dei singoli colori nell'immagine.
* * Come regolare:*
* * Hue:* Sposta il colore lungo lo spettro del colore (ad esempio, cambia in rosso in arancione).
* * Saturazione:* aumenta o diminuisce l'intensità di un colore specifico.
* * Luminance:* illumina o oscura un colore specifico.
* * Obiettivo:* toni di pelle perfezionati, colore degli occhi, colore delle labbra e colori di sfondo per ottenere l'aspetto desiderato.
* * Regolazioni del ritratto comune:*
* * Luminanza arancione/rosso:* Regolazione di questi cursori può illuminare o scuriare le tonalità della pelle. Sii cauto con questo, poiché esagerando può rendere la pelle innaturale.
* * Saturazione arancione/rosso:* Regolazione di questi cursori può influire sull'intensità del tono della pelle.
* * Saturazione gialla:* La riduzione spesso della saturazione gialla aiuta a ridurre il giallo nella pelle.
* * Blue/Aqua Saturation/Luminance:* utile per regolare il colore degli occhi (in particolare gli occhi blu o verde). Utile anche per cieli e sfondi.
d. Regolazioni del pannello di dettaglio (affilatura e riduzione del rumore):
* * Che cos'è:* Questo pannello controlla i livelli di nitidezza e rumore nell'immagine.
* * Come regolare:*
* * Affilatura:*
* * Importo:* Controlla la quantità di affilatura applicata. Inizia bassa (circa 40-60) e aumenta fino a quando l'immagine non è nitida senza introdurre artefatti.
* * Raggio:* determina le dimensioni delle aree affilate. Un raggio più piccolo è generalmente migliore per i ritratti.
* * Dettaglio:* Controlla la quantità di dettagli fini.
* * Mascheramento:* Protegge le aree dell'immagine dall'essere affilata (ad esempio, pelle liscia). Tieni premuto Alt/Opzione mentre trascini il cursore di mascheramento per vedere le aree mascherate in bianco.
* * Riduzione del rumore:*
* * Luminance:* Riduce il rumore della luminanza (granulosità).
* * Colore:* riduce il rumore del colore (colori macchiati).
* * Obiettivo:* Affila l'immagine per migliorare i dettagli, riducendo al contempo il rumore per mantenere un aspetto pulito.
* * Suggerimenti specifici per il ritratto:*
* * Affilatura:* Usa il mascheramento per evitare la pelle eccessiva. Concentrati sull'affilatura degli occhi e dei capelli.
* * Riduzione del rumore:* Applicare la riduzione del rumore con parsimonia per evitare di ammorbidire troppo l'immagine. Immagini ISO più elevate avranno probabilmente bisogno di una maggiore riduzione del rumore.
e. Correzioni dell'obiettivo (Fix Lens Discotions):
* * Cosa è:* corregge le distorsioni delle lenti, l'aberrazione cromatica e la vignettatura.
* * Come regolare:*
* * Abilita correzioni del profilo:* Controlla questa casella per correggere automaticamente le distorsioni dell'obiettivo in base all'obiettivo utilizzato. Lightroom di solito rileva automaticamente l'obiettivo.
* * Rimuovere l'aberrazione cromatica:* Controllare questa casella per rimuovere la frange a colori.
* * Obiettivo:* Migliora la qualità complessiva dell'immagine correggendo le imperfezioni delle lenti.
f. Pannello di effetti (aggiunta di grano o vignetting):
* * Che cos'è:* Questo pannello ti consente di aggiungere Vignetting, grano o dehaze post-coltura all'immagine.
* * Come regolare:*
* * Vignetting:* Aggiunge un effetto oscurante o illuminante attorno ai bordi dell'immagine. Una sottile vignetta oscurata può aiutare a attirare l'occhio dello spettatore sul soggetto.
* * Grain:* Aggiunge un effetto di grano simile a un film. Generalmente non consigliato per i ritratti moderni a meno che tu non stia andando per un aspetto artistico specifico.
* * Dehaze:* aggiunge o rimuove la foschia nell'immagine. Può essere utile per i ritratti all'aperto.
* * Obiettivo:* Aggiungi effetti sottili per migliorare l'umore o lo stile dell'immagine.
iii. Regolazioni locali (editing mirato):
Lightroom offre diversi strumenti per effettuare regolazioni locali, consentendo di colpire aree specifiche dell'immagine.
