i. Preparazione (fotografia):
* L'illuminazione è la chiave: L'aspetto più cruciale di un ritratto di Rembrandt è l'illuminazione. Punta a un'unica fonte di luce forte posizionata in alto e leggermente sul lato del soggetto. Ciò creerà una distinta "patch di Rembrandt" - un piccolo triangolo di luce sulla guancia più lontana dalla fonte di luce.
* Sfondo: Usa uno sfondo scuro e neutro (nero, marrone scuro o grigio) che si ritiri in ombra.
* Abbigliamento: Vesti il soggetto in abiti scuri e discreti che non distraggono dal viso.
* Posa: I ritratti di Rembrandt spesso presentano il soggetto che guarda la luce o leggermente off-camera. Sperimenta con angoli diversi per catturare la migliore luce e ombra.
* Spara in Raw: Ciò fornisce la massima quantità di dati con cui lavorare in Lightroom, offrendo una maggiore flessibilità nel post-elaborazione.
ii. Regolazioni di Lightroom:
1. Regolazioni di base:
* Correzione del profilo: Nel pannello delle correzioni delle lenti, abilita "Rimuovi l'aberrazione cromatica" e "Abilita correzioni del profilo" se disponibile per l'obiettivo.
* White Balance: Inizia regolando il bilanciamento del bianco. Un tono leggermente più caldo (aumenta il cursore della temperatura) funziona spesso bene per migliorare la ricchezza dell'immagine. Stretti a tingere il cursore tinta se necessario. Sperimenta il bilanciamento del bianco "auto" come punto di partenza.
* Esposizione: In generale, ti consigliamo di * ridurre * l'esposizione. I ritratti di Rembrandt sono buio, ma non fangosi. Obiettivo per uno sguardo in cui i dettagli sono preservati nei punti salienti.
* Contrasto: Aumenta leggermente il contrasto. Ciò contribuirà a separare i punti salienti e le ombre, migliorando l'effetto drammatico.
* Highlights: Ridurre significativamente le evidenziazioni. Ciò recupera i dettagli nelle aree più luminose del viso e impedisce loro di essere spazzate via. Punta per la consistenza della trama.
* ombre: Aumenta leggermente le ombre. Questo aiuta a sollevare alcuni dettagli dalle aree più scure senza perdere il malumore generale. Evita di esagerare; Vuoi mantenere le ombre profonde.
* Bianchi: Regola attentamente il cursore dei bianchi. Vuoi trovare il punto in cui le parti più luminose dell'immagine sono quasi ritagliate (mostrando come bianco puro), ma non del tutto. Tenere l'opzione/alt mentre trascini il cursore per visualizzare il punto di ritaglio.
* Blacks: Diminuire il dispositivo di scorrimento dei neri. Questo approfondisce le ombre e si aggiunge all'umore drammatico. Come con i bianchi, tieni premuto l'opzione/alt mentre trascini per visualizzare il clipping. Vuoi alcune aree di True Black nella tua immagine.
* Clarity: Riduci leggermente il cursore di chiarezza. Questo ammorbidisce la pelle e dà un aspetto più pittorico. Evita di esagerare, poiché troppa riduzione può far sembrare l'immagine sfocata.
* Vibrance/saturazione: Sottili regolazioni qui. È possibile aumentare leggermente la vibrazione per migliorare i colori senza renderli eccessivamente saturi. La saturazione può essere utilizzata più attentamente per colpire intervalli di colore specifici. Ad esempio, è possibile desaturare leggermente blu o verdure se distraggono.
2. Curva del tono:
* Qui è dove modella davvero l'umore. Utilizzare una curva di punti per un controllo preciso.
* S-Curve (sottile): Crea una curva a S delicata aggiungendo un punto nel quadrante in alto a destra e trascinandola leggermente verso l'alto, e un punto nel quadrante a sinistra inferiore e trascinandola leggermente verso il basso. Ciò aumenta il contrasto sottilmente.
* Midtone più scure: Abbassare il punto medio della curva. Questo oscurerà l'immagine generale e migliorerà l'atmosfera lunatica.
