i. Comprensione dell'illuminazione e della composizione Rembrandt
* La chiave: La caratteristica più distintiva è la piccola e triangolare evidenziazione della luce sulla guancia di fronte alla sorgente luminosa. Questo è spesso indicato come "patch di Rembrandt".
* Fonte a luce singola: L'illuminazione Rembrandt in genere utilizza una singola sorgente di luce morbida posizionata con un angolo di 45 gradi rispetto alla faccia del soggetto, leggermente al di sopra del livello degli occhi.
* Direzionalità: La luce cade prevalentemente su un lato del viso, creando ombre drammatiche e contrasto.
* Sfondo: Gli sfondi oscuri e silenziosi sono fondamentali per enfatizzare il soggetto e creare l'atmosfera lunatica.
* Composizione: Concentrati sul viso e sull'espressione del soggetto. Le colture strette possono essere molto efficaci. Considera le pose che enfatizzano l'angolo della luce, come girare leggermente la testa verso o lontano dalla sorgente luminosa.
ii. Prima di iniziare:catturare l'immagine
* L'illuminazione è fondamentale: Imitare l'illuminazione Rembrandt durante il tuo servizio fotografico. Usa un softbox o un diffusore sulla sorgente luminosa per ammorbidire la luce. Sperimenta il posizionamento della luce per ottenere la "patch di Rembrandt".
* Abbigliamento scuro: L'abbigliamento scuro aiuta il soggetto a fondersi nell'ombra e a focalizzare l'attenzione sul viso.
* Sfondo neutro: Usa uno sfondo scuro e neutro, come uno sfondo nero o grigio scuro o persino una stanza scarsamente illuminata.
* Spara in Raw: Ciò fornisce la massima flessibilità per l'editing in Lightroom.
* Leggero sottovalutazione: Considera di sparare leggermente sottoesposto per preservare i dettagli nei punti salienti e rendere più ricche le aree oscure.
iii. Regolazioni Lightroom (passo per passo)
Ecco come dare vita a Rembrandt nel modulo di sviluppo di Lightroom:
1. Importazione e correzioni di base:
* Correzioni dell'obiettivo: Abilita "Rimuovere l'aberrazione cromatica" e "abilitare le correzioni del profilo" sotto il pannello delle correzioni delle lenti.
* Profilo: Seleziona il profilo delle lenti (Lightroom di solito lo rileva automaticamente).
* White Balance: Inizia con "As Shot" o Esperimento. I toni più caldi spesso migliorano l'umore (un leggero spostamento verso il giallo/arancione).
2. tono ed esposizione (la fondazione):
* Esposizione: Regola questo per ottenere una buona luminosità generale. Di solito, probabilmente lo diminuirai per creare un umore più scuro.
* Contrasto: Aumenta il contrasto per rendere le luci più luminose e le ombre più profonde.
* Highlights: Abbattere i punti salienti per recuperare i dettagli nelle aree luminose del viso e prevenire il ritaglio (sovraesposizione). Non aver paura di abbatterli in modo significativo.
* ombre: Sollevare leggermente le ombre per rivelare alcuni dettagli nelle aree più scure senza eliminare l'effetto drammatico. Usa questo con parsimonia.
* Bianchi: Regola per impostare il punto più luminoso nell'immagine. Un sottile aumento potrebbe funzionare, ma guardare il ritaglio.
* Blacks: Abbassa i neri per approfondire le ombre e creare un tono scuro più ricco.
3. Curva di tono (contrasto di messa a punto):
* Curva punti: Utilizzare la curva dei punti (o curva basata sulla regione) per perfezionare ulteriormente il contrasto. Crea una sottile curva "s":
* * Abbassare leggermente il punto in basso a sinistra per scurire le ombre. *
* * Solleva leggermente il punto in alto a destra per illuminare i punti salienti. *
* * Ancora un punto nei medili per evitare un'esagerazione eccessiva della curva. *
* Curve del canale: Sperimenta i canali rossi, verdi e blu per regolare i toni di colore. Ad esempio, l'aggiunta di un tocco di rosso alle luci o blu alle ombre può migliorare l'umore.
4. Pannello HSL/colore (classificazione del colore):
* Hue: Fai regolamenti sottili alla tonalità di colori diversi, principalmente toni della pelle. Evita cambiamenti drastici.
* Saturazione: Colori desaturati per creare una tavolozza silenziosa e meno vibrante. Ciò enfatizza l'oscurità e l'umore. Concentrati in particolare su blu desaturanti, verdure e gialli sullo sfondo o sull'abbigliamento.
* Luminance: Regola la luminanza di colori specifici per scusarli o alleggerirli. Abbassare la luminanza di arance/gialli può controllare sottilmente la luminosità del tono della pelle. Abbassare la luminanza dei colori di sfondo è spesso utile per scurire ulteriormente lo sfondo.
5. Clavaggio del colore (tonificazione sottile):
* Midtones: Aggiungi un sottile tono di colore ai medili. I toni caldi (giallo/arancione) possono creare un senso di intimità, mentre i toni freddi (blu/viola) possono aggiungere all'umore cupo. Sii molto sottile.
