i. Preparazione e regolazioni iniziali
1. Importa e seleziona l'immagine:
* Importa: Inizia importando l'immagine RAW o JPEG in Lightroom.
* Selezione: Scegli il miglior ritratto della tua serie. Considera la nitidezza, la composizione e l'espressione generale.
2. Abilita correzioni dell'obiettivo:
* Posizione: Sviluppa il pannello di correzione del modulo> Lens.
* Controlla "Rimuovi l'aberrazione cromatica" e "Abilita le correzioni del profilo".
* Perché? Ciò corregge per le distorsioni dell'obiettivo come barile o distorsione del pincushi e rimuove la frange di colore (aberrazione cromatica). Ti dà un punto di partenza più pulito. Lightroom rileverà automaticamente l'obiettivo e applicherà le correzioni appropriate. In caso contrario, selezionare manualmente il profilo dell'obiettivo dai menu a discesa.
3. Regolazioni del tono di base (fondazione della tua modifica):
* Posizione: Sviluppa il modulo> Pannello di base. Qui è dove trascorrerai la maggior parte del tuo tempo.
* Esposizione: Regola la luminosità complessiva dell'immagine. Punta a un argomento ben esposto, non necessariamente l'intera scena. Usa l'istogramma come guida. Evita i luci del ritaglio (bianco puro) o le ombre (nero puro) a meno che non intenzionalmente artistico.
* Contrasto: Regola la differenza tra le aree più luminose e scure. Un leggero aumento del contrasto può aggiungere profondità. Fai attenzione a non esagerare, in quanto può portare alla durezza.
* Highlights: Controlla le parti più luminose dell'immagine. I luci di abbassamento possono recuperare i dettagli in aree colpite come il cielo o le cerotti della pelle luminosa.
* ombre: Controlla le parti più scure dell'immagine. Alzare le ombre può illuminare le aree sottoesposte e rivelare i dettagli.
* Bianchi: Imposta il punto più luminoso nell'immagine. Regola fino a quando * appena * inizia a vedere il ritaglio (indicato dall'avvertimento di ritaglio nell'istogramma - piccoli triangoli in alto a sinistra/destra).
* Blacks: Imposta il punto più scuro nell'immagine. Regola fino a quando * appena * inizia a vedere il ritaglio.
* Perché? Queste regolazioni impostano le basi tonali per il resto della tua modifica. È importante ottenere la luminosità e il contrasto complessivi prima di passare a regolazioni più specifiche. Pensalo come dipingere lo strato di base del tuo ritratto.
ii. Correzione del colore e miglioramento
1. Bilancio bianco:
* Posizione: Sviluppa il modulo> Pannello di base.
* Usa il selettore di bilanciamento del bianco (strumento per occhiali): Fai clic su un'area grigia o bianca neutra nell'immagine (ad esempio una parete bianca, una carta grigia se ne hai usato una). Ciò regolerà automaticamente la temperatura del colore e la tinta.
* Regolazioni manuali (temp e tinta): Se la regolazione automatica non è perfetta, perfezionare i cursori di temperatura (calore/fresimo) e tinta (verde/magenta) fino a quando i colori non sembrano naturali e piacevoli. Presta molta attenzione ai toni della pelle.
* Preset: Sperimenta con i preset "come colpi", "nuvoloso", ecc.
* Perché? L'accurata bilanciamento del bianco è cruciale per i toni della pelle dall'aspetto naturale. Il bianco equilibrio errato può rendere la pelle troppo arancione, blu o verde.
2. Presenza (chiarezza, vibrazione e saturazione):
* Posizione: Sviluppa il modulo> Pannello di base.
* Clarity: Aggiunge o rimuove il contrasto locale, dando all'immagine più o meno nitidezza e definizione. Usa con parsimonia, specialmente sui ritratti. La chiarezza negativa può ammorbidire la pelle.
* Vibrance: Aumenta l'intensità dei colori meno saturi nell'immagine. È un modo più sottile per aumentare il colore che la saturazione.
* Saturazione: Aumenta l'intensità di tutti i colori nell'immagine. Fai attenzione a non saturo eccessivo, in quanto può sembrare artificiale.
