1. Comprensione dell'estetica del grunge:
* Contrasto: Contrasto generalmente più elevato per enfatizzare i dettagli e le trame.
* Texture: Le trame ruvide, granulose e imperfette sono fondamentali.
* Colori: Colori silenziosi, desaturati o leggermente distorti, spesso con una sensazione vintage o sbiadita. Considera Browns, grigi, verdure, gialli e rossi sbiaditi.
* Imperfezioni: Polvere, graffi, perdite di luce e altre imperfezioni simulate aggiungono carattere.
* Vignetting: L'oscuramento dei bordi può attirare l'attenzione sul soggetto e migliorare la sensazione vintage.
2. Regolazioni di base Lightroom (Sviluppa modulo):
* Importazione e correzioni di base:
* Importa il tuo ritratto in Lightroom.
* Prima esposizione corretta e bilanciamento del bianco. Ottieni il tono generale approssimativamente dove lo desideri prima di immergerti negli effetti grunge.
* Correggi qualsiasi distorsione dell'obiettivo nel pannello delle correzioni dell'obiettivo (se applicabile).
* Esposizione e contrasto:
* Esposizione: Adattati a piacere, ma generalmente si desidera evitare la sovraesposizione. Un'immagine leggermente più scura può migliorare la sensazione del grunge.
* Contrasto: Aumenta il contrasto per accentuare trame e dettagli. Inizia con un bump moderato (ad esempio, da +15 a +30) e regola se necessario. Fai attenzione a non tagliare le luci o le ombre troppo duramente.
* Highlights and Shadows:
* Highlights: Riduci leggermente i punti salienti per recuperare i dettagli in aree luminose.
* ombre: Solleva le ombre per rivelare alcuni dettagli nelle aree più scure, ma non tanto che l'immagine sembra piatta.
* Bianchi e neri:
* Bianchi: Regola per definire i punti più luminosi dell'immagine. Abbassamento leggermente può impedire la durezza.
* Blacks: Regola per definire i punti più bui. Abbassare i neri crea un'atmosfera più profonda e più ricca. Alzarli leggermente può dare uno sguardo sbiadito e opaco.
* Clarity:
* Clarity: Questa è la tua * arma principale * per l'aggiunta della trama. Aumenta significativamente la chiarezza (ad esempio, da +30 a +70). Sii consapevole delle tonalità della pelle; Troppa chiarezza può rendere la pelle dura e innaturale. Usa il mascheramento (spiegato in seguito) per applicare la chiarezza in modo più selettivo.
* Dehaze:
* Dehaze: Può essere utilizzato in entrambe le direzioni. L'aumento del dehaze può aggiungere contrasto e consistenza, pur diminuendo può creare una sensazione da sogno e vintage. Sperimentare con entrambi.
3. Regolazioni del colore:
* Vibranze e saturazione:
* Vibrance: Usa la vibrazione per migliorare sottilmente i colori già presenti, senza saturare l'immagine.
* Saturazione: Riduci leggermente la saturazione nel complesso per dare un aspetto vintage silenzioso. È inoltre possibile utilizzare il pannello HSL per regolazioni di colore più mirate.
* Pannello HSL/colore:
* Hue: Regola la tonalità dei singoli colori per spostare sottilmente la tavolozza dei colori. Ad esempio, i giardini da spostare verso l'arancione possono aggiungere calore.
* Saturazione: Attivare la saturazione dei singoli colori. Desaturating Greens and Blues può contribuire a una sensazione più vintage.
* Luminance: Regola la luminosità dei singoli colori. Il blu o verdure oscurati può aggiungere profondità.
* Classificazione del colore:
* Midtones: Sperimenta con la colorazione dei medili. Una leggera tinta gialla, arancione o marrone è comune per gli effetti grunge ed vintage.
* ombre: Tintare le ombre con un colore più fresco (blu, verde) può creare un bel contrasto con i mezzoni più caldi.
* Highlights: Tintare i punti salienti con un colore più caldo (giallo, arancione) può imitare l'aspetto del film invecchiato.
* Blending &Balance: Regola questi cursori per perfezionare l'effetto di classificazione del colore e come i colori si fondono insieme.
4. Texture e grano:
* Grain:
* Aggiungi grano per simulare l'aspetto del film. La quantità, la dimensione e la rugosità del grano determineranno l'effetto complessivo. Inizia con una piccola quantità e aumentala gradualmente. Le grani più grandi saranno più evidenti e creerà un aspetto più approssimativo.
* Overlay di trama (opzionale ma altamente consigliato):
* Qui è dove puoi davvero elevare il tuo effetto grunge. Trova o crea sovrapposizioni di trama (ad es. Graffi, polvere, trame di carta, trame di cemento).
* Importa la sovrapposizione di texture come immagine.
* Usa Photoshop (o software simile): Posiziona la sovrapposizione della trama sopra il livello del ritratto. Modificare la modalità di fusione del livello di sovrapposizione di trama in "Multiplica", "Overlay", "Soft Light", "Schermata" o un'altra modalità di miscela che sembra buona. Sperimenta con l'opacità per controllare l'intensità della trama.
