i. Preparazione e organizzazione:
1. Importazione e organizzazione:
* Importa le tue immagini in testa in Lightroom.
* Crea una cartella dedicata per i colpi alla testa su cui lavorerai.
* Culling: Seleziona criticamente le migliori immagini dalle tue riprese. Cerca le immagini più nitide e più illuminate con le espressioni più lusinghiere. Usa il rating di Lightroom (stelle) o il sistema di bandiera per contrassegnare le immagini prescelte.
2. Sviluppa il modulo: Passa al modulo Sviluppa. Qui è dove farai la maggior parte del tuo editing.
ii. Regolazioni di base:
1. White Balance (WB):
* Metodo 1:Strumento per gli occhi: Usa lo strumento per occhiali (trovato accanto al discesa "WB") per fare clic su un'area grigia neutra nell'immagine (ad esempio, una parete grigia, una camicia bianca o persino il bianco dell'occhio - fai attenzione con quest'ultimo).
* Metodo 2:preset: Prova uno dei preset del bilanciamento del bianco (auto, luce del giorno, nuvoloso, ombra, ecc.).
* Metodo 3:cursori: Regola i cursori di temperatura (temperatura) e tinta fino a quando i toni della pelle non sembrano naturali e il colore generale sembra bilanciato. Generalmente, evita toni troppo caldi o freddi. L'errore sul lato leggermente più fresco è spesso meglio che eccessivamente caldo.
2. Esposizione:
* Regola il cursore di esposizione per ottenere la luminosità complessiva desiderata. Fai attenzione a non sovraesporre (esplodere le luci) o sottovalutare (perdere dettagli nelle ombre).
* Utilizzare l'istogramma (angolo in alto a destra) come guida. Punta a un istogramma equilibrato che non viene tagliato su nessuna delle due estremità.
3. Contrasto:
* Aumenta leggermente il cursore di contrasto per aggiungere definizione e separazione. Non esagerare, poiché troppo contrasto può sembrare duro. Una sottile regolazione è di solito migliore.
4. Highlights and Shadows:
* Highlights: Usa i punti salienti per recuperare i dettagli nelle aree colpite dell'immagine, come la fronte o l'abbigliamento luminoso. Spostarlo a sinistra riduce i punti salienti.
* ombre: Usa il cursore delle ombre per illuminare le aree scure e rivelare i dettagli nelle ombre. Spostalo a destra illumina le ombre.
5. Bianchi e neri:
* Bianchi: Impostare il punto bianco tenendo premuto il tasto Alt/Opzione mentre trascini il cursore dei bianchi a destra. Fermati quando vedi piccole aree di ritaglio (pixel bianchi puri). Questo ti assicura di avere un vero punto bianco nella tua immagine.
* Blacks: Imposta il punto nero tenendo premuto il tasto Alt/Opzione mentre trascini il cursore neri a sinistra. Fermati quando vedi piccole aree di ritaglio (pixel neri puri). Questo ti assicura di avere un vero punto nero nella tua immagine. Una piccola quantità di ritaglio è spesso auspicabile per un look più incisivo.
6. Chiarità:
* La chiarezza aggiunge il contrasto e la definizione locali. Usalo con parsimonia, poiché troppo può creare un aspetto innaturale o grintoso. Un sottile aumento può migliorare la nitidezza. Prendi in considerazione la chiarezza negativa per un aspetto più morbido, specialmente su soggetti più vecchi.
7. Vibranze e saturazione:
* Vibrance: Aumenta la saturazione dei colori più silenziosi, rendendo i toni della pelle più sani e più naturali. È generalmente preferito sulla saturazione.
* Saturazione: Aumenta la saturazione di tutti i colori allo stesso modo. Usalo con cautela, in quanto può facilmente portare a risultati troppo saturi e innaturali.
iii. Regolazioni mirate (usando pennelli e filtri graduati):
1. Busta di regolazione (K):
* Levigatura della pelle: Usa un pennello con chiarezza e nitidezza leggermente negativa (e forse una leggera riduzione della consistenza) per ammorbidire la consistenza della pelle. Sii molto sottile, poiché il sovra-liscio sembra innaturale. Concentrati su aree con imperfezioni o rughe di spicco. Il piume del pennello è la chiave per un aspetto naturale.
* Dodging and Burning (illuminante locale e oscuramento): Usa un pennello con esposizione positiva per alleggerire le aree sottoesposte, come sotto gli occhi. Usa un pennello con esposizione negativa alle aree sovraesposte scuri, come una fronte lucida. Questo aggiunge dimensione e forma al viso.
* Miglioramento degli occhi: Usa un pennello con un leggero aumento dell'esposizione e della chiarezza per illuminare e affinare gli occhi. Questo li aiuta a distinguersi.
2. Filtro graduato (M):
* Sfondi oscurati: Usa un filtro graduato per oscurare lo sfondo, attirando più attenzione sul soggetto. Regolare i cursori di esposizione e contrasto.
* Aggiunta di una vignetta: Usa un filtro graduato per creare una sottile vignetta (oscurata attorno ai bordi) per focalizzare l'occhio dello spettatore sul centro dell'immagine.
3. Filtro radiale (shift-M):
* Simile al filtro graduato, ma in forma circolare o ovale, permettendo di colpire aree specifiche. Può essere utile per illuminare il viso di un soggetto o oscurare l'area intorno a loro.