* Perché? Questi aggiustamenti perfezionano la tavolozza dei colori complessiva e l'impatto visivo del ritratto.
3. Pannello HSL/colore (tonalità, saturazione, luminanza):
* Posizione: Sviluppa modulo> pannello HSL/colore. Questo è uno strumento potente per regolazioni di colore precise.
* Hue: Cambia l'ombra specifica di ogni colore (ad esempio, rende i rossi più arancioni o più viola). Regolazioni sottili possono migliorare i toni della pelle.
* Saturazione: Regola l'intensità di ciascun colore singolarmente. Spesso, ridurre la saturazione di arance e gialli può aiutare a controllare le luci del tono della pelle.
* Luminance: Regola la luminosità di ogni colore. Il rallentamento della luminanza di arance e gialli può creare un sottile bagliore sulla pelle. Il blu scuro può far scoppiare gli occhi di più.
* Strumento di regolazione mirato: Fare clic sull'icona circolare per selezionare questo strumento, quindi passare sull'area nell'immagine che si desidera regolare. Fai clic e trascina * verso l'alto * per aumentare la luminanza o la saturazione, * giù * per diminuirla o sinistra/destra per spostare la tonalità. Ciò influenzerà i colori più vicini al colore su cui hai fatto clic.
* Perché? Questo pannello ti dà il controllo a grana fine sui colori nel tuo ritratto, permettendoti di correggere i corsi di colore, migliorare i colori specifici e creare una tavolozza di colori più armoniosa. È particolarmente utile per regolare i toni della pelle.
iii. Regolazioni locali (miglioramenti mirati)
1. Busta di regolazione (strumento chiave):
* Posizione: Sviluppa lo strumento di pennello Modulo> Regolazione (icona della spazzola).
* Scopo: Applica regolazioni localizzate a aree specifiche dell'immagine.
* Usi comuni:
* Levigatura della pelle: Utilizzare un pennello con una bassa chiarezza (da -10 a -30), bassa affilatura e consistenza leggermente ridotta. Spazzola sulla pelle per ammorbidire le imperfezioni e le rughe. Importante: Non esagerare! Conservare un po 'di consistenza della pelle per un aspetto naturale. Piume il pennello per transizioni lisce.
* Miglioramento degli occhi: Usa un pennello per illuminare selettivamente gli occhi (esposizione da +0,2 a +0,5, ombre +10-20), aumentare il contrasto ( +5-10) o aggiungere una leggera affilatura. Un tocco di saturazione aggiunta può rendere il colore degli occhi pop, ma essere sottile.
* Dodge and Burn: Alleggerisci le aree specifiche (Dodge) o Darken (Burn) per scolpire il viso e aggiungere dimensione. Momenti salienti di Dodge su zigomi e ossa delle sopracciglia; Brucia le ombre sotto gli zigomi e lungo la mascella. Utilizzare incrementi di bassa esposizione (ad esempio, da +/- 0,1 a 0,3) e accumula gradualmente l'effetto.
* Miglioramento delle labbra: Aumenta sottilmente la saturazione e la luminanza sulle labbra.
* Evidenziazione dei capelli: Aggiungi un tocco di esposizione ai ciocche di capelli e aggiungi un po 'di lucentezza.
* Flusso di lavoro:
* Seleziona il pennello di regolazione.
* Regola le impostazioni del pennello (dimensione, piuma, flusso, densità). La piuma controlla la morbidezza del bordo del pennello. Flow controlla la velocità con cui viene applicato l'effetto. La densità controlla la massima resistenza dell'effetto. La dimensione controlla le dimensioni del pennello.
* Dipingi sull'area che si desidera regolare.
* Attivare i cursori (esposizione, contrasto, luci, ombre, bianchi, neri, chiarezza, nitidezza, ecc.) Per ottenere l'effetto desiderato.
* Creare più pennelli per regolazioni diverse.
* mascheramento: È possibile aggiungere alla maschera a pennello, sottrarre da essa o persino crearne una nuova con il pennello "cancella" selezionato.
2. Filtro graduato:
* Posizione: Sviluppa modulo> Strumento di filtro graduato (icona rettangolare).
* Scopo: Applica le regolazioni attraverso un gradiente graduale.
