i. Regolazioni di base (Impostazione dello stadio)
Prima di immergersi in elementi specifici del grunge, è essenziale avere un'immagine di base solida.
1. Importa e seleziona l'immagine: Importa il ritratto scelto in Lightroom. Seleziona l'immagine e passa al modulo Sviluppa.
2. Esposizione e contrasto: Regolali a tuo piacimento. Il grunge beneficia spesso di immagini leggermente sottoesposte con un tocco più contrasto. Non esagerare, però.
* Esposizione: Scaricare leggermente l'immagine se è troppo luminoso.
* Contrasto: Aumenta il contrasto per enfatizzare la trama.
3. Highlights and Shadows: Controlla l'intervallo dinamico.
* Highlights: Recupera alcuni dettagli di evidenziazione se sono spazzati via. Trascinare questo cursore a sinistra può aiutare.
* ombre: Apri leggermente le ombre per rivelare i dettagli ed evitare un aspetto completamente piatto e scuro. Trascina questo cursore a destra, ma non esagerare o perderai profondità.
4. Bianchi e neri: Perfezionare ulteriormente il contrasto e il tono.
* Bianchi: Aumenta per aggiungere luci luminose, ma fai attenzione a non tagliarli.
* Blacks: Diminuire per approfondire le ombre, migliorare la grinta.
ii. Aggiunta del grunge
Qui è dove accade la magia!
1. Texture:
* Slider di trama: Aumenta il cursore della "trama". Ciò migliora il micro-contrasto esistente nell'immagine, rendendo pop per le trame della pelle e dell'abbigliamento. Inizia con un sottile aggiustamento e aumenta se necessario. Esagerando renderà il tuo soggetto troppo artificialmente acuto.
2. Clarity:
* Slider di chiarezza: Questo cursore aggiunge il contrasto di tono medio, creando un look incisivo e leggermente grintoso. Aumentalo, ma fai attenzione! Troppa chiarezza può sembrare innaturale e dura, specialmente sulla pelle. Un valore tra +10 e +30 è un buon punto di partenza.
3. Dehaze:
* Dehaze Slider: Questo cursore viene spesso usato per rimuovere la nebbia, ma in questo caso, possiamo usarlo per aggiungere una sottile sensazione grintosa. Sperimentare con piccoli valori positivi. Esagerando farà sembrare l'immagine HDR-ish e innaturale. Da +5 a +15 è di solito sufficiente.
4. Curva di tono: Questo è uno strumento potente per manipolare il tono generale della tua immagine.
* Curva punti: (Consigliato) Passa alla vista Curva Point. Crea una sottile curva "S". Ciò migliora il contrasto.
* Curve specifiche del canale: Puoi anche sperimentare la regolazione individuale dei canali rossi, verdi e blu per introdurre cotti di colore sottili. Un leggero spostamento nel canale blu nelle ombre può creare un look fresco e vintage.
5. HSL/Color: Raffina la tua tavolozza di colori.
* Saturazione: Desaturare un po 'i colori per migliorare la sensazione vintage. Abbassa la saturazione complessiva o desaturano selettivamente colori specifici. Ad esempio, la riduzione della saturazione di arance e gialli può dare alla pelle un tono più silenzioso.
* Luminance: Regola la luminosità dei singoli colori. Blu e verdure oscurate possono migliorare l'umore.
* Hue: Sposta sottilmente le tonalità di alcuni colori. Ad esempio, i giardini dei gialli verso l'arancione possono riscaldare l'immagine.
6. Clavaggio del colore (tonificazione divisa): Aggiunge un sottile cast di colori a luci e ombre.
* Highlights: Introdurre un tono caldo (ad esempio, un sottile giallo o arancione) ai punti salienti. Mantenere bassa la saturazione.
* ombre: Introdurre un tono fresco (ad esempio, un sottile blu o verde) alle ombre. Ancora una volta, mantieni la saturazione bassa.
* Balance: Utilizzare il cursore "equilibrio" per favorire il colore dell'obiettivo o dell'ombra. Un equilibrio negativo favorisce le ombre e un equilibrio positivo evidenzia. Sperimenta questo per vedere cosa funziona meglio per la tua immagine.
7. Affilatura: Essenziale per migliorare i dettagli, ma cruciale per il controllo.
* Importo: Aumenta il dispositivo di scorrimento della "quantità" per affinare l'immagine, ma fai attenzione a non sovraccaricare, il che può introdurre un rumore indesiderato. Tenendo premuto il tasto Alt/Opzione durante la regolazione del cursore "mascheramento" ti mostrerà quali aree vengono affilate. Mira a affinare i bordi del soggetto ed evitare di affilare le aree lisce come la pelle.