IV. Dettaglio e riduzione del rumore:
1. Affilatura:
* Vai al pannello di dettaglio.
* Regola il dispositivo di scorrimento della quantità per aggiungere l'affilatura. Inizia circa 50 e regola da lì.
* Utilizzare il cursore di mascheramento per proteggere le aree dall'affilatura (ad es. Pelle liscia). Tenere premuto il tasto Alt/Option mentre si trascina il cursore di mascheramento per vedere una rappresentazione visiva delle aree mascherate (bianco =affilatura applicata, nero =nessuna affilatura). Focus Affilatura su occhi, capelli e trame di abbigliamento.
* Prendi in considerazione la regolazione del raggio e dei dettagli dei cursori per un controllo più avanzato.
2. Riduzione del rumore:
* Se la tua immagine ha rumore (grano), specialmente nell'ombra, usa i cursori di riduzione del rumore.
* Luminance: Riduce il rumore di luminanza (luminosità). Usalo con parsimonia, poiché troppo può rendere l'immagine morbida e plastica.
* Colore: Riduce il rumore del colore (macchie di colori diversi). Questo di solito è meno evidente del rumore di luminanza.
* Dettaglio: Regola per preservare i dettagli riducendo il rumore.
v. Correzioni e trasformazione dell'obiettivo:
1. Correzioni dell'obiettivo:
* Vai al pannello di correzione dell'obiettivo.
* Abilita "Rimuovere l'aberrazione cromatica".
* Abilita "Abilita correzioni del profilo". Ciò corregge automaticamente la distorsione dell'obiettivo e la vignettatura in base all'obiettivo utilizzato.
2. trasformazione (opzionale):
* Se c'è una distorsione prospettica (ad esempio, il soggetto è appoggiato o le linee sullo sfondo non sono dritte), usa il pannello di trasformazione per correggerlo. L'opzione "Auto" fa spesso un buon lavoro.
vi. Classificazione del colore (opzionale):
1. Pannello di calibrazione o di classificazione del colore: Utilizzare questi pannelli per regolazioni di colore più sottili rispetto alla vibrazione e alla saturazione. Ti danno il controllo su luci, mezzitoni e ombre.
vii. Esportazione:
1. Impostazioni di esportazione:
* Vai al file> esporta.
* Formato file: Scegli JPEG per l'uso del web o TIFF per la stampa di alta qualità.
* Qualità: Per JPEGS, impostare la qualità sull'80-90% per un buon equilibrio tra dimensione del file e qualità dell'immagine.
* Spazio colore: Utilizzare SRGB per l'uso del web, Adobe RGB (1998) per la stampa professionale.
* Dimensione dell'immagine: Ridimensionare l'immagine se necessario. Per l'uso del web, un bordo lungo di 2000-3000 pixel è generalmente sufficiente.
* Affila per: Selezionare "Schermata" se l'immagine verrà visualizzata principalmente sugli schermi del computer.
Suggerimenti per risultati coerenti e un aspetto professionale:
* Usa i preset come punto di partenza: Crea o usa i preset Lightroom esistenti per applicare un aspetto coerente ai tuoi colpi alla testa. Quindi, personalizza le impostazioni per ogni singola immagine.
* Elaborazione batch: Dopo aver modificato un'immagine, sincronizzare le impostazioni ad altre immagini simili utilizzando il pulsante "Sincronizzazione". Assicurati di rivedere e regolare ogni immagine singolarmente.
* La sottigliezza è la chiave: Punta a risultati dall'aspetto naturale. Evita l'eccessiva modifica, che può rendere il soggetto artificiale o innaturale.
* Abbina il tono al marchio: Considera il marchio dell'azienda quando scegli il tuo stile di editing. Un marchio più moderno potrebbe beneficiare di una modifica più luminosa e più pulita, mentre un marchio più tradizionale potrebbe preferire un look più classico.
* La pratica rende perfetti: Più pratichi i colpi alla testa, meglio diventerai nelle aree che necessitano di miglioramenti e raggiungendo i risultati desiderati.
* Coerenza: Presta attenzione alla coerenza in tutti i colpi alla testa, garantendo un'illuminazione simile, toni della pelle e estetica generale.
* Comunicazione con il client: Se possibile, discutere in anticipo le preferenze e le aspettative del cliente per assicurarti di fornire risultati che soddisfano le loro esigenze.
Considerazioni importanti:
* Rispetta il tuo soggetto: Sii consapevole dell'aspetto del tuo soggetto. Evita di apportare modifiche che alterano le loro caratteristiche fondamentali.
* Comprendi i toni della pelle: Scopri come regolare correttamente le tonalità della pelle per apparire sano e naturali in diverse condizioni di illuminazione.
* Ritocco etico: Mentre il ritocco è comune, evita alterazioni eccessive che creano una rappresentazione irrealistica dell'individuo. Concentrati sulla rimozione di imperfezioni e distrazioni temporanee, non cambiando sostanzialmente il loro aspetto.
Seguendo questi passaggi e suggerimenti, è possibile modificare i colpi alla testa aziendale in Lightroom per creare immagini lucidate e professionali che migliorano l'aspetto dei tuoi soggetti e rappresentano efficacemente i marchi dei tuoi clienti. Ricorda di esercitarsi e sperimentare per sviluppare il tuo stile di editing.