* o usa il pennello di regolazione di Lightroom (con trame importate): Sebbene limitato, puoi importare trame JPG in Lightroom come pennelli personalizzati e dipingerle sulla tua immagine. Questo è un metodo meno preciso ma può funzionare per effetti sottili.
5. Affilatura:
* Affilatura: Aumenta leggermente l'affilatura per migliorare i dettagli, ma fai attenzione a non a bloccare eccessivamente, in quanto ciò può rendere l'immagine artificiale. Usa il mascheramento per applicare l'affilatura solo alle aree che ne hanno bisogno (ad es. Occhi, capelli).
6. Vignetting:
* Vignetting: Aggiungi una sottile vignetta per scurire i bordi dell'immagine e disegnare l'occhio dello spettatore sul soggetto. Nel pannello degli effetti, utilizzare i cursori di vignetting. Sperimenta con quantità diverse, punto medio, rotondità e piuma.
7. Mascheramento (cruciale per l'applicazione selettiva):
* Perché mascherare? L'applicazione di tutte le regolazioni a livello globale (all'intera immagine) può spesso portare a risultati innaturali, in particolare con la trama e la chiarezza. Il mascheramento consente di applicare le regolazioni selettivamente su aree specifiche.
* Tipi di maschere:
* Rilevazione: Regolazioni di vernice su aree specifiche. Ideale per aggiungere chiarezza agli indumenti ma non alla pelle o per oscurarsi aree specifiche.
* Gradiente radiale: Applicare le regolazioni a forma ellittica. Buono per creare vignette o focalizzare l'attenzione sull'argomento.
* Filtro graduato: Applicare le regolazioni su un gradiente. Utile per oscurare il cielo o aggiungere consistenza allo sfondo.
* Soggetto/Sky Selection (alimentato AI): Lightroom può selezionare automaticamente l'oggetto o il cielo, consentendo di applicare le regolazioni specificamente a tali aree. Molto utile per isolare i toni della pelle ed evitare la durezza.
* Range di colore/Luminance Range: Seleziona le aree in base ai valori di colore o luminosità. Utile per targeting toni o colori specifici.
* Scenario di mascheramento di esempio:
1. Crea una maschera soggetto: Lascia che Lightroom selezioni l'argomento.
2. Inverti la maschera: Applicare le regolazioni *solo sullo sfondo *. Aumenta la chiarezza, aggiungi grano e desaturano i colori sullo sfondo per creare uno sfondo sgangherato lasciando la pelle del soggetto più liscia.
3. Crea una seconda maschera (pennello di regolazione): Dipingi la chiarezza sugli abiti e sui capelli del soggetto per migliorare la consistenza senza influire sulla pelle.
4. Crea una terza maschera (pennello di regolazione): Dipingi una vignetta attorno ai bordi dell'immagine.
Esempio di flusso di lavoro (riassunto):
1. Contezioni di importazione e base (esposizione, bilanciamento del bianco, correzioni delle lenti).
2. Aumenta il contrasto (a livello globale).
3. Regola luci e ombre.
4. Riduci la saturazione e/o la vibrazione (a livello globale).
5. Classificazione del colore (tonificazione divisa, regolazioni HSL).
6. Aggiungi grano (a livello globale, ma potenzialmente mascherato dalla pelle).
7. Aumenta la chiarezza (mascheramento selettivo - Evita la pelle).
8. Aggiungi Vignetting (a livello globale o con gradiente radiale).
9. Affilatura (con mascheramento).
10. Sovrapposti della trama (in Photoshop o come pennello personalizzato in Lightroom)
Suggerimenti e considerazioni:
* Avvia sottile: È facile esagerare con l'effetto grunge. Inizia con sottili regolazioni e aumentali gradualmente fino a raggiungere l'aspetto desiderato.
* Oggetto: Gli effetti del grunge tendono a funzionare meglio con argomenti che completano l'estetica, come ritratti di musicisti, artisti o persone con personalità forti.
* Tone della pelle: Sii consapevole delle tonalità della pelle. Troppa chiarezza e contrasto possono rendere la pelle dura e innaturale. Usa il mascheramento per evitare di applicare direttamente questi effetti sulla pelle.
* Esperimento: Non aver paura di sperimentare diverse impostazioni e tecniche. Non esiste un approccio unico per creare un effetto grunge.
* Immagini di riferimento: Guarda esempi di fotografia grunge per l'ispirazione.
* Preset: Puoi trovare o creare preset Lightroom per gli effetti del grunge. Questo può essere un buon punto di partenza, ma probabilmente dovrai modificare le impostazioni per adattarsi all'immagine specifica.
* Alternative Photoshop: Mentre Lightroom è eccellente per molte modifiche, Photoshop offre strumenti più avanzati per sovrapposizioni di trama, miscelazione e creazione di effetti personalizzati. Prendi in considerazione l'uso di Photoshop in combinazione con Lightroom per effetti di grunge più complessi.
Combinando queste tecniche e sperimentando diverse impostazioni, è possibile creare ritratti di grunge unici e avvincenti in Lightroom. Buona fortuna!