i. Preparazione e tiro:
* L'illuminazione è la chiave (idealmente):
* Fonte a luce singola: Il segno distintivo dell'illuminazione di Rembrandt è una fonte di luce singola forte posizionata su un lato e leggermente sopra il soggetto. Questo crea ombre drammatiche. La luce naturale da una finestra funziona magnificamente.
* Luce morbida: Diffusi la tua sorgente luminosa (usando un softbox, un diffusore o uno scrim) per creare gradienti morbidi nelle ombre. La luce dura crea linee eccessivamente difficili.
* Angolo: Sperimenta l'angolo della luce. L'obiettivo è quello di creare un piccolo triangolo di luce sulla guancia più lontana dalla fonte luminosa (il "triangolo Rembrandt"). Troppo alto e non si formerà. Troppo basso e lava fuori la guancia.
* Sfondo: Uno sfondo scuro migliorerà l'umore. Usa una parete scura, un tessuto o semplicemente sposta il soggetto abbastanza lontano dallo sfondo da cadere nell'ombra.
* Soggetto e composizione:
* Look intenso: Incoraggia un'espressione ponderata e introspettiva dal soggetto.
* Composizione: Le composizioni di ritratti classiche spesso funzionano bene. Prendi in considerazione un raccolto stretto o consente più spazio attorno all'argomento a seconda della storia che vuoi raccontare.
* Spara in Raw: Questo è * essenziale * per la massima flessibilità in Lightroom.
ii. Regolazioni Lightroom (Sviluppa modulo):
1. Importazione e valutazione iniziale:
* Importa l'immagine grezza in Lightroom.
* Prenditi un momento per valutare il tuo punto di partenza. Nota le aree ben illuminate, le aree che sono in ombra e l'equilibrio complessivo del colore.
2. Regolazioni del pannello di base:
* Correzione del profilo: In base al pannello "Le lenti", abilita "rimuovere l'aberrazione cromatica" e "Abilita correzioni del profilo", se necessario. Ciò correggerà qualsiasi distorsione dell'obiettivo o aberrazione cromatica.
* White Balance (WB): Regola il bilanciamento del bianco per ottenere un tono della pelle neutro. Usa lo "strumento per occhiali" su un'area neutra (ad esempio, i bianchi degli occhi) o usa preset come "come scatto", "luce del giorno" o "nuvoloso". Attivare i cursori "temp" e "tinta" fino a quando il tono della pelle non sembra naturale.
* Esposizione: Inizia componendo l'esposizione. L'obiettivo è creare un'immagine più scura e più drammatica. Di solito, vorrai essere sul lato sottoesposto. Punta a un livello in cui i punti salienti sono conservati ma le ombre iniziano ad approfondire.
* Contrasto: Aumenta il contrasto per migliorare la separazione tra luci e ombre. Fai attenzione a non esagerare, in quanto ciò può portare al ritaglio (perdita di dettagli in luci e ombre).
* Highlights: Riduci i punti salienti. Ciò recupera i dettagli nelle aree più luminose dell'immagine e impedisce loro di essere spazzate via.
* ombre: Aumenta leggermente le ombre per rivelare alcuni dettagli nelle aree più scure. Non vuoi ombre nere pure; Vuoi conservare alcune informazioni. Questo passaggio è sottile.
* Bianchi: Regola con cura il cursore dei bianchi. Un piccolo bernoccolo può aggiungere scintillio ai punti salienti, ma troppo porterà al ritaglio.
* Blacks: Abbassa il cursore neri per approfondire le ombre e creare un aspetto più drammatico. Guarda le ombre fangose e regola di conseguenza.
* Clarity: Sperimenta con il cursore di chiarezza. Un leggero aumento può aggiungere definizione e nitidezza, ma troppo può creare un aspetto innaturale e croccante. Per una sensazione più pittorica, potresti persino * ridurre la chiarezza leggermente.
* Dehaze: Usa Dehaze con parsimonia. Un leggero aumento può migliorare il contrasto e ridurre la foschia atmosferica. Tuttavia, l'uso eccessivo può rendere l'immagine artificiale.
3. Regolazioni della curva di tono:
* La curva del tono è cruciale per raggiungere il contrasto e l'umore specifici che desideri.
* S-Curve: Una sottile curva a S generalmente aumenterà il contrasto. Ancorare il centro della curva per mantenere i valori di medio tono.
* Controllo ombra: Puoi scurirsi ulteriormente le ombre tirando giù il fondo della curva.
* Controllo evidenziato: Puoi perfezionare i punti salienti tirando giù la parte superiore della curva.
* Regolazioni individuali del canale: Per un controllo avanzato, sperimentare i canali rossi, verdi e blu della curva di tono. Ciò può spostare sottilmente l'equilibrio del colore in specifici gamme tonali.
