i. Comprensione delle basi:basi di Lightroom per i ritratti
Prima di immergersi nella creazione preimpostata, capire come il modulo di sviluppo influisce sulla fotografia di ritratto. Le aree comuni su cui concentrarsi includono:
* Esposizione: La luminosità generale dell'immagine. I ritratti generalmente beneficiano di una leggera sovraesposizione, ma evitare di mettere in evidenza i punti salienti (perdere dettagli in aree luminose).
* Contrasto: La differenza tra le aree luce e scure. Troppo contrasto può essere poco lusinghiero; Le regolazioni sottili sono fondamentali.
* Highlights &Shadows: La regolazione di questi consente di recuperare i dettagli in aree luminose (come un cielo spazzato via) o aree scure (come la pelle ombra).
* Bianchi e neri: Questi controlli impostano i punti più luminosi e buoni assoluti. Un'attenta modifica può migliorare la gamma dinamica e la pulizia.
* Temperatura e tinta: Regola l'equilibrio del colore. I toni caldi (più gialli/arancioni) sono spesso lusinghieri, ma evitano toni troppo caldi che sembrano innaturali. TINT controlla l'equilibrio verde/magenta.
* Clarity &Texture: Usa con parsimonia. La chiarezza aggiunge il contrasto di medio tono, che può migliorare i dettagli ma può anche accentuare le imperfezioni della pelle. La consistenza è una versione più raffinata di chiarezza, meno dura sulla pelle.
* Vibrance e saturazione: La vibrazione è generalmente preferita in quanto aumenta la saturazione dei colori tenui, lasciando colori già saturi relativamente invariati. La saturazione colpisce tutti i colori allo stesso modo.
* Curva di tono: Questo potente strumento ti consente di perfezionare il contrasto e i toni del colore in un modo più preciso rispetto alle regolazioni di base.
* HSL/Color: Questo pannello consente di regolare la tonalità, la saturazione e la luminanza delle singole gamme di colore (rossi, arance, gialli, verdure, ecc.). Fondamentale per controllare i toni della pelle e i colori di sfondo.
* Dettaglio (affilatura e riduzione del rumore): L'affilatura migliora i dettagli, ma può anche accentuare il rumore. La riduzione del rumore leviga le imperfezioni, ma può anche ammorbidire l'immagine.
* Correzioni dell'obiettivo: Abilita "Rimuovere l'aberrazione cromatica" e "abilitare le correzioni del profilo" per correggere le distorsioni delle lenti e la frange a colori.
* trasformazione: Utilizzato per correggere problemi di prospettiva, particolarmente importante se si spara con obiettivi grandangolari.
* Effetti (Vignette &Grain): Le vignette oscurano i bordi dell'immagine, attirando l'attenzione sul centro. Il grano può aggiungere un look da film.
* Calibrazione: Rendering del colore Fine-Tunes, in particolare per diversi profili della fotocamera.
ii. Il processo:creazione del tuo preimpostazione
1. Inizia con una buona immagine di base: Scegli un'immagine di ritratto benesposta e in-focus come punto di partenza. Idealmente, dovrebbe essere simile ai tipi di foto che in genere scatti.
2. Apri le tue regolazioni:
* Regolazioni globali (la fondazione): Inizia con le regolazioni di base come l'esposizione, il contrasto, le luci, le ombre, i bianchi e i neri. Concentrati sul raggiungimento di un tono generale piacevole e una gamma dinamica.
* Classificazione del colore: È qui che il tuo stile brilla.
* Pannello HSL/colore: Questo è il tuo strumento principale per il controllo del tono della pelle.
* Luminance (luminosità): Aumenta la luminanza di arancione e rosso per illuminare la pelle. Riduci la luminanza di blu e verdure sullo sfondo per far scoppiare il soggetto.
* Saturazione: Riduci leggermente la saturazione di arancione e rosso per prevenire toni della pelle eccessivamente vibranti. Regola altri colori secondo necessità per creare una tavolozza di colori equilibrata.
* Hue: Spostare leggermente le tonalità arancione e rossa per trovare il tono della pelle più piacevole. Sii cauto per non andare troppo lontano, poiché ciò può provocare colori innaturali.
* Toning diviso (o pannello di classificazione a colori in versioni più recenti): Aggiungi sottili tinte di colori alle luci e alle ombre per un umore unico. Ad esempio, l'aggiunta di un tocco di arancione a luci e blu alle ombre crea un contrasto caldo/fresco.
* Calibrazione: Sperimenta diversi profili della fotocamera (ad es. Adobe Standard, Paesaggio della fotocamera, Ritratto della fotocamera) e regolare le primarie rosse, verdi e blu per perfezionare il colore generale.
* Regolazioni dei dettagli:
* Affilatura: Applicare una moderata quantità di affilatura (inizia a circa 40 con un raggio di 1 e dettaglio intorno a 25). Usa il cursore "mascheramento" (tieni premuto il tasto Alt/Opzione durante il trascinamento) per applicare l'affilatura solo ai bordi, evitando il rumore in aree lisce come la pelle.
