i. Comprensione dell'estetica del grunge
Prima di immergersi nei passaggi, è utile comprendere le caratteristiche chiave di un'estetica del grunge:
* Texture: Enfatizzare le imperfezioni della superficie, il grano, i graffi e lo sporco.
* Contrasto: Un equilibrio di alto e basso contrasto, spesso con un aspetto desaturato.
* Colore: Colori tipicamente silenziosi e desaturati, a volte con toni caldi o freddi.
* illuminazione: Può essere drammatico, con ombre e luci forti o piatti e lavati.
* Imperfezione: I difetti e gli artefatti intenzionali sono abbracciati.
ii. Regolazioni di base (primo passaggio)
Questi aggiustamenti ti daranno una base su cui basarsi. Non aver paura di sperimentare.
1. Importa e seleziona l'immagine: Apri Lightroom e importa il ritratto che desideri modificare.
2. Pannello di base: Passare al pannello di base nel modulo Sviluppa. Ecco un tipico punto di partenza:
* Esposizione: Adattati per ottenere un buon punto di partenza, ma non aver paura di sottovalutare leggermente per un aspetto più griglia. Spesso è preferito un tono generale leggermente più scuro.
* Contrasto: Aumenta il contrasto per migliorare la trama e creare un aspetto più drammatico. Sperimenta quanto.
* Highlights: Ridurre i punti salienti per recuperare i dettagli in aree più luminose e aggiungere profondità.
* ombre: Aumenta le ombre per far emergere i dettagli in aree più scure e appiattire l'immagine in qualche modo (cruciale per un look grunge).
* Bianchi: Regola attentamente i bianchi. Abbassarli può contribuire a una sensazione più vintage.
* Blacks: Regola i neri attentamente. Abbassare troppo può rendere l'immagine troppo dura. Alzarli può creare un look sbiadito e vintage.
* Texture: Aumenta la consistenza per far emergere dettagli e imperfezioni di superficie. Questo è un elemento chiave per il grunge.
* Clarity: Aumenta la chiarezza per aggiungere nitidezza e definizione, ma fai attenzione a non esagerare, in quanto può rendere l'immagine troppo artificiale. A volte, un valore di chiarezza negativo può aggiungere un aspetto più sognante e invecchiato.
* Vibrance/saturazione: Diminuire la vibrazione o la saturazione per disattivare i colori. Sperimenta per vedere cosa funziona meglio per la tua immagine. Spesso la desaturazione è la chiave.
iii. Regolazioni tonificanti e di colore
Questi passaggi si muovono la tavolozza dei colori e l'umore.
1. Pannello della curva di tono: Questo è cruciale per regolare il contrasto in specifici gamme tonali.
* Curva punti: Una curva leggermente a forma di S aumenterà il contrasto complessivo. Sperimenta diverse forme di curva per ottenere l'effetto desiderato.
* Curve di canale (rosso, verde, blu): Puoi usarli per introdurre sottili turni di colore. Ad esempio, potenziare leggermente i rossi nelle ombre e i blu nei punti salienti può aggiungere un look fresco e trasformato in modo incrociato.
2. Pannello HSL/colore:
* Hue: Surti turni in tonalità possono creare interessanti combinazioni di colori.
* Saturazione: Desaturare ulteriormente colori specifici per ottenere una sensazione più silenziosa o vintage. Target Colori vibranti che potrebbero risaltare troppo.
* Luminance: Regola la luminosità dei singoli colori per controllare l'equilibrio del colore complessivo.
3. Pannello di classificazione a colori (tonificazione divisa nelle versioni Lightroom più vecchie):
* ombre: Aggiungi una sottile tinta di colore alle ombre (ad esempio, un tono leggermente caldo o freddo).
* Highlights: Aggiungi una tinta a colori contrastanti ai punti salienti (ad esempio, se hai aggiunto una tinta calda alle ombre, prova una tinta fresca alle luci).
* Balance: Regola l'equilibrio per favorire le ombre o le luci.
IV. Aggiunta di trama e grano
È qui che il "grunge" prende vita.