* Rilevazione: Ti consente di "dipingere" regolazioni su aree specifiche. Utile per illuminare gli occhi, ammorbidire la pelle o elementi distrattori oscurati.
* Filtro graduato: Crea una transizione graduale di regolazioni su un'area. Utile per oscurare i cieli o aggiungere una vignetta.
* Filtro radiale: Crea aggiustamenti all'interno o all'esterno di un'ellisse. Utile per evidenziare il soggetto o creare un effetto riflesso.
Regolazioni locali comuni nei ritratti:
* Occhi illuminanti: Usa il pennello di regolazione per illuminare sottilmente le iridi e aggiungere un tocco di nitidezza.
* Amodottare la pelle: Usa il pennello di regolazione con un valore di chiarezza leggermente negativo e una ridotta nitidezza per ammorbidire la pelle. Fai attenzione a non esagerare.
* Dodging and Burning: Utilizzare la spazzola di regolazione con un'esposizione leggermente aumentata (schivata) per illuminare le aree e un'esposizione leggermente ridotta (bruciatura) alle aree scuri. Questo può essere usato per scolpire sottilmente il viso e aggiungere dimensione.
* Rimozione di imperfezioni: Utilizzare lo strumento di rimozione dei punti per rimuovere le imperfezioni, le rughe o altre imperfezioni. Utilizzare la modalità "guarigione" per la maggior parte dei casi e la modalità "clone" per rimozioni più complesse.
* Elementi di distrazione oscurante: Usa il pennello di regolazione per scurire le aree sullo sfondo che distraggono dal soggetto.
IV. Esportazione:
* * Impostazioni file:* Scegli JPEG per uso generale, TIFF per l'archiviazione o ulteriore modifica.
* * Spazio di colore:* SRGB è generalmente la scelta migliore per l'uso online e la stampa nella maggior parte dei laboratori.
* * Dimensione dell'immagine:* Ridimensiona l'immagine alle dimensioni desiderate.
* * Affila per:* Scegli l'opzione appropriata in base all'uso previsto (schermata, carta opaca, carta lucida). Questo applica un passaggio di affiliazione finale in base al mezzo di output.
* * Metadati:* Scegli se includere o escludere i metadati (ad es. Impostazioni della fotocamera, informazioni sul copyright).
v. Suggerimenti chiave e migliori pratiche:
* La sottigliezza è la chiave: Evita l'eccessiva modifica. L'obiettivo è migliorare la bellezza naturale del soggetto, non creare un'immagine artificiale o dall'aspetto in plastica.
* Zoom in: Zoom al 100% per valutare accuratamente i livelli di nitidezza e rumore.
* Usa prima e dopo le viste: Premere il tasto "\" per attivare le viste prima e dopo per vedere l'impatto delle modifiche.
* Salva preset: Se trovi una serie di regolazioni che ti piacciono, salvali come preset per applicare ad altri ritratti.
* Esercitati regolarmente: Il modo migliore per migliorare le tue capacità di editing di ritratti è esercitarsi regolarmente e sperimentare diverse tecniche.
* Impara dagli altri: Guarda tutorial, leggi articoli e studia il lavoro dei fotografi di ritratti professionisti per apprendere nuove tecniche e approcci.
* Considera l'umore: Pensa all'umore che vuoi creare nel ritratto e regolare il tuo editing di conseguenza.
* Coerenza del tono della pelle: Assicurarsi che i toni della pelle siano coerenti su tutta l'immagine (viso, collo, braccia).
* Non dimenticare gli occhi: Gli occhi sono la finestra dell'anima. Assicurati che siano acuti e ben illuminati.
* Backup: Esegui sempre il backup delle tue immagini modificate.
vi. Considerazioni etiche:
* Sii consapevole dell'immagine del corpo: Evita di apportare drastiche modifiche all'aspetto del soggetto che potrebbero contribuire a standard di bellezza irrealistici.
* Ottieni il consenso: Ottieni sempre il consenso del soggetto prima di modificare e condividere i loro ritratti.
Seguendo questi passaggi e praticando regolarmente, puoi imparare a modificare i ritratti in Lightroom per creare immagini straordinarie che catturino la bellezza e la personalità dei tuoi soggetti. Buona fortuna!