8. Riduzione del rumore: Affrontare qualsiasi rumore introdotto dall'affilatura o da altre regolazioni.
* Riduzione del rumore della luminanza: Aumenta questo cursore per ridurre il rumore di luminanza (granulosità).
* Riduzione del rumore del colore: Aumenta questo cursore per ridurre il rumore del colore (macchie di colore).
* Dettaglio: Sperimenta il cursore "dettaglio" per perfezionare la riduzione del rumore.
iii. Aggiunta di sovrapposizioni (il tocco finale)
Questo è un passo opzionale ma altamente efficace.
1. Trova trame: Cerca le trame gratis di grunge online (ad es. Su siti Web come Textures.com, Pexels o Pixabay). Cerca trame come:
* Vernice screpolata
* Calcestruzzo
* Sporco
* Polvere
* Vecchia carta
* Graffi
2. Importa in Photoshop (consigliato): Lightroom non supporta direttamente le modalità di miscelazione di sovrapposizione. Photoshop è l'ideale.
* Apri il tuo ritratto editato Lightroom in Photoshop. Fare clic con il tasto destro sull'immagine in Lightroom e scegliere "Modifica in> Modifica in Adobe Photoshop [la tua versione]".
* Apri la trama prescelta in Photoshop.
* Trascina il livello di trama sul livello di ritratto.
3. Modalità di fusione: Sperimenta con diverse modalità di miscelazione per ottenere l'effetto desiderato:
* Moltiplica: Oscura l'immagine in base alla trama. Una classica scelta di grunge.
* Overlay: Aggiunge contrasto e colore in base alla trama.
* Luce morbida: Una versione più sottile di overlay.
* Luce dura: Più intenso che sovrapposizione.
* Schermata: Alleggerisce l'immagine in base alla trama. Utile per effetti di perdite di polvere e luce.
* Luce lineare: Molto intenso, spesso richiede un abbassamento dell'opacità.
* Light Pin: Combina aspetti di illuminazione e scuri.
* Differenza: Crea colori invertiti. Può essere interessante per gli effetti astratti.
* Burn: Oscura i colori in base alla trama.
* Burn lineare: Simile a Color Burn ma può produrre risultati più estremi.
* Color Dodge: Illumina i colori basati sulla trama.
4. Opacità: Regola l'opacità dello strato di trama per controllare l'intensità dell'effetto. Minore opacità per un grunge più sottile.
5. Maschere a livello: Utilizzare maschere di livello per applicare selettivamente la trama. Ad esempio, potresti evitare di applicare la trama sul viso del soggetto.
* Aggiungi una maschera di livello al livello di trama (livello> Maschera di livello> Rivela tutto).
* Seleziona lo strumento Bush (B).
* Dipingi con il nero sulla maschera a strati per nascondere la trama in determinate aree. Dipingi con bianco per rivelare la consistenza.
6. Regola i livelli/curve del livello di trama (opzionale): Attirare la luminosità della trama e il contrasto per fonderla più perfettamente con il ritratto.
7. Salva l'immagine Salva come TIFF o PSD per conservare i livelli. In alternativa, salva come JPEG di alta qualità se hai finito la modifica.
IV. Suggerimenti e considerazioni
* meno è di più: Inizia con sottili regolazioni. È più facile aggiungere più grunge che rimuoverlo. L'eccessiva saturazione e l'eccesso di rabbia sono insidie comuni.
* Contenuto dell'immagine: Gli effetti del grunge funzionano bene con alcuni argomenti e stili (ad esempio, ritratti con carattere forte, ambienti esterni, ambienti urbani).
* Tone della pelle: Fai molta attenzione quando si applicano effetti grunge alla pelle. Vuoi migliorare la consistenza, non rendere la pelle sporca o danneggiata. Le maschere a livello sono le tue amiche.
* sperimentazione: Prova diverse combinazioni di tecniche e impostazioni per trovare ciò che funziona meglio per la tua immagine. Non esiste un approccio unico per tutti.
* Preset: Puoi trovare o creare preset Lightroom per accelerare il processo di editing del grunge. Tuttavia, ricorda che i preset sono solo punti di partenza e spesso devono essere ottimizzati per le singole immagini.
* Grain: Lightroom ha un cursore "grano" dedicato nel pannello degli effetti. L'aggiunta di una sottile quantità di grano può migliorare la sensazione vintage, ma non esagerare.
* prima e dopo: Confronta regolarmente le versioni prima e dopo della tua immagine per vedere come le tue regolazioni influenzano l'aspetto generale.
Combinando queste tecniche e sperimentando diverse impostazioni, è possibile creare splendidi ritratti grunge con uno stile unico e spigoloso. Ricorda di dare la priorità al soggetto e mantenere un equilibrio tra l'effetto grunge e l'estetica generale dell'immagine. Buona fortuna!