prima di iniziare:cose da considerare
* Scatto in Raw: Se possibile, spara ai tuoi ritratti in formato grezzo. I file RAW contengono molti più dati di immagine rispetto a JPEGS, offrendo una flessibilità significativamente maggiore nel post-elaborazione.
* White Balance: Punta l'accurato bilanciamento del bianco durante le riprese, ma può essere facilmente regolato in Lightroom.
* Esposizione: Ottieni l'esposizione il più vicino possibile alla fotocamera. Le immagini sovraesposte perdono i dettagli nelle luci e le immagini sottoesposte perdono dettagli nell'ombra.
* Composizione: Assicurati che la tua composizione sia solida prima di iniziare a modificare. Il ritaglio può aiutare, ma una buona composizione dall'inizio ti farà risparmiare tempo.
* La tua visione: Pensa all'umore e allo stile che vuoi ottenere. Vuoi un aspetto naturale, uno stile luminoso di alto livello o una sensazione più scura e più drammatica?
Guida alla modifica passo-passo:
1. Importa e organizza:
* Importa foto: Importa i file RAW (o JPEG) in Lightroom.
* Organizzare: Usa raccolte, parole chiave o bandiere per organizzare le tue foto. Questo ti farà risparmiare tempo dopo.
2. Regolazioni iniziali (pannello di base):
* Correzione del profilo: (Pannello di correzione delle lenti) Abilita le correzioni del profilo per correggere automaticamente la distorsione dell'obiettivo e l'aberrazione cromatica. Questo è spesso un buon primo passo.
* White Balance (WB):
* Strumento di cavaliere occhio: Usa lo strumento WB Selector (Eye Dloodper) e fai clic su un'area grigio o bianco neutra nell'immagine (come i bianchi degli occhi, una maglietta bianca o una parete grigia, se presente).
* Preset: Prova le opzioni "As Shot" o "Auto".
* Sliders temp e tinta: Spot-tune i cursori "temp" (temperatura-blu/giallo) e "tinta" (magenta/verde) per ottenere i colori naturali. I toni più caldi sono spesso più lusinghieri per la pelle.
* Esposizione: Regola il cursore "esposizione" per illuminare o scurire l'immagine generale. Fai attenzione a non tagliare le luci (sovraesposite) o le ombre (sottoesposte). Guarda l'istogramma.
* Contrasto: Il dispositivo di scorrimento del "contrasto" regola la differenza tra i luci e le ombre. Usalo sottilmente. Troppo contrasto può sembrare duro.
* Highlights: Il cursore "Highlights" recupera i dettagli in aree sovraesposte (cieli, patch di pelle luminosa). Spostalo a sinistra per riportare i dettagli.
* ombre: Il cursore "ombre" illumina le aree sottoesposte e rivela i dettagli dell'ombra. Spostalo a destra per aprire le ombre.
* Bianchi: Imposta il punto più luminoso nell'immagine. Spostalo leggermente a destra fino a quando non vedi solo alcuni pixel clipping (che diventano bianchi) nell'istogramma.
* Blacks: Imposta il punto più scuro nell'immagine. Spostalo leggermente a sinistra fino a quando non vedi solo alcuni pixel che si tagliano (diventando nero) nell'istogramma.
3. Curva del tono:
* La curva del tono ti consente di perfezionare il contrasto in diverse gamme tonali.
* Curva punti: La curva dei punti offre un maggiore controllo granulare.
* Una curva "S" delicata aggiunge in genere un sottile contrasto e profondità. Tirare leggermente la parte superiore della curva per illuminare le luci e la parte inferiore verso il basso per approfondire le ombre. Evita curve estreme.
* Curva della regione: Usa i cursori nella curva della regione per luci, luci, scure e ombre.
4. Pannello HSL/Color:
* Hue: Regola la tonalità (colore) di colori specifici nell'immagine.
