i. Prima di iniziare:considerazioni di acquisizione
* illuminazione: Questo stile prospera su illuminazione controllata e drammatica. Punta a una singola sorgente di luce forte posizionata con un angolo di 45 gradi rispetto al soggetto. Un softbox o un riflettore può aiutare ad ammorbidire la luce e creare una graduale ricaduta nell'ombra. La chiave è creare un piccolo triangolo di luce sulla guancia più lontana dalla sorgente luminosa:l'iconica firma dell'illuminazione Rembrandt.
* Sfondo: Usa uno sfondo scuro, preferibilmente non riflettente. Velvet nero o tela scura funziona bene.
* guardaroba: Tessuti scuri e ricchi come velluto, lana o pelle completano l'umore. Evita abiti luminosi o troppo fantasiosi.
* Posa: Incoraggia il soggetto a allontanarti leggermente dalla fonte di luce per massimizzare il gioco dell'ombra.
* Formato RAW: Spara sempre in formato grezzo per la massima flessibilità nel post-elaborazione.
ii. Regolazioni Lightroom:la guida passo-passo
a. Regolazioni del pannello di base
1. Correzione del profilo: In base al pannello "Le lenti", abilita "Rimuovere l'aberrazione cromatica" e "Abilita correzioni del profilo". Questo sarà spesso automatico, ma controlla il tuo modello di lente nel menu a discesa.
2. Bilancio bianco: Regola il bilanciamento del bianco a tuo piacimento. Generalmente, i toni leggermente più caldi (spostano il cursore verso il giallo e il rosso) tendono a funzionare bene con lo stile Rembrandt. Sperimenta con "Auto" come punto di partenza, quindi perfeziona.
3. ESPOSIZIONE: In genere, vorrai sottovalutare leggermente. Punta a un aspetto oscuro e drammatico. Regola fino a quando i punti salienti non sono preservati e le ombre sono ricche.
4. Contrasto: Aumenta il contrasto in modo significativo per approfondire le ombre e illuminare i punti salienti, creando una separazione più drammatica.
5. Highlights: Ridurre i punti salienti per recuperare i dettagli in aree luminose. Prevenire il ritaglio (aree pura bianche senza dettagli).
6. ombre: Aumenta le ombre * leggermente * per rivelare i dettagli nelle aree scure. Fai attenzione a non esagerare, poiché vuoi mantenere l'oscurità e l'umore.
7. Bianchi: Regola il cursore dei bianchi per impostare il punto più luminoso nell'immagine. Generalmente, mantieni così basso per mantenere la sensazione oscura.
8. Blacks: Abbassa il cursore neri per approfondire le ombre e creare un aspetto più drammatico. Fai attenzione a non schiacciare completamente i neri; Vuoi ancora alcuni dettagli.
9. Chiarità: Aumentare leggermente la chiarezza per migliorare la trama e la definizione. Evita valori estremi, poiché può sembrare duro.
10. Dehaze: Un tocco di dehaze può aggiungere profondità e atmosfera, ma usarlo con parsimonia. Troppo renderà l'immagine artificiale.
b. Pannello della curva di tono
1. Curva punto (consigliata): La curva dei punti fornisce il controllo più preciso.
* Crea un leggero S-Curve per migliorare ulteriormente il contrasto. Tirare il punto in alto e il punto inferiore verso il basso.
*Aggiungi un punto leggermente a sinistra del centro e tiralo leggermente *. Questo prende di mira le medertoni e le oscura ulteriormente, cruciale per lo stile Rembrandt.
* Aggiungi un punto nei punti salienti (in alto a destra) e spingilo leggermente * per aggiungere un po 'di pop.
2. In alternativa, curva della regione: Usa le "luci", "Luci", "Darks" e "Shadows" per una regolazione più semplice. Ottenere un effetto simile a quello sopra.
c. Pannello HSL/Color
1. Hue: Regola la tonalità dei singoli colori per perfezionare la tavolozza di colori complessiva. Per un look classico, potresti riscaldare leggermente le tonalità della pelle spostando le tonalità arancione e rossa.
