prima di iniziare:preparazione
* Spara in Raw: Le riprese in formato grezzo ti danno la massima flessibilità e controllo nel post-elaborazione. I file RAW contengono tutti i dati acquisiti dal sensore della fotocamera, consentendo di apportare regolazioni significative senza perdere la qualità dell'immagine.
* corretto bilanciamento del bianco nella fotocamera (idealmente): Mentre è possibile regolare il bilanciamento del bianco in Lightroom, è meglio portarlo il più possibile nella fotocamera per cominciare. Questo ti fornisce un punto di partenza migliore per perfezionare il tuo colore.
* Comprendi il tuo argomento: Considera l'umore che vuoi creare e le caratteristiche del soggetto. Ciò influenzerà le tue scelte di montaggio.
* Avere una visione: Prima di iniziare a modificare, visualizza il risultato finale a cui punta. Questo ti aiuta a prendere decisioni intenzionali.
Passaggio 1:importa e organizza le tue foto
* Import in Lightroom: Apri Lightroom e importa i tuoi file RAW. Scegli le impostazioni di importazione preferite (ad es. Aggiungi parole chiave, applica sviluppare preset). Prendi in considerazione l'utilizzo dell'opzione "Copia come DNG" per convertire i file RAW in formato DNG di Adobe per una migliore compatibilità e vantaggi d'archivio.
* Organizza le tue immagini: Usa il modulo Library di Lightroom per organizzare le tue foto. È possibile creare cartelle, raccolte e utilizzare le parole chiave per trovare facilmente le tue immagini in seguito.
* Culling: Seleziona le migliori immagini dal tuo scatto e rifiuta il resto. Questo consente di risparmiare tempo e ti aiuta a concentrarti sulle foto più forti. Usa le classifiche flag (pick/rifiuta) o stelle per contrassegnare i tuoi preferiti.
Passaggio 2:regolazioni di base (regolazioni globali)
Queste regolazioni influenzano l'intera immagine e gettano le basi per modifiche più dettagliate.
* Sviluppa il modulo: Passa al modulo Sviluppa (o premere il tasto "D"). È qui che accade la magia.
* Correzione del profilo: Nel pannello "Correzioni dell'obiettivo", controlla "Rimuovi l'aberrazione cromatica" e "Abilita le correzioni del profilo". Questo corregge la distorsione delle lenti e la frange a colori.
* White Balance:
* Utilizzare lo strumento di selezione di bilanciamento bianco (eyedropper) :Fare clic su un'area grigia neutra nell'immagine per impostare il bilanciamento del bianco. Evita di fare clic su bianchi o neri puri.
* cursori temp e tinta: Attivare il bilanciamento del bianco usando i cursori temp (temperatura - blu/giallo) e tinta (magenta/verde). Regola per creare un tono naturale della pelle. Le tonalità della pelle calde sono generalmente preferite, ma evita di far sembrare il soggetto troppo arancione.
* Esposizione:
* Slider di esposizione: Regola la luminosità complessiva dell'immagine. Fai attenzione a non sovraesporre (esplodere le luci) o sottovalutare (perdere dettagli nelle ombre). Guarda l'istogramma.
* Slider di contrasto: Aggiungi o riduci la differenza tra le luci e le ombre. Una piccola quantità di contrasto di solito migliora l'immagine, ma evita un contrasto eccessivo che può rendere la pelle dura.
* Highlights, ombre, bianchi e cursori neri:
* Highlights: Regola la luminosità delle aree più luminose dell'immagine. Usa questo per recuperare i dettagli in punti salienti.
* ombre: Regola la luminosità delle aree più scure dell'immagine. Usa questo per aprire le ombre e rivelare maggiori dettagli.
* Bianchi: Regola il punto bianco dell'immagine. Questo controlla i bianchi più luminosi.
* Blacks: Regola il punto nero dell'immagine. Questo controlla i neri più profondi.
* Pannello di presenza (opzionale, ma spesso utile):
* Clarity: Aggiunge o rimuove il contrasto di medio tono. Usa con cautela. Troppa chiarezza può rendere la pelle dura e strutturata. La chiarezza negativa può ammorbidire la pelle ma può anche rendere l'immagine artificiale.
* Dehaze: Rimuove o aggiunge foschia. Usalo per migliorare o ridurre l'aspetto "atmosferico" nell'immagine.
* Vibranze e saturazione:
* Vibrance: Aggiunge la saturazione ai colori meno saturi nell'immagine, proteggendo i toni della pelle. Generalmente preferito sulla saturazione.
