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Come modificare i colpi di testa aziendale in Lightroom

Modifica colpi di testa aziendale in Lightroom:una guida completa

La modifica dei colpi alla testa aziendale in Lightroom mira a creare immagini professionali e raffinate che presentano il soggetto nella migliore luce possibile pur mantenendo un aspetto naturale e autentico. Ecco una guida passo-passo che copre le regolazioni comuni che apporterai:

1. Importa e organizza:

* Importa: Importa le immagini nel tuo catalogo Lightroom.

* Organizzazione: Crea una struttura di cartelle per mantenere organizzati i file (ad esempio anno> client> data di scatto).

* Culling: Passare rapidamente le immagini e segnalare i migliori scatti (usando bandiere o valutazioni di stelle). Questo è cruciale per l'efficienza.

* Preset (opzionale): Applica un preimpostazione iniziale che si adatta al tuo stile e alla sensazione generale a cui stai mirando. Questo può risparmiare tempo, ma ricorda di personalizzarlo per ogni immagine.

2. Regolazioni di base (regolazioni globali):

Queste regolazioni influenzano l'intera immagine.

* Correzioni del profilo:

* Abilita correzioni del profilo: Nel pannello delle correzioni delle lenti, controllare "Abilita le correzioni del profilo". Ciò corregge automaticamente la distorsione delle lenti, l'aberrazione cromatica e la vignettatura. Scegli il profilo dell'obiettivo corretto se non viene rilevato automaticamente.

* Rimuovere l'aberrazione cromatica: Controllare "Rimuovi l'aberrazione cromatica".

* White Balance:

* Strumento per gli occhi: Utilizzare il selettore di bilanciamento del bianco (occhiello) e fare clic su un'area grigia neutra (ad esempio una camicia bianca, uno sfondo grigio).

* cursori temp/tinta: Attivare il bilanciamento del bianco usando i cursori di temperatura (temperatura) e tinta. Punta a un tono della pelle neutro e un bilanciamento del colore che corrisponde alle condizioni di illuminazione. Evita toni troppo caldi o freddi.

* Esposizione:

* Slider di esposizione: Regola la luminosità complessiva dell'immagine. Fai attenzione a non sovraesporre (esplodere le luci) o sottovalutare (ombre di schiacciamento).

* istogramma: Usa l'istogramma come guida. Punta a un istogramma equilibrato senza ritagliare i luci o le ombre.

* Contrasto:

* Slider di contrasto: Aumentare leggermente il contrasto per una maggiore definizione. Fai attenzione a non esagerare, in quanto può rendere la pelle dura. Prendi in considerazione l'uso della curva di tono (descritta di seguito) per un controllo più preciso.

* luci, ombre, bianchi, neri:

* Highlights: Recupera i dettagli in aree sovraesposte.

* ombre: Apri le ombre per rivelare maggiori dettagli.

* Bianchi: Regola le parti più luminose dell'immagine, ma evita di ritagliare.

* Blacks: Regola le parti più scure dell'immagine, ma evita di ritagliare.

* Esperimento: Le regolazioni sottili a questi cursori possono migliorare significativamente l'intervallo dinamico dell'immagine.

* chiarezza, vibrazione, saturazione:

* Clarity: Usa con parsimonia. Una piccola quantità di chiarezza positiva può aggiungere una definizione, ma troppo può creare un aspetto innaturale e grintoso.

* Vibrance: Aumenta la saturazione di colori meno saturi, rendendo i toni della pelle più sani. È generalmente preferito sul cursore di saturazione.

* Saturazione: Aumenta la saturazione di tutti i colori. Utilizzare con cautela, in quanto può facilmente portare a risultati innaturali.

* Curva di tono:

* Curva punti: Consente un controllo preciso sulla gamma tonale. Una sottile curva a S può aggiungere contrasto. Usa questo per regolare la relazione tra luci, mezzitoni e ombre.

* Mixer Channel (RGB): Usalo per regolare i colori in ciascun canale per regolare le tonalità della pelle se stanno guardando.

3. Regolazioni locali (regolazioni mirate):

Queste regolazioni influenzano le aree specifiche dell'immagine.

* REGOLAZIONE BRUSH (K):

* Amodottare la pelle: Usa un pennello con ridotta nitidezza, chiarezza e una leggera diminuzione delle luci per ammorbidire la pelle. Regola le dimensioni del pennello e la piuma per un aspetto naturale. Evita di far sembrare la pelle in plastica.

* Brighten Eyes: Usa un pennello con una maggiore esposizione e luci per illuminare gli occhi. Aggiungi un tocco di contrasto e nitidezza.

* Riduci le imperfezioni: Usa il pennello di guarigione (vedi sotto) per una rimozione di imperfezioni più precisa.

* Dodge and Burn: Usa i pennelli con lievi regolazioni di esposizione (+/-) per schivare sottilmente (alleggerire le aree (scuri) per modellare e definire il viso. Concentrati su punti salienti sugli zigomi e le aree di oscuramento sotto il mento.

* Filtro graduato (M):

* Regolazioni di sfondo: Usa un filtro graduato per scurire o alleggerire lo sfondo, aggiungendo profondità o attirando l'attenzione sul soggetto. Puoi anche regolare il colore dello sfondo.

* Luce finestra simulata: Crea un sottile gradiente per imitare la luce che cade da una finestra.

* Filtro radiale (shift+m):

* Vignette: Utilizzare un filtro radiale di esposizione negativa per creare una vignetta sottile, attirando l'occhio al centro dell'immagine. Piume il filtro ampiamente per una transizione regolare.