* ombre: Presenta un tono fresco sottile (ad esempio, un tocco di blu) alle ombre. Ciò può migliorare la profondità e l'umore.
* Highlights: Aggiungi un tono caldo alle luci per integrare le ombre e creare un contrasto visivo.
* Blending/Balance: Regola i cursori di miscelazione e bilancia per perfezionare il modo in cui i colori interagiscono.
6. Pannello di dettaglio (nitidezza e riduzione del rumore):
* Affilatura: Applicare una moderata quantità di affilatura al viso e agli occhi del soggetto. Usa il cursore di mascheramento per evitare l'affilatura in aree di pelle liscia.
* Riduzione del rumore: Se necessario, applica un po 'di riduzione del rumore, specialmente alle ombre. Regola il cursore della luminanza per il rumore e il cursore del colore per ridurre il rumore del colore.
7. Pannello di effetti (vignetta e grano):
* Vignette: Applicare una vignetta scura per scurire i bordi dell'immagine e disegnare l'occhio dello spettatore sul soggetto. Utilizzare il cursore "quantità" per controllare la forza e i cursori "punto medio" e "piuma" per regolare le dimensioni e la morbidezza della vignetta.
* Grain: L'aggiunta di una piccola quantità di grano può migliorare la qualità simile al film e aggiungere consistenza. Utilizzare il cursore "quantità" per controllare l'intensità.
8. Regolazioni locali (perfezionamenti di aree specifiche):
* Rilerazione spazzola (filtro radiale/filtro graduato): Utilizzare questi strumenti per regolare selettivamente le aree specifiche dell'immagine.
* Dodge and Burn: Usa un pennello con un leggero aumento dell'esposizione ("Dodge") per illuminare gli occhi e aggiungere sottili punti salienti al viso. Usa un pennello con una leggera riduzione dell'esposizione ("brucia") per scurire lo sfondo o approfondire le ombre.
* Levigatura della pelle: Usa un pennello con chiarezza ridotta, nitidezza e riduzione del rumore alla pelle delicatamente liscia. Fai molta attenzione a non esagerare.
* Miglioramento degli occhi: Usa un pennello con una maggiore esposizione, contrasto e chiarezza per rendere gli occhi più accattivanti.
* Sfuro di sfondo: Usa un filtro radiale o un filtro graduato per oscurare ulteriormente lo sfondo.
Considerazioni e suggerimenti chiave:
* La sottigliezza è la chiave: Non esagerare con le regolazioni. L'obiettivo è creare un aspetto naturale, lunatico e artistico.
* Esperimento: Gioca con i cursori e guarda cosa funziona meglio per la tua immagine. Ogni foto è diversa.
* Riferimento: Guarda l'ispirazione reali dipinti di Rembrandt. Presta attenzione ai motivi di luce e ombra.
* Pratica: Più ti pratichi, meglio diventerai nel raggiungere l'aspetto di Rembrandt.
* mascheramento: Utilizzare ampiamente gli strumenti di mascheramento di Lightroom per apportare regolazioni mirate. Ciò è particolarmente importante per i toni della pelle e lo sfondo.
* Non raschiare troppo: Troppa affilatura può creare un aspetto innaturale e duro, specialmente sulla pelle.
* Tone della pelle: Presta molta attenzione ai toni della pelle. Evita di renderli troppo arancioni o innaturali. Il pannello HSL/Color è tuo amico qui.
* Considera il bianco e nero: Un ritratto in stile Rembrandt sembra spesso sbalorditivo in bianco e nero. Converti in bianco e nero e quindi perfeziona i toni usando il pannello B&W in Lightroom.
* Preset: Mentre puoi trovare preimpostazioni per l'editing in stile Rembrandt, è meglio imparare le tecniche da solo in modo da poterle personalizzarsi sulle tue foto. Tuttavia, i preset possono essere un utile punto di partenza.
Esempio di riepilogo del flusso di lavoro
1. Correzioni dell'obiettivo e bilanciamento del bianco
2. ESPOSIZIONE:da -0,5 a -1.0 (regolare se necessario)
3. Contrasto:da +20 a +40
4. Highlights:da -50 a -75
5. ombre:da +10 a +30 (sottile)
6. Blacks:da -20 a -40
7. Curva di tono:dolce-curva
8. HSL/colore:blu desaturato, verdure, gialli. Regola i toni della pelle (luminanza arancione/giallo)
9. Classificazione del colore:mezzi caldi, ombre fredde (molto sottili)
10. Affilatura (con mascheramento)
11. Vignette:scuro e piumato
12. Regolazioni locali:Dodge/Burn, Smoolazione della pelle, Miglioramento degli occhi
Seguendo questi passaggi e praticando regolarmente, puoi padroneggiare l'arte di creare ritratti meravigliosi ed evocativi in stile Rembrandt in Lightroom. Buona fortuna!