i. Preparazione e importazione
1. Spara in grezzo: I file RAW contengono significativamente più dati rispetto a JPEGS, offrendo molta più flessibilità nel post-elaborazione.
2. Importa le tue foto:
* Apri Lightroom.
* Fare clic su "Importa" (di solito nell'angolo in basso a sinistra).
* Passa alla cartella contenente le foto del ritratto.
* Seleziona le foto che desideri importare. Rivedere le impostazioni di importazione (copiare o spostarsi, aggiungere parole chiave, ecc.) E quindi fare clic su "Importa".
3. Organizzazione iniziale (opzionale ma consigliato):
* Rinomina i file: Usa una convenzione di denominazione coerente (ad es. `Lastname_subject_date_001.raw`). Puoi farlo durante l'importazione o dopo.
* Applica parole chiave: Aggiungi parole chiave per aiutarti a trovare le tue immagini in seguito (ad esempio, `ritratto, studio, luce naturale, nome del soggetto '). Ancora una volta, puoi farlo durante l'importazione o dopo.
* Crea raccolte: Organizza le tue foto in raccolte in base al germoglio, al cliente o al tema.
* Culling/valutazione iniziale: Passa attraverso le tue immagini e dai loro una valutazione (stelle o bandiere) per identificare i tuoi preferiti e rifiutare colpi inutilizzabili. Questo consente di risparmiare tempo durante il processo di modifica.
ii. Il flusso di lavoro di editing di base (Sviluppa modulo)
Questa sezione si concentra sui cursori essenziali nel modulo di sviluppo. Li esamineremo in un ordine logico, ma mi sento libero di regolare l'ordine in base alla tua immagine e visione creativa.
1. Correzioni del profilo (correzioni dell'obiettivo):
* Vai al pannello "Correzioni dell'obiettivo".
* Controllare "Rimuovi l'aberrazione cromatica" e "Abilita le correzioni del profilo". Ciò correggerà automaticamente la distorsione dell'obiettivo e l'aberrazione cromatica (frange a colori). Se Lightroom non riesce a trovare l'obiettivo, puoi selezionarlo manualmente dai menu a discesa.
2. Pannello di base - Bilancio bianco:
* Strumento per gli occhi: Fai clic sullo strumento per occhiali e quindi fai clic su un'area grigia neutra nell'immagine (ad esempio, una parete bianca, una carta grigia se ne hai usato una durante le riprese). Questo è il modo più rapido per ottenere un buon punto di partenza.
* Temperatura e tinta: Regola questi cursori manualmente per perfezionare l'equilibrio bianco.
* Temperatura: Più fresco (blu) a più caldo (giallo).
* tinta: Più verde a Magenta.
* Preset: Lightroom fornisce preset (come scatto, auto, luce del giorno, nuvoloso, ecc.) Puoi sperimentare.
3. Pannello di base - esposizione:
* Esposizione: Regola la luminosità complessiva dell'immagine. Fai attenzione a non sovraesporre (esplodere le luci) o sottovalutare (perdere il dettaglio dell'ombra). Presta attenzione all'istogramma.
4. Pannello di base - Contrasto:
* Contrasto: Aumenta o diminuisce la differenza tra le luci e le ombre. Un po 'fa molta strada. Spesso, ridurre il contrasto e l'uso dei cursori di evidenziazione/ombra è più efficace.
5. Pannello di base - luci, ombre, bianchi, neri:
* Highlights: Regola la luminosità delle aree più luminose dell'immagine. I punti salienti della riduzione possono recuperare i dettagli in aree sovraesposte.
* ombre: Regola la luminosità delle aree più scure dell'immagine. L'aumento delle ombre può rivelare i dettagli in aree sottoesposte.
* Bianchi: Imposta il punto bianco nell'immagine (il bianco più luminoso). Questo aiuta a creare un senso di luminosità e contrasto. Tenere premuto il tasto Alt/Opzione mentre trascini il cursore per vedere il ritaglio.
* Blacks: Imposta il punto nero nell'immagine (il nero più scuro). Questo aiuta a creare un senso di profondità e ricchezza. Tenere premuto il tasto Alt/Opzione mentre trascini il cursore per vedere il ritaglio.
