i. La fondazione:comprensione dell'illuminazione Rembrandt (essenziale per le riprese)
Prima ancora di aprire Lightroom, la tua immagine deve essere * catturata * con una configurazione dell'illuminazione Rembrandt. Ecco l'idea di base:
* Fonte a luce singola: In genere, utilizzerai una sorgente di luce principale (un softbox, ombrello o persino una finestra).
* Angolo di 45 gradi: Posizionare la sorgente luminosa ad un angolo di 45 gradi sul viso del soggetto e leggermente * sopra * il livello degli occhi. Questo crea quell'ombra caratteristica sul lato del viso lontano dalla luce.
* La patch Rembrandt: L'elemento cruciale è il piccolo triangolo invertito di luce sulla guancia più lontana dalla sorgente luminosa. Questo è creato dal ponte del naso che lancia un'ombra. Sperimenta la posizione della luce e l'angolo della testa del soggetto per raggiungerlo.
* Sfondo scuro: I dipinti di Rembrandt presentano spesso sfondi scuri, che enfatizzano il viso del soggetto. Usa una parete scura o un drappeggio nel tuo studio.
* Luce di riempimento sottile (opzionale): Puoi usare un riflettore sul lato ombra, ma mantienilo sottile. L'obiettivo è mantenere l'umore, non eliminare completamente le ombre.
ii. Regolazioni Lightroom:la ricetta per il look Rembrandt
Ora, tuffiamoci nelle regolazioni del Lightroom necessarie per migliorare lo stile Rembrandt:
a. Pannello di base:
* Profilo: Questo è un ottimo punto di partenza. Prendi in considerazione Adobe Standard per una base neutra o sperimenta i profili di calibrazione della fotocamera (se si scatta RAW). I profili "ritratti" possono anche essere utili, ma potrebbe essere necessario ricominciarli più tardi.
* White Balance: Punta a un equilibrio bianco leggermente più caldo per emulare i toni dei dipinti classici. Sperimenta con l'aggiunta di un tocco di giallo e forse un po 'di magenta. Utilizzare lo strumento per occhiali per selezionare un tono neutro se necessario, quindi perfezionare manualmente.
* Esposizione: Regola l'esposizione per impostare la luminosità complessiva. Di solito, una leggera sottoesposizione (rendendo più scura l'immagine) migliorerà l'umore. Presta attenzione ai dettagli di conservazione nei punti salienti.
* Contrasto: Aumenta il contrasto per migliorare le ombre e le luci, rendendo il ritratto più drammatico. Fai attenzione a non esagerare, il che può portare alla durezza.
* Highlights: Ridurre le luci * leggermente * per conservare i dettagli nelle aree più luminose del viso e impedire loro di ritagliare (diventando bianco puro).
* ombre: Lascia le ombre come sono, o aumentale leggermente solo se si sente troppo dettaglio si perde nelle aree più scure. L'oscurità fa parte dello stile. Resistere all'impulso di aprirli in modo significativo.
* Bianchi: Aumenta leggermente i bianchi per aggiungere un po 'di pugno alle aree più luminose, ma di nuovo, sii consapevole di ritagliare.
* Blacks: Riduci i neri per approfondire le ombre e creare un effetto più drammatico. Ciò contribuirà in modo significativo all'umore generale.
b. Curva del tono:
* Curva punto o curva parametrica: La curva del tono è cruciale per modellare la tonalità generale.
* S-Curve (sottile): Crea una dolce curva a S per aumentare ulteriormente il contrasto. Tirare leggermente la parte superiore della curva (evidenziazione) e la parte inferiore della curva leggermente (ombre). Non esagerare.
* look opaco (opzionale): Se vuoi un aspetto leggermente sbiadito o opaco, solleva il punto nero trascinando il punto in basso a sinistra della curva un po '.
* Curve specifiche del canale (avanzate): Puoi sperimentare la regolazione delle curve nei canali rossi, verdi e blu per perfezionare la tonalità del colore. Ad esempio, l'aggiunta di un tocco di rosso ai punti salienti può dare una sensazione calda e pittorica.
c. Pannello HSL / Color:
* Hue: Regolare la tonalità delle tonalità della pelle leggermente se necessario. Di solito, una piccola regolazione verso l'arancia o il rosso può migliorare il calore.
* Saturazione: Riduci la saturazione della maggior parte dei colori, in particolare i rossi e le arance, per creare un look più sommerso e classico. I toni della pelle troppo saturi saranno innaturali. Potresti * leggermente * aumentare la saturazione di gialli e blu se li stai usando sullo sfondo o l'abbigliamento per fornire un sottile contrasto.
* Luminance:
* Tone della pelle: Regola la luminanza di arancione e rosso per illuminare le tonalità della pelle. Fai attenzione a non rendere la pelle troppo artificiale.