* Riduzione del rumore: Applicare una piccola quantità di riduzione del rumore per ridurre la granulosità, specialmente nelle aree più scure. Fai attenzione a non essere troppo liscio, poiché ciò può rendere l'immagine artificiale.
* Effetti (opzionale):
* Vignette: Aggiungi una vignetta sottile per attirare l'attenzione sul soggetto. Sperimenta la quantità, il punto medio, la rotondità e i cursori di piume per raggiungere l'effetto desiderato.
* Grain: Aggiungi una piccola quantità di grano per un look da film.
3. Salva il preimpostazione:
* Vai al pannello a sinistra del modulo sviluppa e fai clic sull'icona "+" accanto a "preset".
* Scegli "Crea preimpostazione".
* Dai al tuo predefinito un nome descrittivo (ad es. "Caldo ritratto", "Matte desaturato", "High Key"). Prendi in considerazione l'aggiunta del nome o delle iniziali al nome preimpostato (ad es. "JW Warm Ritrat").
* Fondamentalmente, selezionare le impostazioni specifiche che si desidera includere nel preset. * Deseleziona* qualsiasi impostazione che* non* desideri applicare automaticamente (ad es. Correzioni dell'obiettivo, trasformare, bilanciamento del bianco se si preferisce regolarle individualmente). Questo è molto importante per creare preset versatili. Spesso, l'equilibrio bianco, l'esposizione e la trasformazione sono meglio lasciati incontrollati.
* Scegli un gruppo per salvare il preimpostazione su (puoi creare un nuovo gruppo per i tuoi preset di ritratti).
* Fai clic su "Crea".
iii. Tipi di preset di ritratti da considerare (idee per look creativo)
* caldo e dorato: Enfatizza i toni caldi, creando un'atmosfera soleggiata e invitante. Aumentare la temperatura, aggiungere una tonificazione split calda e regolare HSL per i toni della pelle.
* Cool &Moody: Utilizza toni più freddi per un effetto drammatico e artistico. Ridurre la temperatura, aggiungere una tonalità split fresca (blu/verdure) e una luminosità complessiva inferiore.
* opaco: Crea un aspetto morbido e desaturato con neri sollevati. Abbassa il contrasto, solleva leggermente il punto nero nella curva del tono e desaturano i colori.
* Chiave alta: Luminoso, arioso e minimalista. Aumentare l'esposizione, sollevare ombre e bianchi e ridurre il contrasto.
* Black &White (monocromatico): Converte l'immagine in bianco e nero con una gamma tonale specifica. Converti in bianco e nero, quindi regola i cursori di mix b&W per controllare la luminosità di diversi colori. Sperimenta con una tonalità divisa per un look vintage o artistico.
* ispirato al film: Imita l'aspetto delle scorte di film classici. Ricerca le caratteristiche di colore e tonale di film specifici (ad es. Kodak Portra, Fujifilm Provia) e prova a replicarli usando la curva di tono, HSL, tonificazione divisa e grano.
* pulito e naturale: Si concentra su sottili miglioramenti preservando un aspetto naturale. Apportare piccoli aggiustamenti all'esposizione, al contrasto e all'equilibrio del colore.
IV. Suggerimenti per il successo
* La coerenza è la chiave: Applicare lo stesso preimpostazione su un lotto di foto simili e apportare ulteriori piccole modifiche individualmente per ottenere i migliori risultati per ogni immagine. I preimpostazioni sono un punto di partenza, non una soluzione per tutti.
* esperimento e iterazione: Non aver paura di provare diverse impostazioni e combinazioni. Salva più versioni di un preimpostazione e confrontali.
* Presta attenzione ai toni della pelle: Il tono della pelle è l'aspetto più importante dell'editing di ritratti. Usa il pannello HSL/colore per perfezionare le tonalità della pelle ed evitare tonalità eccessivamente arancione, rossa o gialla.
* Guarda per il clipping: Evita i punti salienti del ritaglio (perdendo dettagli in aree luminose) o ombre (perdendo dettagli nelle aree scure). Usa l'istogramma per monitorare le regolazioni.
* La sottigliezza è spesso la migliore: Aggiustamenti eccessivamente aggressivi possono rendere i ritratti innaturali. Punta a sottili miglioramenti che migliorano la bellezza naturale del soggetto.
* Usa filtri radiali e graduati: Per regolazioni più localizzate come illuminare solo il viso o oscurare il cielo, usali. I preset stessi di solito non li contengono.
* Impara dagli altri: Analizza i preset di altri fotografi che ammiri per capire le loro tecniche. Molti vendono i loro preset, offrendo una grande opportunità di apprendimento.
* Rivedere e perfezionare regolarmente: Il tuo stile si evolverà nel tempo, quindi rivisita periodicamente i tuoi preset e apportano regolazioni in base alle necessità.
Comprendendo gli aggiustamenti fondamentali in Lightroom e seguendo questi passaggi, puoi creare preset di ritratti unici ed efficaci che semplificheranno il tuo flusso di lavoro e ti aiuteranno a sviluppare uno stile fotografico distintivo. Ricorda di sperimentare, sii creativo e divertiti!