* Saturazione: Aggiunge la saturazione a tutti i colori nell'immagine. Usa con parsimonia, in quanto può facilmente rendere i colori innaturali.
Passaggio 3:regolazioni locali (modifiche selettive)
Queste regolazioni consentono di colpire aree specifiche dell'immagine.
* REGOLAZIONE BRUSH (K): Utilizzare il pennello di regolazione per effettuare regolazioni localizzate.
* Impostazioni: Scegli le impostazioni che si desidera regolare (ad es. Esposizione, contrasto, luci, ombre, chiarezza, nitidezza, saturazione, colore).
* Dimensione del pennello, piuma, flusso, densità:
* Dimensione: Regola le dimensioni del pennello.
* Feather: Controlla la morbidezza del bordo del pennello. Un valore di piuma elevato crea una transizione morbida e graduale.
* Flusso: Controlla la velocità con cui viene applicato l'effetto.
* Densità: Controlla la massima resistenza dell'effetto.
* mascheramento: Dipingi sulle aree che si desidera regolare. Usa i segni "+" e "-" per aggiungere o sottrarre dalla maschera. L'opzione "Auto Mask" può aiutarti a rimanere all'interno dei bordi degli oggetti.
* Usi comuni per il pennello di regolazione:
* Levigatura della pelle (sottile): Riduci leggermente chiarezza e nitidezza sulla pelle. Usa una spazzola molto morbida con basso flusso e densità.
* Dodge and Burn: Alleggerisci le aree specifiche (Dodge) o Darken (Burn) per scolpire il viso e migliorare le luci e le ombre.
* Miglioramento degli occhi: Aumenta leggermente l'esposizione, il contrasto e la nitidezza negli occhi. Aggiungi un tocco di vibrazione all'iride.
* Miglioramento delle labbra: Aggiungi un tocco di saturazione e chiarezza alle labbra. Puoi anche cambiare sottilmente la tonalità.
* Regolazioni di sfondo: Oscurate o sfocate lo sfondo per attirare più attenzione sul soggetto.
* Filtro graduato (M): Applica le regolazioni attraverso un gradiente.
* Usi comuni:
* oscurando il cielo: Scaricare gradualmente il cielo per aggiungere il dramma e ridurre le distrazioni.
* Aggiunta di luce: Alleggerisci gradualmente un'area nell'immagine.
* Filtro radiale (shift+m): Applica le regolazioni all'interno o all'esterno di una forma ellittica.
* Usi comuni:
* Vignetting: Scaricare i bordi dell'immagine per attirare l'attenzione sul centro.
* Evidenziazione dell'argomento: Alleggerisci il soggetto e scuri nell'area circostante.
* Correzione dell'illuminazione irregolare: Accendi o scuri aree che sono illuminate in modo non uniforme.
Passaggio 4:Regolazioni del colore
* Pannello HSL/colore: Regola la tonalità, la saturazione e la luminanza (luminosità) dei singoli colori.
* Hue: Cambia il colore stesso (ad esempio, cambia arancione in rosso).
* Saturazione: Aumenta o diminuisce l'intensità del colore.
* Luminance: Cambia la luminosità del colore.
* Usi comuni:
* Regolazioni del tono della pelle: Regola le tonalità arancione e gialla per perfezionare i toni della pelle. Le regolazioni della luminanza possono illuminare o scurirsi la pelle.
* Miglioramento del colore degli occhi: Migliora sottilmente il colore degli occhi.
* Regolazioni del colore di sfondo: Cambia i colori sullo sfondo per integrare il soggetto.
* Classificazione del colore (tonificazione divisa): Aggiungi colore ai luci, alle ombre e ai mezzitoni.
* Usi comuni:
* Creazione di un umore: Usa colori diversi per creare un umore o uno stile specifici (ad esempio, toni caldi per un umore soleggiato e allegro; toni freschi per un umore lunatico e drammatico).
* Toni di pelle complementari: Aggiungi colori sottili alle luci e alle ombre per integrare il tono della pelle del soggetto.
Passaggio 5:Regolazioni dei dettagli (affilatura e riduzione del rumore)
* Pannello di dettaglio:
* Affilatura: Affila l'immagine per migliorare i dettagli.
* Importo: Controlla la quantità di affilatura.
* raggio: Controlla le dimensioni dell'area che è affilata. Un raggio più piccolo è generalmente migliore per i ritratti.