* Tone della pelle:regola le tonalità "arancione" e "rosso" per toni della pelle più piacevoli. Le lievi regolazioni fanno molta strada.
* Saturazione: Regola l'intensità di colori specifici.
* Tone della pelle:ridurre leggermente la saturazione "arancione" o "gialla" per ammorbidire i toni della pelle.
* Occhi:puoi aumentare leggermente la saturazione del colore degli occhi per farli scoppiare.
* Abbigliamento/sfondo:puoi ridurre i colori brillanti di distrazione.
* Luminance: Regola la luminosità dei colori specifici.
* Tone della pelle:aumentare leggermente la luminanza "arancione" per illuminare la pelle.
* I rossi scuri se la pelle è troppo rossa.
5. Pannello di dettaglio (affilatura e riduzione del rumore):
* Affilatura:
* Importo: Inizia con una quantità bassa (ad es. 20-50). Aumenta fino a quando non vedi un buon livello di dettaglio senza creare bordi duri.
* raggio: Un raggio inferiore (ad es. 1.0) produce generalmente risultati dall'aspetto più naturale.
* Dettaglio: Regola il dispositivo di scorrimento "dettaglio" per controllare la quantità di dettaglio fine.
* mascheramento: Tenere premuto il tasto "Alt" (Windows) o "Opzione" (MAC) durante la regolazione del cursore "mascheramento". Questo ti mostra quali aree vengono affilate (bianche) e quali vengono mascherate (nero). Il mascheramento protegge le aree lisce come la pelle dall'eccessivo raping.
* Riduzione del rumore:
* Luminance: Ridurre il rumore di luminanza (granulosità) nell'ombra. Inizia con una quantità bassa (ad es. 10-20) e aumenta se necessario. Troppo farà sembrare l'immagine in plastica.
* Colore: Ridurre il rumore del colore (macchie di colore). Inizia con una quantità bassa (ad es. 10-25).
6. Regolazioni locali (pennello di regolazione, filtro radiale, filtro graduato):
* Rilevazione: Questo è lo strumento più versatile per le regolazioni mirate.
* Amodottare la pelle: Usa un pennello morbido con "chiarezza" negativa (da -10 a -20) e una "nitidezza" leggermente negativa (da -5 a -10) per ammorbidire sottilmente la pelle. Utilizzare un "flusso" basso (ad es. 20-30%) per accumulare gradualmente l'effetto. Evita di levigare completamente i pori; Mantieni un po 'di trama.
* Brighten Eyes: Usa un piccolo pennello con "esposizione" positiva (da +0,10 a +0,30), "chiarezza" positiva (da +5 a +10) e "saturazione" leggermente aumentata (da +5 a +10) per far scoppiare gli occhi. Sii sottile.
* Dodge and Burn: Usa un pennello con "esposizione" positiva per illuminare le aree (Dodge) e "esposizione" negativa alle aree scuri (brucia). Ciò può migliorare i contorni del viso.
* Filtro radiale: Crea una vignetta, attira l'attenzione sul soggetto o apporta regolazioni locali all'interno di un cerchio o di un ellisse.
* Vignetta sottile: Utilizzare un filtro radiale con "esposizione" leggermente negativa e "piuma" per creare una vignetta sottile attorno al soggetto.
* Filtro graduato: Crea un effetto graduato, come oscurare un cielo.
7. Rimozione dei punti:
* Utilizzare lo strumento "rimozione spot" (cespuglio di guarigione/timbro clone) per rimuovere imperfezioni, elementi di distrazione o peli randagi. Imposta il "tipo" su "guarire" per una miscelazione senza soluzione di continuità. Regola la "dimensione" per abbinare le dimensioni della imperfezione.
8. Pannello di effetti:
* Grain: L'aggiunta di un tocco di grano del film a volte può dare a una foto digitale un look più organico. Usalo con parsimonia e solo se si adatta allo stile.