* Usi comuni:
* Sky Darkening: Scaricare un cielo luminoso per far emergere dettagli.
* Aggiunta di luce: Crea un effetto di vignetta alleggendo i bordi della cornice.
* Sfondi di miglioramento: Migliora il bokeh o cambia il colore degli elementi di sfondo.
* Flusso di lavoro:
* Seleziona il filtro graduato.
* Fare clic e trascinare sull'immagine per creare il gradiente.
* Regola i cursori (esposizione, contrasto, luci, ombre, bianchi, neri, chiarezza, nitidezza, ecc.) Per ottenere l'effetto desiderato.
3. Filtro radiale:
* Posizione: Sviluppa il modulo> Strumento di filtro radiale (icona circolare).
* Scopo: Applica le regolazioni all'interno o all'esterno di un'area ellittica o circolare.
* Usi comuni:
* Vignetting: Oscurate o alleggeri i bordi dell'immagine.
* Evidenziazione dell'argomento: Alleggerisci l'area intorno al soggetto per attirare l'attenzione su di loro.
* Colori di isolamento e regolazione: Modifica della temperatura/tinta del colore all'interno di un'area localizzata.
* Flusso di lavoro:
* Selezionare il filtro radiale.
* Fare clic e trascinare sull'immagine per creare l'ellisse.
* Regola i cursori (esposizione, contrasto, luci, ombre, bianchi, neri, chiarezza, nitidezza, ecc.) Per ottenere l'effetto desiderato. È possibile invertire la selezione controllando la casella "Inverti" nella parte inferiore del pannello, quindi le regolazioni si applicheranno * all'esterno * dell'ellisse.
IV. Miglioramento e affilatura dei dettagli
1. Affilatura:
* Posizione: Sviluppa il modulo> Pannello di dettaglio.
* Importo: Controlla la forza dell'effetto di affilatura. Inizia con un valore basso (20-40) e aumentalo gradualmente fino a vedere il livello desiderato di nitidezza. Ingrandisci al 100% per valutare accuratamente l'effetto di affiliazione.
* raggio: Controlla le dimensioni dei dettagli che vengono affilati. Un raggio più piccolo (0,5-1,0) è generalmente migliore per i ritratti, in quanto affila i dettagli più fini senza esagerare la consistenza della pelle.
* Dettaglio: Controlla la quantità di dettagli che vengono affilati. Regola questo cursore per perfezionare l'effetto di affilatura.
* mascheramento: Controlla quali aree dell'immagine vengono affilate. Tenere il tasto Alt/Opzione mentre si trascina il cursore di mascheramento mostrerà una maschera in bianco e nero. Le aree bianche sono affilate e le aree nere non lo sono. Usalo per evitare di affinare le aree lisce come la pelle o il cielo. Focus Affittamento su aree come gli occhi, le ciglia e i capelli.
* Perché? L'affilatura migliora i dettagli nella tua immagine, rendendolo più nitido. Tuttavia, l'eccesso di rabbia può creare artefatti indesiderati e consistenza della pelle esagerata. Usalo con giudizio.
2. Riduzione del rumore:
* Posizione: Sviluppa il modulo> Pannello di dettaglio.
* Luminance: Riduce il rumore della luminanza (granulosità). Aumenta questo cursore fino a quando il rumore è ridotto a un livello accettabile.
* Colore: Riduce il rumore del colore (scolorimento). Aumenta questo cursore se vedi colori macchiati nelle ombre.
* Dettaglio: Regola questo per riportare i dettagli persi dopo aver applicato la riduzione del rumore di luminanza.
* Contrasto: Regola questo per riportare il contrasto dopo l'applicazione della riduzione del rumore di luminanza.
* Perché? La riduzione del rumore riduce la granulosità indesiderata nell'immagine, specialmente in situazioni in condizioni di scarsa illuminazione. Tuttavia, la riduzione del rumore eccessiva può rendere l'immagine morbida e innaturale. Trova un equilibrio tra la riduzione del rumore e la conservazione dei dettagli.
v. Tecniche avanzate (opzionali)
1. Calibrazione della fotocamera:
* Posizione: Sviluppa il modulo> Pannello di calibrazione della fotocamera.