3. Regolazioni HSL/Color:
* toni della pelle (arancione/giallo): Nel pannello HSL/colore, concentrati sui cursori arancione e giallo. Puoi regolare la loro tonalità, la saturazione e la luminanza per perfezionare i toni della pelle.
* Hue: Regolazioni sottili qui possono aiutare a riscaldarsi o raffreddare la pelle.
* Saturazione: Riduci leggermente la saturazione dell'arancia per prevenire la pelle eccessivamente arancione.
* Luminance: Regola la luminanza di arancione e giallo per controllare la luminosità della pelle. Spesso, diminuendo la luminanza può aggiungere al malumore.
* Altri colori: Desaturare tutti i colori distratti nell'immagine. Ad esempio, se c'è un pizzico di verde o blu, ridurre la loro saturazione.
4. Dettaglio:
* Affilatura: Applicare una moderata quantità di affilatura. La quantità di scorrimento controlla la nitidezza complessiva. Aumentare il raggio da circa 1 a 1,5. Aumenta leggermente il dispositivo di scorrimento dei dettagli. Usa il cursore di mascheramento (tieni premuto l'opzione/alt durante il trascinamento) per mascherare le aree in cui non si desidera affilare, come lo sfondo. Affittamento della messa a fuoco sugli occhi e le caratteristiche del viso chiave.
* Riduzione del rumore: Applicare una piccola quantità di riduzione del rumore di luminanza per appianare qualsiasi granosità.
5. Effetti:
* Vignette: Aggiungi una sottile vignetta negativa per scurire i bordi dell'immagine e disegnare l'occhio dello spettatore verso il soggetto. La quantità di scorrimento controlla la forza della vignetta. Regola il punto medio, la rotondità e i cursori di piume per personalizzare l'effetto.
* Grain: Sperimenta con l'aggiunta di una piccola quantità di grano. Questo può aggiungere una sottile trama simile a un film all'immagine, migliorando la sensazione pittorica.
6. Calibrazione:
* Questo è uno strumento sottile ma potente. Sperimenta con la regolazione dei cursori rossi, verde e blu della tonalità primaria e della saturazione per perfezionare il tono di colore generale dell'immagine. I turni sottili in questi cursori possono avere un impatto significativo sull'umore. Questo è spesso trascurato, ma può essere la chiave per raggiungere un aspetto unico.
iii. Fine-touning e iterazione:
* Zoom in: Ingrandosi al 100% per ispezionare i dettagli e garantire che l'affilatura e la riduzione del rumore siano ben bilanciati.
* prima/dopo: Utilizzare il tasto Backslash (\) per alternare tra le viste prima e dopo per valutare i progressi.
* istogrammi: Tieni d'occhio l'istogramma per assicurarti di non tagliare le luci o le ombre in modo eccessivo.
* Esperimento: Non aver paura di sperimentare diverse impostazioni e trovare ciò che funziona meglio per la tua immagine specifica. Non esiste una formula unica per tutti.
* sottigliezza: Ricorda che la chiave per un ritratto in stile Rembrandt di successo è la sottigliezza. Evita di esagerare con uno qualsiasi degli aggiustamenti.
* Riferimento: Tieni presente i dipinti reali Rembrandt mentre modifichi. Presta attenzione al modo in cui la luce cade sul viso, sulla tavolozza dei colori e sull'umore generale.
Riepilogo degli elementi chiave:
* illuminazione: Fonte luminosa singola e forte dal lato e leggermente sopra.
* Darkness: Fede buio e lunatico complessivo con ombre profonde.
* Patch Rembrandt: Il triangolo firmato della luce sulla guancia.
* Colori sottili: Colori silenziosi e desaturati.
* Skin morbida: Pelle leggermente ammorbidita con chiarezza ridotta.
* Vignette: Bordi oscurati per attirare l'attenzione sul soggetto.
Manipolando attentamente questi elementi in Lightroom, puoi creare splendidi ritratti in stile Rembrandt che catturano la bellezza senza tempo e l'intensità drammatica dei vecchi maestri. Ricorda che la pratica rende perfetti, quindi sperimenta e perfeziona la tua tecnica per ottenere i migliori risultati. Buona fortuna!