* Vignetting: La vignettatura post-coltura può aggiungere un oscuramento o un illuminante ai bordi dell'immagine. Fai attenzione a non esagerare.
9. Calibrazione (opzionale):
* Il pannello di calibrazione (calibrazione della fotocamera) può essere utilizzato per regolare il profilo di colore per la fotocamera specifica. Sperimenta i cursori primari "rossi", verde "e" blu "per vedere se puoi migliorare il rendering del colore. Questo è più avanzato e spesso inutile.
10. Ritaglio e raddrizzamento:
* Utilizzare lo strumento "Crop" per migliorare la composizione. Prendi in considerazione l'uso della regola dei terzi o di altre linee guida per la composizione.
* Utilizzare lo strumento "angolo" per raddrizzare le linee orizzonte o verticali.
11. Esporta:
* Scegli "file"> "esporta".
* Impostazioni del file:
* Formato file: JPEG è il più comune per la condivisione online. TIFF è migliore per l'archiviazione e la stampa.
* Qualità: Imposta la qualità JPEG al 70-80% per un buon equilibrio tra dimensione del file e qualità dell'immagine.
* Spazio colore: SRGB è la scelta migliore per il Web e la maggior parte dei laboratori di stampa.
* Dimensione dell'immagine:
* Ridimensiona per adattarsi: Prendi in considerazione il ridimensionamento dell'immagine su una dimensione pixel specifica (ad es. 2048 pixel sul bordo lungo) per l'uso del web.
* Affilatura dell'uscita: Applicare l'affilatura dell'uscita (basso, standard o alto) a seconda dell'uscita prevista (schermata o stampa).
Suggerimenti per ritratti dall'aspetto naturale:
* meno è di più: Evita l'eccessiva modifica. L'obiettivo è migliorare la bellezza naturale del soggetto, non creare un aspetto completamente artificiale.
* Preservare la trama: Non levigare completamente la pelle. Lascia un po 'di consistenza per mantenere un aspetto naturale.
* Sottili regolazioni: Effettuare piccole regolazioni incrementali e fare un passo indietro per valutare l'effetto complessivo.
* Concentrati sugli occhi: Gli occhi sono la finestra dell'anima. Assicurati che siano affilati, luminosi e abbiano un buon contrasto.
* Bilancio bianco costante: Assicurati un coerente equilibrio bianco per un aspetto coerente.
* Armonia del colore: Presta attenzione alle relazioni di colore ed evita di scontrarsi i colori.
* Foto di riferimento: Guarda i ritratti modificati professionalmente per l'ispirazione e avere un'idea di ciò che è possibile.
* Pratica: Più ti pratichi, meglio diventerai nel montaggio dei ritratti.
Considerazioni importanti per i toni della pelle:
* Calore: Le tonalità della pelle leggermente più calde sono generalmente più lusinghiere. Regola il cursore "temp" o usa le tonalità "arancione" e "rosso" nel pannello HSL.
* Unile: Usa il pennello di regolazione per uscire dalle variazioni del tono della pelle, ma fai attenzione a non eliminare le ombre e le luci naturali.
* Evita la saturazione: I toni della pelle troppo saturati sembrano innaturali. Ridurre la saturazione "arancione" o "rosso" se necessario.
* Monitora la calibrazione: Assicurati che il monitor sia correttamente calibrato in modo da vedere colori accurati.
errori comuni da evitare:
* Over Sharpening: Può creare bordi e manufatti duri.
* Skin eccessiva: Rende il soggetto in plastica o irrealistica.
* Vignetting estremo: Può essere distratto e innaturale.
* Colori non realistici: Evita di spingere troppo i colori.
* Oligi o ombre del ritaglio: Si traduce in perdita di dettagli.
Seguendo questi passaggi e esercitandosi regolarmente, sarai in grado di creare ritratti belli e lusinghieri in Lightroom. Ricorda di dare sempre la priorità a un aspetto naturale e di divertirti con il processo! Buona fortuna!