1. Inizia con l'immagine giusta:
* Oggetto: Scegli un soggetto con forti caratteristiche facciali e trame interessanti.
* illuminazione: Idealmente, spara al soggetto in una singola sorgente luminosa, posizionata leggermente sul lato e sopra di loro. Ciò creerà naturalmente un triangolo di luce sulla guancia di fronte alla fonte di luce, il segno distintivo dell'illuminazione di Rembrandt. Pensa all'utilizzo di una finestra o di uno strobo off-camera con un modificatore per controllare la fuoriuscita.
* Sfondo: Uno sfondo scuro o silenzioso è essenziale. Evita qualcosa di distratto o luminoso.
* Formato RAW: Scatta in formato grezzo per conservare i dettagli massimi e la gamma dinamica per l'editing.
2. Regolazioni di base:
* Esposizione: Questo è cruciale. Inizia abbassando l'esposizione complessiva *. Punta a un tono generale più scuro e più sommerso. Vuoi che l'argomento si senta come se stessero emergendo dalle ombre. Non aver paura di sottovalutare significativamente inizialmente.
* Contrasto: Aumentare leggermente il contrasto per migliorare l'effetto drammatico. Questo farà scoppiare i punti salienti e approfondire le ombre.
* Highlights: Riduci i punti salienti per recuperare i dettagli e prevenire il ritaglio in aree luminose come il viso o i capelli. Questo ti dà più controllo in seguito.
* ombre: Aumenta leggermente le ombre per rivelare alcuni dettagli nelle aree più scure, ma non esagerare. Lo stile Rembrandt riguarda le ombre forti, quindi vuoi ancora molta oscurità.
* Bianchi e neri: Regola questi cursori per perfezionare la gamma tonale complessiva. Probabilmente abbasserai i neri per creare ombre più profonde e più ricche. Sperimenta i bianchi per trovare un equilibrio tra dettaglio e impatto.
3. Regolazioni del colore:
* Temperatura e tinta: Regola questi alla tua preferenza. Spesso, una temperatura leggermente più calda (sporgente al giallo) può aggiungere una sensazione di classicismo e ricchezza. Regola con cura la tinta per evitare i toni della pelle eccessivamente verdi o magenta.
* Vibrance e saturazione: Bassa saturazione leggermente. Vuoi una tavolozza di colori più smorzata e naturale. Quindi, aumenta delicatamente la vibrazione per far emergere i colori più sottili. Questo farà sentire il ritratto meno duro della semplice aumento della saturazione.
* pannello HSL/colore (tonalità, saturazione, luminanza): È qui che perfezi davvero il colore.
* Hue: Le sottili regolazioni alla tonalità di rossi, arance e gialli possono influenzare il tono della pelle. Esperimento sottilmente.
* Saturazione: Ridurre la saturazione di colori che sembrano troppo forti, in particolare i verdi (se è presente un verde), blu e spesso gialli.
* Luminance: Questa è la chiave per modellare la luce.
* Reds &Arances: Regola la luminanza di rossi e arance per illuminare sottilmente o scuri i toni della pelle. Qui è dove puoi mettere a punto l'effetto "Rembrandt Triangle". Presta molta attenzione all'area della luce sulla guancia.
* gialli: Fai attenzione ai gialli. Ridurre la luminanza può aggiungere un tono più scuro ma troppo può rendere la pelle fangosa.
* Blues: Se ci sono elementi blu, ridurre la luminanza per approfondire.
4. Curva del tono:
* La curva del tono è uno strumento potente per creare umore.
* Curva punti (S-Curve): Una sottile curva a S può aggiungere contrasto e profondità. Fare clic sull'icona della curva del punto (di solito in basso a destra del pannello della curva di tono). Crea una dolce curva a S tirandoli leggermente nell'ombra e leggermente nelle luci. Non esagerare; Una piccola regolazione fa una grande differenza.
* Curve di canale (rosso, verde, blu): Questi consentono una classificazione dei colori più avanzata. Regolazioni molto sottili qui possono impartire umori specifici. Ad esempio, sollevare delicatamente il canale blu nell'ombra può creare un tono leggermente etereo e fresco nelle aree più scure. Essere cauto; Ciò richiede un occhio praticato.