1. Pannello di dettaglio:
* Affilatura: Aumenta la quantità di affiliazione per far emergere i dettagli. Regola il raggio, i dettagli e il mascheramento dei cursori per perfezionare l'effetto di affilatura. Fai attenzione a non sovraccaricare.
* Riduzione del rumore: Mentre in genere si desidera preservare la consistenza, potrebbe essere necessario ridurre leggermente il rumore di luminanza se l'immagine è troppo rumorosa.
* Grain: Aggiungi grano! Questo è essenziale per un aspetto grunge. Sperimenta la quantità, le dimensioni e i cursori di rugosità per raggiungere il livello desiderato di grano. Le quantità più elevate di grano generalmente contribuiscono a un effetto grunge più forte.
2. Pannello di effetti:
* Vignette: Aggiungi una vignetta per scurire i bordi dell'immagine e disegnare l'occhio dello spettatore sul soggetto. Sperimenta la quantità, il punto medio, la rotondità e i cursori di piume. Una vignetta scura è comune per un'estetica grunge.
* Dehaze: Una sottile quantità di dehaze può aggiungere una sensazione confusa e vintage, soprattutto se utilizzata negativamente.
v. Aggiustamenti locali (perfezionando l'effetto)
Usa questi strumenti per colpire aree specifiche della tua immagine.
1. Rilevazione:
* Dodging and Burning: Utilizzare il pennello per alleggerire selettivamente le aree (Dodge) o scuri (brucia) dell'immagine per aggiungere profondità e creare un aspetto più drammatico.
* Regolamenti di trama e chiarezza: Utilizzare il pennello per aggiungere o ridurre la trama e la chiarezza in aree specifiche.
* Regolazioni di rumore e grano: Aggiungi rumore o grano per selezionare le regioni.
* Regolazioni del colore locale: Regolare le tonalità, la saturazione e la luminanza a livello locale.
2. Filtro graduato:
* Usa un filtro graduato per scurire il cielo o aggiungere un sottile gradiente di colore all'immagine.
3. Filtro radiale:
* Usa un filtro radiale per illuminare o scurire un'area specifica dell'immagine, come il viso del soggetto.
vi. Risparmio ed esportazione
1. Preset: Salva le regolazioni come preimpostazione in modo da poterle applicare facilmente ad altri ritratti.
2. Esporta: Esporta l'immagine nel formato desiderato (JPEG, TIFF, ecc.) Alla risoluzione appropriata.
Suggerimenti per un effetto grunge più convincente:
* Inizia con l'immagine giusta: Ritratti con trame, motivi o imperfezioni interessanti nella pelle o nell'abbigliamento del soggetto si presenteranno bene a un effetto grunge.
* Non aver paura di sperimentare: La chiave per raggiungere un grande effetto grunge è sperimentare diverse impostazioni e tecniche fino a trovare ciò che funziona meglio per la tua immagine.
* La sottigliezza è la chiave (a volte): Esagerare con qualsiasi regolazione può rendere l'effetto innaturale. Avvia sottile e aumenta gradualmente l'intensità delle regolazioni. Tuttavia, le modifiche estreme * possono * funzionare in alcuni casi se questa è l'estetica desiderata.
* Considera il tuo soggetto: L'effetto grunge potrebbe non essere appropriato per ogni ritratto. Considera la personalità del soggetto e il messaggio generale che desideri trasmettere.
* Texture di overlay: In Photoshop (o altro software di editing), è possibile sovrapporre trame come graffi, polvere o carta per aggiungere ancora più profondità e realismo all'effetto grunge.
* Usa i pennelli grunge (Photoshop): Simile alle trame sovrapposte, l'uso di pennelli grunge in Photoshop consente di dipingere su imperfezioni e trame specifiche.
* Immagini di riferimento: Guarda esempi di fotografia grunge per l'ispirazione.
Seguendo questi passaggi e sperimentando diverse impostazioni, è possibile creare ritratti grunge straordinari e unici che catturano l'essenza di questo stile spigoloso ed evocativo. Ricorda di iniziare con una buona immagine di base e regolare le impostazioni in base alle tue preferenze personali. Buona fortuna!