* Profili: Scegli un profilo della fotocamera diverso. Questi profili possono alterare sottilmente i colori e il contrasto della tua immagine. Sperimenta per trovare un profilo che ti piace. Adobe Standard è generalmente un buon punto di partenza.
* Tinta ombra: Regola la tinta delle ombre. Questo può essere utile per correggere i getti di colore nelle ombre.
* Tonalità e saturazione primaria rossa/verde/blu: Regolazioni del colore più avanzate. Generalmente non richiesto, ma può essere utile in determinate situazioni.
2. Toning diviso:
* Posizione: Sviluppa il modulo> Pannello tonificante diviso.
* Scopo: Aggiunge tinte di colore alle luci e alle ombre.
* Usi comuni: Crea un aspetto vintage o stilizzato.
* Flusso di lavoro:
* Regola i cursori della tonalità e della saturazione per le luci e le ombre separatamente.
* Utilizzare il cursore del bilanciamento per controllare l'equilibrio complessivo tra le tinte di luci e ombre.
3. Pannello di trasformazione (correzioni della geometria):
* Posizione: Sviluppa il modulo> Pannello di trasformazione.
* Usa: Distorzioni delle prospettive corrette (ad es. Convergenti linee verticali negli scatti di architettura o per riparare un orizzonte angolato). Questo non è in genere * necessario * per i ritratti ma può essere utile se la foto è stata scattata con uno strano angolazione.
vi. Esportazione del tuo ritratto modificato
1. Scegli le tue impostazioni di esportazione:
* Formato file: JPEG è una buona scelta per l'uso web e la condivisione generale. TIFF è migliore per la stampa o l'ulteriore editing.
* Qualità: Per JPEGS, una qualità di 80-90 è generalmente sufficiente.
* Spazio colore: SRGB è lo standard per l'uso del web. Adobe RGB è migliore per la stampa (ma potrebbe non essere visualizzato correttamente su tutti i dispositivi).
* Ridimensiona: Ridimensiona l'immagine in una dimensione adeguata per l'uso previsto. Per l'uso del web, 1000-2000 pixel sul lato più lungo sono generalmente sufficienti. Per la stampa, dimensioni in base alle dimensioni di stampa e alla risoluzione desiderata (ad es. 300 dpi).
* Affilatura: Aggiungi una piccola quantità di affilatura per la dimensione dell'uscita (schermata se per Web, carta opaca o carta lucida se per la stampa).
2. Esporta: Fai clic sul pulsante "Esporta".
Suggerimenti chiave per la modifica del ritratto in Lightroom:
* Modifica non distruttiva: Le modifiche di Lightroom non sono distruttive, il che significa che non alterano il file di immagine originale. Puoi sempre tornare all'originale.
* Usa i preset come punto di partenza: I preset di Lightroom possono darti un rapido punto di partenza per la tua modifica. Tuttavia, non fare affidamento solo sui preset. Regolali in base all'immagine specifica.
* La pratica rende perfetti: Più modifichi i ritratti in Lightroom, meglio diventerai nel riconoscere quali regolazioni sono necessarie.
* Zoom in! Controlla i dettagli e assicurati di non essere un sovraccarico o troppo liscia.
* Non esagerare: Le migliori modifiche al ritratto sono sottili e dall'aspetto naturale. Evita adeguamenti estremi che rendono il soggetto artificiale.
* Coerenza del tono della pelle: Mantieni i toni della pelle coerenti sul viso e sul corpo. Evita di fare alcune parti del viso troppo rosso, arancione o giallo.
* Presta attenzione agli occhi: Gli occhi sono spesso il punto focale di un ritratto. Assicurati che siano affilati, luminosi e coinvolgenti.
* Stile personale: Sviluppa il tuo stile di editing. Sperimenta tecniche diverse e trova ciò che funziona meglio per te.
* prima e dopo: Usa il tasto "\" per attivare l'immagine originale e modificata per vedere i tuoi progressi.
Seguendo questi passaggi e esercitandosi regolarmente, puoi creare splendidi ritratti in Lightroom. Buona fortuna! Ricorda di lottare sempre per un aspetto naturale e piacevole, migliorando le migliori caratteristiche del soggetto senza renderle artificiali.