* Dettaglio: Controlla quanti dettagli sono affilati.
* mascheramento: Controlli in cui viene applicata l'affilatura. Usalo per evitare di affinare il rumore sullo sfondo o su aree lisce della pelle. Tenere premuto il tasto Alt/Option durante la regolazione del cursore di mascheramento per vedere la maschera.
* Riduzione del rumore: Ridurre il rumore nell'immagine, specialmente nell'ombra.
* Luminance: Riduce il rumore della luminanza (granulosità).
* Colore: Riduce il rumore del colore (macchia). Fai attenzione a non esagerare con la riduzione del rumore, in quanto può rendere l'immagine morbida e innaturale.
Passaggio 6:trasformazione (prospettiva di correzione)
* Pannello di trasformazione:
* Se la tua immagine ha linee distorte o altri problemi di prospettiva (spesso evidenti nei ritratti architettonici o quando si scatta ad angolo), usa il pannello di trasformazione per correggerli.
* Le opzioni includono:verticale, orizzontale, rotazione, scala, aspetto, x, y e guidato. L'impostazione "Auto" può spesso fornire un buon punto di partenza.
Passaggio 7:esportazione della tua foto
* file> esporta: Scegli le tue impostazioni di esportazione.
* Impostazioni del file:
* Formato file: JPEG è generalmente una buona scelta per l'uso del web e la stampa. TIFF è un formato senza perdita che è migliore per scopi d'archivio e ulteriore editing.
* Qualità: Per JPEGS, un'impostazione di qualità di 70-80 è generalmente sufficiente.
* Spazio colore: SRGB è lo spazio di colore standard per l'uso del web. Adobe RGB o Profoto RGB sono migliori per la stampa se la stampante li supporta.
* Dimensione dell'immagine:
* Ridimensiona per adattarsi: Scegli le dimensioni a cui desideri ridimensionare l'immagine. Per l'uso del web, una larghezza di 2000-3000 pixel è generalmente sufficiente.
* Risoluzione: Una risoluzione di 300 dpi è raccomandata per la stampa. 72 dpi è sufficiente per l'uso web.
* Affilatura dell'uscita: Affila l'immagine per l'output previsto (ad es. Schermata, carta opaca, carta lucida). Scegli "standard" per un affitto per scopi generici.
* Metadati: Scegli se includere i metadati (ad es. Informazioni sul copyright, impostazioni della fotocamera).
* WaterMarking (opzionale): Aggiungi una filigrana per proteggere le tue immagini.
Suggerimenti e migliori pratiche:
* Modifica non distruttiva: Lightroom è un editor non distruttivo, il che significa che i file originali non vengono mai modificati. Tutte le regolazioni sono conservate nel catalogo Lightroom.
* Preset: Usa i preset come punto di partenza, ma non fare affidamento completamente su di loro. Regola le impostazioni in base alle tue singole immagini. Puoi creare i tuoi preset per coerenza.
* Pratica: Il modo migliore per migliorare le tue capacità di editing di ritratti è esercitarsi. Sperimentare con diverse impostazioni e tecniche.
* Studia altri fotografi: Analizza il lavoro dei fotografi il cui stile ammiri e cerchi di emulare le loro tecniche.
* Considera l'età del soggetto: Il lisciatura della pelle deve essere applicato con molta attenzione su soggetti più vecchi, in quanto può renderli innaturali. Concentrati sul miglioramento della loro bellezza naturale.
* Esegui il backup del tuo catalogo: Esegui regolarmente il backup del tuo catalogo Lightroom per proteggere il tuo lavoro.
* prima/dopo confronti: Usa il tasto "Y" per passare da una visione prima e dopo per vedere l'impatto delle modifiche.
* piccole modifiche incrementali: Apportare modifiche ai piccoli incrementi. È più facile mettere a punto le tue modifiche se si apportano sottili modifiche piuttosto che grandi e improvvise modifiche.
* Non essere eccessivo: L'obiettivo è migliorare il ritratto, non di trasformarlo completamente. Cerca un risultato naturale e credibile. A volte, meno è di più.
* Monitora la calibrazione: Assicurati che il monitor sia calibrato per una rappresentazione del colore accurata. Questo è cruciale per apportare regolazioni del colore accurate.
Questa guida passo-passo dovrebbe darti una solida base per la modifica dei ritratti in Lightroom. Ricorda di sperimentare e sviluppare il tuo stile. Buona fortuna!