6. Pannello di base - Presenza (Texture, Clarity, Dehaze):
* Texture: Migliora o ammorbidisce i dettagli ottimi. Per i ritratti, spesso è preferita una leggera riduzione della consistenza per un aspetto più fluido della pelle. Sii sottile.
* Clarity: Aggiunge o rimuove il contrasto di medio tono. Usa con parsimonia, in quanto può rapidamente rendere la pelle dura. La chiarezza negativa può creare un aspetto più morbido e sognante.
* Dehaze: Rimuove o aggiunge foschia atmosferica. Può essere usato per migliorare il contrasto e la chiarezza in background paesaggistica o aggiungere un effetto sottile.
7. Pannello di base - Vibranze e saturazione:
* Vibrance: Aumenta l'intensità dei colori più silenziosi nell'immagine, cercando di prevenire la saturazione eccessiva di colori già vibranti. Generalmente preferito sulla saturazione per i ritratti.
* Saturazione: Aumenta l'intensità di tutti i colori nell'immagine. Usa con cautela, in quanto può facilmente portare a risultati dall'aspetto innaturale.
iii. Regolazioni locali (modifiche mirate)
Gli strumenti di regolazione locale di Lightroom ti consentono di apportare modifiche ad aree specifiche dell'immagine, fornendo molto più controllo rispetto alle regolazioni globali.
1. Rilevazione:
* Fai clic sull'icona del pennello di regolazione (sembra un pennello).
* Regola la dimensione del pennello, la piuma, il flusso e la densità a tuo piacimento. La piuma controlla la morbidezza del bordo del pennello. Flow controlla la velocità con cui viene applicato l'effetto. La densità controlla la massima resistenza dell'effetto. La maschera automatica ti aiuta a dipingere all'interno dei bordi definiti.
* Dipingi sull'area che si desidera regolare.
* Regola i cursori per ottenere l'effetto desiderato. Usi comuni per il pennello di regolazione nei ritratti:
* Levigatura della pelle: Ridurre la consistenza, la chiarezza e possibilmente la nitidezza sulla pelle.
* Miglioramento degli occhi: Aumenta l'esposizione, il contrasto e la chiarezza negli occhi per farli scoppiare. Aggiungi un tocco sottile di Iris migliora (se disponibile).
* Dodging and Burning: Alleggerisci le aree specifiche (Dodge) o Darken (Burn) per scolpire il viso e aggiungere dimensione.
* Ripristino di evidenziazione: Scuri le aree eccessivamente luminose sul viso (ad es. Fronte, guance).
* Miglioramento del colore delle labbra: Aumenta la saturazione e la vibrazione sulle labbra.
* Dettaglio per capelli: Aggiungi chiarezza e consistenza ai capelli.
2. Filtro graduato:
* Fare clic sull'icona del filtro graduato.
* Fare clic e trascinare per creare un gradiente attraverso l'immagine.
* Regola i cursori per influenzare l'area coperta dal gradiente.
* Usi comuni per il filtro graduato nei ritratti:
* cieli oscurati: Applicare un gradiente sul cielo per scurire e mettere in evidenza i dettagli.
* Aggiunta di una vignetta: Scaricare i bordi dell'immagine per attirare l'attenzione sul soggetto.
* Creazione di un effetto di perdita di luce: Aggiungi un tono caldo a un lato dell'immagine.
3. Filtro radiale:
* Fare clic sull'icona del filtro radiale.
* Fare clic e trascinare per creare un'area ellittica di regolazione.
* Regola i cursori per influenzare l'area * all'interno * o * esterno * L'ellisse (invertire la maschera usando la casella di controllo "Invert Mask").
* Usi comuni per il filtro radiale nei ritratti:
* Vignetting: Crea una sottile vignetta attorno all'argomento.
* Miglioramento degli occhi: Simile al pennello di regolazione, ma può essere più veloce per il targeting per l'intera area oculare.
* Effetto Spotlight: Illumina l'area attorno al viso del soggetto.
IV. Pannello di dettaglio (affilatura e riduzione del rumore)
1. Affilatura:
* Importo: Controlla la quantità complessiva di affilatura.
* raggio: Controlla le dimensioni dei dettagli affilati. Valori più piccoli per i ritratti.