* Evidenzia l'argomento: Posiziona un filtro radiale leggermente più luminoso attorno al viso del soggetto per farli risaltare.

* rimozione spot (b):

* Brush di guarigione: Usa il pennello di guarigione (strumento di rimozione spot) per rimuovere imperfezioni, peli randagi e altre distrazioni. Regola le dimensioni e la piuma del pennello per risultati accurati e naturali. Prova le modalità "guarisci" o "clone" a seconda dell'area su cui stai lavorando.

* Content A conoscenza del riempimento: Per aree più grandi, il riempimento consapevole del contenuto può essere utilizzato per riempire perfettamente i pixel mancanti.

4. Regolazioni dei dettagli:

* Affilatura:

* Importo: Aumenta il dispositivo di scorrimento della quantità per aggiungere nitidezza. Inizia con un valore basso (ad es. 20-40) e aumenta gradualmente.

* raggio: Controlla la larghezza dell'effetto di affiliazione. Un raggio più piccolo (ad es. 0,5-1,0) è di solito il migliore per i ritratti.

* Dettaglio: Regola la quantità di dettagli affilati. Aumenta attentamente per evitare di aggiungere una consistenza indesiderata.

* mascheramento: Usa il cursore di mascheramento (tieni premuto Alt/Opzione durante il trascinamento) per mascherare le aree in cui non si desidera applicare l'affilatura, come la pelle. Questo aiuta a prevenire artefatti e mantiene la pelle liscia.

* Riduzione del rumore:

* Luminance: Riduce il rumore della luminanza (grano). Aumenta con parsimonia, in quanto può ammorbidire i dettagli.

* Colore: Riduce il rumore del colore (artefatti a colori). Questo può essere spesso aumentato in modo più aggressivo della luminanza.

* Dettaglio: Controlla i dettagli conservati mentre il rumore è ridotto.

* Contrasto: Regola il contrasto all'interno della riduzione del rumore.

5. Classificazione del colore (opzionale):

* Pannello di classificazione del colore: Sperimenta con il pannello di classificazione dei colori per aggiungere una sottile tinta di colore a luci, mezzitoni e ombre. Questo può aggiungere un aspetto stilizzato, ma dovrebbe essere usato con parsimonia per colpi alla testa aziendale.

* Hue, saturazione, pannello di luminanza (HSL): Questo viene utilizzato per regolare la tonalità, la saturazione e la luminanza di colori specifici. Questo può essere utile per risolvere problemi di colore minori o migliorare i colori specifici nell'immagine.

6. Esportazione:

* Formato file: JPEG è in genere la scelta migliore per l'uso online e gli scopi generali. TIFF è preferito per scopi d'archivio e ulteriore editing.

* Spazio colore: SRGB è lo spazio di colore standard per gli scopi Web e la maggior parte della stampa.

* Dimensione dell'immagine: Ridimensiona l'immagine alle dimensioni appropriate per l'uso previsto (ad es. Immagine del profilo del sito Web, stampa).

* Affilatura per l'output: Lightroom offre opzioni di affinamento dell'uscita per lo schermo o la stampa. Questo può aiutare a compensare l'affidamento che può verificarsi durante il ridimensionamento.

Suggerimenti per la modifica dei colpi di testa aziendale:

* La sottigliezza è la chiave: Evita l'eccessiva modifica. L'obiettivo è migliorare l'aspetto del soggetto in modo naturale.

* Concentrati sugli occhi: Gli occhi sono la parte più importante del ritratto. Assicurati che siano affilati, luminosi e coinvolgenti.

* Mantieni la consistenza della pelle: Non liscia troppo la pelle. Preservare un po 'di consistenza naturale per un aspetto più realistico.

* Evita eccessivamente la rapace: L'eccesso di sharpening può creare aloni e artefatti, rendendo l'immagine innaturale.

* Coerenza: Se stai modificando un lotto di colpi alla testa, mira a impostazioni e stili coerenti in tutte le immagini.

* Usa i preset come punto di partenza: I preset possono risparmiare tempo, ma non fare affidamento su di loro alla cieca. Personalizza sempre le impostazioni per adattarsi all'immagine individuale.

* Ricevi feedback: Chiedi a qualcun altro di rivedere le tue modifiche. Un nuovo paio di occhi può spesso individuare le cose che ti sei perso.

* Comprendi le preferenze del cliente: Se stai modificando colpi alla testa per un cliente, discuti in anticipo le loro preferenze. Alcuni clienti potrebbero preferire un aspetto più naturale, mentre altri potrebbero desiderare un ritocco più aggressivo.

* Pratica: Più ti pratichi, meglio diventerai nel montaggio dei colpi di testa aziendale.

Considerazioni chiave per argomenti diversi:

* Uomini: Concentrati su forti jawlines e consistenza della pelle naturale. Evita di ammorbidire troppo la pelle.

* Donne: Presta attenzione al trucco, ammorbidendo leggermente la pelle pur conservando la consistenza. Considera di migliorare gli occhi e le labbra.

* Soggetti più vecchi: Sii particolarmente attento alle rughe e alla consistenza della pelle. Usa un tocco leggero con ammorbidimento ed evita di farli sembrare artificialmente giovani.

Seguendo queste linee guida e praticando regolarmente, puoi padroneggiare l'arte di modificare i colpi di testa aziendale e creare immagini professionali e raffinate che aiutano i tuoi soggetti ad apparire al meglio. Ricorda di dare la priorità a un aspetto naturale e autentico che riflette il proprio marchio e personalità individuali.

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