4. Regolazioni del pannello HSL/colore:
* Hue: Regolazioni sottili alla tonalità possono perfezionare l'equilibrio del colore di toni specifici. Ad esempio, è possibile spostare leggermente i toni della pelle verso una direzione più calda o più fredda.
* Saturazione: Desaturare leggermente i colori per creare un'atmosfera più silenziosa e senza tempo. Presta attenzione ai toni della pelle:troppa saturazione può sembrare innaturale.
* Luminance: Il cursore della luminanza controlla la luminosità di colori specifici. Scaricare la luminanza di blu e verdure sullo sfondo per farli recedere. Potresti illuminare leggermente la luminanza di arance/gialli per far emergere i toni della pelle.
5. Regolazioni del pannello dettagliato:
* Affilatura: Applicare una moderata quantità di affilatura per migliorare i dettagli. Usa il cursore "mascheramento" per prevenire l'affilatura in aree con gradienti lisci (come la pelle). Tenendo in possesso di alt/opzione durante la regolazione del cursore di mascheramento ti mostrerà le aree affilate.
* Riduzione del rumore: Se necessario, applicare la riduzione del rumore per ridurre il rumore digitale nell'immagine. Fai attenzione a non liscia eccessiva la pelle, in quanto può renderla innaturale.
6. Regolazioni locali (filtro graduato, filtro radiale, pennello di regolazione):
* Filtro graduato: Usa il filtro graduato per scurire la parte superiore o i lati dell'immagine, creando un effetto di vignetta e attirando l'occhio dello spettatore sul soggetto.
* Filtro radiale: Utilizzare il filtro radiale per illuminare selettivamente o oscurare le aree specifiche. Ad esempio, potresti creare un sottile effetto riflesso sul viso del soggetto. Il piume è la chiave per rendere questo aspetto naturale.
* Rilevazione: Il pennello di regolazione offre il controllo più preciso. Usalo per schivare (illuminare) aree specifiche (scuri), perfezionare i toni della pelle o aggiungere sottili regolazioni di colore. Puoi illuminare il "triangolo Rembrandt" per l'enfasi.
7. Pannello di calibrazione: (Opzionale, ma potente)
* Questo pannello ti consente di perfezionare il rendering complessivo di colori della tua immagine.
* Sperimenta con il cursore "Tinta Shadow" per spostare sottilmente il colore delle ombre. Una leggera spinta verso blu o viola può aggiungere profondità e umore.
* Regola le tonalità e le saturazioni primarie rosse, verdi e blu per perfezionare la tavolozza di colori complessiva.
iii. Considerazioni e suggerimenti chiave:
* La sottigliezza è la chiave: I dipinti di Rembrandt non sono eccessivamente elaborati. Evita gli estremi nelle tue regolazioni.
* Tone della pelle: Presta molta attenzione ai toni della pelle. Punta a un aspetto naturale e sano. Non renderli eccessivamente arancioni o pallidi.
* istogramma: Monitorare l'istogramma durante il processo per assicurarti di non mettere in evidenza luci o ombre.
* prima e dopo: Confronta regolarmente le versioni "prima" e "dopo" della tua immagine per tracciare i tuoi progressi e identificare le aree per il miglioramento.
* Preset: Mentre puoi trovare preset in stile Rembrandt, raramente sono una soluzione con un clic. Usali come punto di partenza e regolali per adattarsi all'immagine specifica.
* Pratica: Il modo migliore per padroneggiare questa tecnica è esercitarsi in modo coerente e analizzare i tuoi risultati. Studia i dipinti di Rembrandt per l'ispirazione.
* Evita eccessivamente la rapace: L'eccesso di rabbia può rovinare il morbido e pittorico sentire che stai mirando.
* Non aver paura di sperimentare: Queste sono linee guida, non regole. Sperimenta diverse impostazioni e tecniche per trovare ciò che funziona meglio per te.
Esempio di riepilogo del flusso di lavoro:
1. Correzione dell'obiettivo.
2. Ampia e luci più basse.
3. Aumenta il contrasto.
4. Solleva sottilmente ombre, bianchi inferiori e neri.
5. Sump-Curve sottile nella curva del tono.
6. Desaturate leggermente nel pannello HSL/colore.
7. Affilatura con il mascheramento.
8. Regolazioni locali (filtri radiali/graduati) per scurire i bordi e illuminare il viso.
9. Fine-munire nel pannello di calibrazione.
Controllando con cura la luce, le ombre e i colori nella tua immagine, puoi creare un incredibile ritratto in stile Rembrandt che evoca un senso di drammaticità, profondità e bellezza senza tempo. Buona fortuna!