* Dettaglio: Controlla quanti dettagli sono affilati. Aumentare questo può far emergere più consistenza, ma può anche introdurre rumore.
* mascheramento: (Tenere il tasto Alt/Opzione durante il trascinamento) Controlli in cui viene applicata l'affilatura. Questo è il cursore più importante per i ritratti. Usalo per mascherare aree come la pelle, lasciando solo gli occhi e i capelli affilati. Le aree affilate sono bianche, il resto è nero.
* Nota importante: L'affilatura viene generalmente meglio applicata all'estremità * del flusso di lavoro, dopo la riduzione del rumore.
2. Riduzione del rumore:
* Luminance: Riduce il rumore della luminanza (granulosità).
* Colore: Riduce il rumore del colore (artefatti color color).
* Dettaglio: Controlla quanti dettagli vengono conservati quando si riduce il rumore. L'aumento di ciò può riportare dettagli, ma può anche reintrodurre il rumore.
* Contrasto: Controlla il contrasto della riduzione del rumore della luminanza. L'aumento di ciò può aiutare a trattenere i dettagli, ma può anche rendere più evidente la riduzione del rumore.
v. Pannello HSL/Color
Il pannello HSL/colore consente di regolare la tonalità, la saturazione e la luminanza dei singoli colori.
1. Hue: Cambia i colori stessi (ad esempio, spostando il rosso verso l'arancione o il magenta).
2. Saturazione: Regola l'intensità dei singoli colori. Utile per desaturare i colori che distraggono sullo sfondo o migliorando i toni della pelle.
3. Luminance: Regola la luminosità dei singoli colori. Utile per illuminare i toni della pelle o oscurarsi aree eccessivamente luminose.
Regolazioni HSL specifiche per i ritratti:
* Orange/Red: Questi cursori influenzano principalmente i toni della pelle.
* Hue: Spostare leggermente l'arancione verso il rosso per un aspetto più caldo o verso il giallo per un aspetto più fresco.
* Saturazione: Riduci leggermente la saturazione di arancione e rosso per impedire alla pelle di apparire eccessivamente arancione.
* Luminance: Rimuovere l'arancia e il rosso per illuminare i toni della pelle. Fai attenzione a non sovraesporre.
* giallo: Colpisce i capelli e talvolta la pelle.
* Hue: Regola per il colore dei capelli.
* Saturazione: Ridurre se il giallo è troppo forte nella pelle.
* Luminance: Accendi i capelli o scuri.
* verde/blu: Spesso colpisce gli sfondi. Regola per desaturare i colori di sfondo che distraggono o migliora il colore degli occhi.
vi. Classificazione dei colori (tonificazione divisa)
Il pannello di classificazione a colori (precedentemente split tonificante) ti consente di aggiungere cast di colore ai luci, alle ombre e ai mezzoni della tua immagine. Questo è uno strumento potente per creare un umore o uno stile specifici.
1. Highlights: Seleziona una tonalità e una saturazione per i punti salienti. Spesso viene utilizzato un tono caldo sottile (giallo, arancione).
2. ombre: Seleziona una tonalità e una saturazione per le ombre. Spesso viene utilizzato un tono fresco (blu, verde acqua).
3. Equilibrio: Controlla l'equilibrio tra i colori di evidenziazione e ombra. Un valore positivo favorisce il colore di evidenziazione, mentre un valore negativo favorisce il colore dell'ombra.
4. Flending: Controlla come i colori si fondono insieme.
vii. Pannello di calibrazione
Questo pannello è più avanzato, ma può essere utile per la resa di colore perfetta. È particolarmente utile se si desidera abbinare i colori di diverse telecamere o creare un aspetto coerente su più immagini.
1. Rosso, verde, blu tonalità e saturazione: Regola questi cursori per perfezionare i colori dell'immagine. Sperimenta per vedere come influenzano le tue immagini.
viii. Rimozione spot e pennello curativo
1. Strumento di rimozione spot (Q): Rimuove imperfezioni, macchie di polvere e altre piccole imperfezioni.
* Seleziona la modalità "guarigione" o "clone". "Guarisci" fonde l'area riparata con i pixel circostanti, mentre "Clone" copia i pixel dall'area di origine.
* Regola le dimensioni del pennello e la piuma.