2. Saturazione: Desaturare leggermente l'immagine generale, in particolare i colori meno importanti, per mantenere l'attenzione sul soggetto. Prendi in considerazione la riduzione della saturazione di blu e verdure per far risaltare di più i toni della pelle. Un tocco di ulteriore saturazione nel cursore arancione spesso aiuta a rendere la pelle sana.
3. Luminance: Regola la luminanza dei singoli colori per controllare la loro luminosità. Scaricare la luminanza di blu, verdure e gialli per migliorare ulteriormente l'umore. Alleggerisci la luminanza delle arance per far emergere i toni della pelle.
d. Pannello di dettaglio
1. Affilatura: Affila l'immagine per migliorare i dettagli, ma evita il sovrapprezza, che può creare artefatti indesiderati. Utilizzare il cursore "mascheramento" per applicare l'affilatura solo alle aree di dettaglio, non per lisce le aree come la pelle.
2. Riduzione del rumore: Se necessario, ridurre il rumore, specialmente nell'ombra. Utilizzare il cursore di riduzione del rumore "luminance". Troppa riduzione del rumore può rendere l'immagine morbida e simile alla plastica, quindi fai attenzione.
e. Pannello di effetti
1. Grain: L'aggiunta di una piccola quantità di grano può migliorare l'estetica simile a un film e aggiungere consistenza. Sperimenta i cursori "importo" e "dimensioni".
2. Vignetting: Aggiungi una leggera vignetta negativa per scurire i bordi della cornice e disegnare l'occhio dello spettatore sul soggetto. Utilizzare il cursore "quantità" e regolare il "punto medio" per controllare le dimensioni della vignetta.
f. Pannello di calibrazione (opzionale ma consigliato)
1. Calibrazione della fotocamera: Regola le tonalità e le saturazioni primarie rosse, verdi e blu. Questo pannello offre controlli sottili ma potenti sul rendering complessivo di colori. Sperimenta con piccoli aggiustamenti per perfezionare l'umore. Un leggero spostamento della primaria rossa verso l'arancione può riscaldare i toni della pelle.
iii. Tocchi di perfezionamento e finitura
* Regolazioni locali: Utilizzare la spazzola di regolazione, il filtro radiale o il filtro graduato per apportare regolazioni mirate a aree specifiche dell'immagine. Per esempio:
* Dodge and Burn: Alleggerisci (Dodge) evidenzia sul viso, specialmente intorno agli occhi e allo zigomo più vicino alla fonte di luce, per attirare l'attenzione su di loro. Darken (brucia) ombre per approfondire il contrasto.
* Miglioramento degli occhi: Accendi leggermente e affila gli occhi per farli scoppiare.
* Levigatura della pelle (usa con parsimonia): Usa il pennello di regolazione con una chiarezza negativa e un'impostazione della nitidezza per la pelle delicatamente liscia. Contra
* Classificazione del colore: Prendi in considerazione l'utilizzo del pannello di classificazione dei colori (introdotto nelle versioni più recenti di Lightroom) per aggiungere sottili getti di colore ai luci, alle medi e alle ombre. Un tocco di colore caldo nei luci e il colore più fresco nelle ombre può migliorare l'effetto drammatico.
* Recensione finale: Ingrandisci al 100% per verificare eventuali artefatti, rumore o eccesso. Apportare eventuali modifiche necessarie.
Suggerimenti per il successo:
* La sottigliezza è la chiave: Evita regolazioni estreme. L'obiettivo è migliorare l'immagine, non trasformarla completamente.
* Immagini di riferimento: Studia i dipinti di Rembrandt per comprendere l'illuminazione, le ombre e la tavolozza dei colori. Usali come ispirazione.
* Processo iterativo: La post-elaborazione è un processo iterativo. Fai piccoli regolazioni, fai un passo indietro e rivaluta.
* Esperimento: Non aver paura di sperimentare diverse impostazioni per trovare ciò che funziona meglio per la tua immagine.
* L'illuminazione conta di più: Anche le migliori abilità di Lightroom non possono correggere immagini scarsamente illuminate. Contra
Seguendo questi passaggi e esercitandosi regolarmente, puoi creare splendidi ritratti in stile Rembrandt con un'estetica oscura e lunatica. Ricorda che la chiave è comprendere l'interazione di luce e ombra e usare Lightroom per migliorare quegli elementi mantenendo un aspetto naturale. Buona fortuna!