* Sfondo: Scutrini la luminanza dei colori sullo sfondo (blu, verdure, ecc.) Per far risaltare il soggetto.
d. Pannello di dettaglio:
* Affilatura: Applicare una moderata quantità di affilatura, specialmente sugli occhi e sulle caratteristiche del viso. Usa il cursore di mascheramento per evitare l'affilatura in aree come lo sfondo. Ricorda, la nitidezza è importante per la messa a fuoco, ma l'eccessiva rapace rovina l'effetto.
* Riduzione del rumore: Applicare una piccola quantità di riduzione del rumore di luminanza, se necessario, soprattutto se si è sparato a un ISO più elevato. Non esagerare o perderai dettagli.
e. Pannello di effetti:
* Vignetting: Applicare una sottile vignetta * negativa * (oscurando i bordi) per attirare l'occhio dello spettatore verso il centro del ritratto. Utilizzare il cursore "quantità" per controllare la forza. Gioca con i cursori di "punto medio" e "rotondità" per il miglior risultato.
* Grain: Aggiungi una quantità molto piccola di grano per una sensazione leggermente simile a un film o pittorico. Questo è facoltativo, ma può migliorare l'aspetto artistico.
f. Pannello di calibrazione:
* rosso, verde, blu primario: Sperimenta questi cursori per perfezionare il tono di colore generale. È qui che puoi davvero comporre il tuo look unico. Regolazioni sottili qui possono creare cambiamenti significativi.
iii. Considerazioni e suggerimenti chiave:
* Modifica non distruttiva: L'editing di Lightroom non è distruttivo, quindi puoi sempre tornare all'immagine originale.
* Preset: Ci sono preset in stile Rembrandt disponibili online, ma è meglio imparare le singole regolazioni e creare il tuo preset personalizzato. Questo ti dà più controllo e comprensione.
* Regolazioni locali (molto importante): Utilizzare il pennello di regolazione, il filtro radiale o il filtro graduato per apportare regolazioni locali a aree specifiche dell'immagine. Per esempio:
* Dodge and Burn (sottile): Usa il pennello di regolazione con esposizione positiva a luci di illuminazione (come gli occhi o lo zigomo) e l'esposizione negativa alle ombre approfondite. Fallo con parsimonia per un aspetto naturale.
* Miglioramento degli occhi: Usa il pennello di regolazione per affinare, illuminare e aggiungere un tocco di contrasto con gli occhi per farli scoppiare.
* pelle liscia (leggermente): Usa il pennello di regolazione con chiarezza negativa e una nitidezza leggermente ridotta per ammorbidire le imperfezioni della pelle. Ancora una volta, vai facilmente:evita di far sembrare la pelle in plastica.
* Pratica: La chiave per padroneggiare qualsiasi tecnica di editing è la pratica. Sperimenta diverse impostazioni e osserva come influenzano l'immagine.
* Studia dipinti di Rembrandt: Guarda i veri dipinti di Rembrandt per l'ispirazione. Presta attenzione all'illuminazione, alla tavolozza dei colori e all'umore generale.
* Classificazione del colore: Fai attenzione quando si applica i voti di colore. I ritratti di Rembrandt sono generalmente abbastanza naturali nel loro colore. Sii sottile con eventuali regolazioni tonificanti o bilanciamento del colore.
* soggetto ed espressione: Lo stile Rembrandt funziona meglio con argomenti che hanno volti interessanti e occhi espressivi.
Flusso di lavoro di esempio:
1. Immagine di importazione: Importa la tua fotografia ben illuminata in stile Rembrandt in Lightroom.
2. Bilancio bianco: Regola per toni leggermente più caldi.
3. ESPOSIZIONE: Sporseggire, forse leggermente sottoesposizione.
4. Contrasto: Aumento.
5. Highlights: Ridurre leggermente.
6. ombre: Regolazioni minori, se presenti.
7. Bianchi: Aumentare leggermente.
8. Blacks: Diminuire.
9. Curva di tono: Effetto S-Curve o Matte delicato.
10. HSL/Color: Ridurre la saturazione, regolare la luminanza dei toni della pelle.
11. Dettaglio: Affilatura e riduzione del rumore (se necessario).
12. Effetti: Vignetta sottile e grano opzionale.
13. Regolazioni locali: Dodge e bruciatura, miglioramento degli occhi, levigatura della pelle.
14. Calibrazione: Femente toni di colore complessivo.
15. Refine: Fai un passo indietro e valuta l'immagine. Fai piccoli regolazioni fino a raggiungere l'aspetto desiderato.
Comprendendo i principi di illuminazione e padroneggiando le regolazioni Lightroom, è possibile creare splendidi ritratti in stile Rembrandt che catturano la bellezza e il dramma senza tempo dei vecchi maestri. Buona fortuna!