* Fai clic sul punto che si desidera rimuovere. Lightroom selezionerà automaticamente un'area di origine. È possibile trascinare l'area di origine in una posizione diversa, se necessario.
ix. Strumento Crop &Raddrizza
1. Strumento di raccolto (R): Ritagliare l'immagine per migliorare la composizione. Utilizzare il menu a discesa "proporzioni" per selezionare un rapporto di aspetto specifico (ad es. 16:9, 4:5, 1:1). L'impostazione "originale" consente un ritaglio gratuito.
2. Strumento raddrizza: Raddrizza l'immagine se l'orizzonte è inclinato. Fai clic e trascina lungo la riga dell'orizzonte.
x. Esportazione del tuo ritratto modificato
1. Fare clic su "File" -> "Esporta ..."
2. Posizione di esportazione: Scegli una cartella per salvare il file esportato.
3. Naming del file: Scegli una convenzione di denominazione (ad esempio, `lastname_subject_date_edited.jpg`).
4. Impostazioni del file:
* Formato immagine: Scegli JPEG per uso generale, TIFF per scopi d'archivio.
* Qualità: Imposta la qualità su 80-100 per JPEGS. Una qualità superiore comporterà una dimensione del file maggiore.
* Spazio colore: SRGB è lo spazio di colore standard per il Web e la maggior parte dei laboratori di stampa.
5. Dimensione dell'immagine:
* Ridimensiona per adattarsi: Seleziona questa opzione se è necessario ridimensionare l'immagine per uno scopo specifico (ad esempio, caricamento Web). Specificare la larghezza e/o l'altezza.
* Non ingrandire: Controlla questa casella per impedire a Lightroom di aumentare l'immagine.
6. Affila per: Scegli l'affilatura per lo schermo o la carta opaca a seconda dell'utilizzo.
7. Metadati: Scegli se includere i metadati (impostazioni della fotocamera, parole chiave, ecc.).
8. WaterMarking: Aggiungi una filigrana se lo si desidera.
9. Fare clic su "Esporta".
Suggerimenti e considerazioni:
* meno è di più: Evita l'eccessiva modifica. L'obiettivo è migliorare il ritratto, non creare un'immagine dall'aspetto artificiale.
* Tone della pelle: Presta molta attenzione ai toni della pelle. Punta per la pelle naturale e dall'aspetto sano.
* Occhi: Gli occhi sono la finestra dell'anima. Assicurati che siano acuti e ben definiti.
* Composizione: Una buona composizione è essenziale per un ritratto di successo. Considera la regola dei terzi, le linee di spicco e lo spazio negativo.
* Pratica, pratica, pratica: Il modo migliore per migliorare le tue capacità di editing di ritratti è esercitarsi regolarmente. Sperimenta con diverse tecniche e impostazioni per vedere cosa funziona meglio per te.
* Backup: Esegui sempre il backup del tuo catalogo Lightroom e i file RAW originali.
* Preset: Usa i preimpostazioni come punto di partenza, ma personalizzali sempre per adattarsi all'immagine specifica. Puoi anche creare i tuoi preset per semplificare il tuo flusso di lavoro.
* Comprendi l'istogramma: L'istogramma è una rappresentazione visiva della gamma tonale nell'immagine. Usalo per evitare il sovraesposizione o la sottoesposizione delle tue foto.
* Monitora la calibrazione: Calibrare il monitor regolarmente per garantire una riproduzione di colori accurata.
* Osserva: Studia il lavoro di altri fotografi di ritratti di cui ammiri lo stile. Analizza le loro tecniche di editing e prova a replicarle nel tuo lavoro.
* Modifica non distruttiva: La modifica di Lightroom non è distruttiva, il che significa che i tuoi file RAW originali non vengono mai modificati. Tutte le modifiche sono conservate nel catalogo Lightroom.
* scorciatoie da tastiera: Impara le scorciatoie da tastiera per accelerare il flusso di lavoro.
* Annulla/ripeti: Usa Ctrl+Z (Windows) o CMD+Z (Mac) per annullare l'ultima azione.
Seguendo questi passaggi e praticando regolarmente, puoi migliorare significativamente le tue capacità di editing di ritratti e creare immagini straordinarie che tu e i tuoi soggetti amerete. Buona fortuna!