5. Regolazioni dei dettagli:
* Affilatura: Applicare una moderata quantità di affilatura per migliorare i dettagli. Usa il cursore di mascheramento per evitare l'affilatura sullo sfondo, focalizzandolo sul soggetto.
* Riduzione del rumore: Se necessario, applicare la riduzione del rumore per appianare qualsiasi gratistezza indesiderata, specialmente nell'ombra.
6. Effetti:
* Grain: Un tocco di grano può aggiungere una qualità simile a un film e migliorare l'umore generale. Sperimentare con una piccola quantità.
* Vignetting: Aggiungi una sottile vignetta (positiva o negativa) per attirare l'occhio dello spettatore verso il soggetto. Una vignetta più scura (valore negativo) spesso funziona bene con lo stile Rembrandt.
7. Calibrazione (pannello di calibrazione della fotocamera):
* Questo pannello è spesso trascurato, ma può avere un impatto significativo sull'aspetto generale.
* Rosso, verde, blu tonalità e saturazione: Regolazioni sottili qui possono perfezionare i colori e aggiungere una firma unica alla tua immagine. Sperimentare con la tonalità primaria e la saturazione rossa può essere particolarmente efficace per i toni della pelle.
8. Regolazioni locali (pennello di regolazione, filtro radiale, filtro graduato):
* Questi strumenti consentono di colpire aree specifiche dell'immagine.
* Rilevazione: Usa il pennello di regolazione per illuminare sottilmente o scurire aree specifiche del viso, come gli occhi o il "triangolo Rembrandt" della luce. Usalo anche per levigare la pelle, se lo si desidera, ma fai attenzione a non essere troppo liscia e perdere dettagli.
* Filtro radiale: Utilizzare un filtro radiale per oscurare selettivamente lo sfondo o per evidenziare il viso del soggetto.
* Filtro graduato: Usa un filtro graduato per scurire la parte superiore o inferiore del telaio per creare un effetto più drammatico.
Suggerimenti e considerazioni:
* La sottigliezza è la chiave: Evita eccessiva elaborazione. L'obiettivo è creare un aspetto naturale e artistico, non artificiale.
* Studia dipinti di Rembrandt: Presta attenzione al modo in cui ha usato la luce e l'ombra e cerca di emularlo nel tuo lavoro.
* Esperimento: Non esiste un approccio unico per tutti. Sperimenta diverse impostazioni e tecniche per trovare ciò che funziona meglio per la tua immagine.
* Tone della pelle: Fai molta attenzione con i toni della pelle. Controlla sempre che appaiano naturali e sani. L'over-editing può rendere la pelle innaturale e poco lusinghiera.
* Pratica: Più ti pratichi, meglio diventerai nel creare questo stile.
Esempio di riepilogo del flusso di lavoro:
1. Importa l'immagine grezza in Lightroom.
2. Pannello di base:
* ESPOSIZIONE:da -0,5 a -1,5 (regolare secondo necessità in base all'esposizione originale)
* Contrasto:da +10 a +30
* Punti salienti:da -40 a -80
* Ombre:da +10 a +30
* Bianchi:da -10 a +20
* Neri:da -20 a -50
3. Colore:
* Temperatura:da +2 a +8
* Vibrance:da +5 a +15
* Saturazione:da -5 a -15
4. HSL/COLORE:
* Luminanza perfetta, saturazione e tonalità di rosso, arancione e giallo per toni della pelle.
5. Curva di tono:
* SUFTLE S-CURVE.
6. Dettaglio:
* Affilatura:moderato, con mascheramento.
* Riduzione del rumore:se necessario.
7. Effetti:
* Grano:5-15
* Vignette:da -10 a -30
8. Calibrazione della fotocamera: Sperimentare con tonalità e saturazione primarie rosse.
9. Regolazioni locali (pennello di regolazione, filtro radiale): Illuminazione e dettagli perfezionati.
Questo processo è iterativo. Ingrandosi costantemente dentro e fuori e confronta le immagini prima e dopo per assicurarti di andare nella giusta direzione. Divertiti a sperimentare!