i. Preparazione e importazione:
1. Importa le tue immagini: Apri Lightroom e importa le immagini che si desidera modificare. Assicurati di utilizzare un file RAW di buona qualità quando possibile, in quanto contiene maggiori informazioni e consente una maggiore flessibilità nella modifica.
2. Organizzazione (opzionale ma consigliato): Prenditi un momento per organizzare le tue immagini. Usa collezioni, parole chiave e valutazioni (stelle/bandiere) per rendere più facile trovare e gestire i tuoi ritratti. Questo ti farà risparmiare tempo a lungo termine.
3. Scegli le tue migliori immagini: Passa attraverso le tue foto importate e seleziona quelle migliori per la modifica. Cerca una focus acuta, una composizione piacevole e una buona esposizione.
ii. Regolazioni di base (modifiche globali):
Queste sono regolazioni che influenzano l'intera immagine. Inizia qui prima di passare a regolazioni più localizzate.
1. Vai al modulo sviluppa: Passa al modulo "Sviluppa" in Lightroom.
2. Correzioni del profilo: Nelle correzioni dell'obiettivo Pannello, selezionare la casella per "Rimuovere l'aberrazione cromatica" e "Abilita correzioni del profilo". Ciò correggerà per la distorsione dell'obiettivo e la frange a colori, rendendo le immagini più nitide e pulite. Se non hai un profilo dell'obiettivo, Lightroom ne suggerirà uno o puoi selezionarne manualmente uno.
3. Bilancio bianco:
* Metodo 1 (eyedropper): Utilizzare lo strumento Selector White Balance (l'occhio) e fare clic su un'area grigia neutra nell'immagine. Questo è spesso i bianchi degli occhi o una carta grigia, se ne hai usato uno.
* Metodo 2 (preset): Usa il bilanciamento del bianco e prova alcuni dei preset come "Auto", come scatto "," luce del giorno "o" nuvoloso ".
* Metodo 3 (cursori manuali): Regolare i cursori di temperatura e tinta fino a quando i colori non sembrano naturali e piacevoli. Fidati del tuo occhio!
4. Esposizione: Utilizzare il cursore di esposizione per regolare la luminosità complessiva dell'immagine. Obiettivo per un'immagine ben esposta in cui i punti salienti non sono tagliati (completamente bianchi) e le ombre non sono schiacciate (completamente nere). Presta attenzione all'istogramma.
5. Contrasto: Regolare il cursore del contrasto per aumentare o ridurre la differenza tra le aree di luce e scura dell'immagine. Un leggero aumento può aggiungere più pop alla tua foto, ma troppo può sembrare duro.
6. Highlights and Shadows:
* Highlights: Usa i punti salienti per recuperare i dettagli in aree troppo luminose, come un cielo spazzato via o luci sul viso. Spostare questo cursore a sinistra riporterà i dettagli.
* ombre: Usa il cursore delle ombre per rallegrare le aree scure e rivelare i dettagli nelle ombre. Spostare questo cursore a destra illuminerà le ombre.
7. Bianchi e neri:
* Bianchi: Il cursore dei bianchi controlla le aree più luminose dell'immagine. Usalo per impostare il "punto bianco", il punto più luminoso che ha ancora dettagli. Tenere premuto il tasto ALT (Opzione su Mac) mentre si regola il cursore per vedere quando le aree iniziano a ritagliare (ruotando il bianco solido).
* Blacks: Il dispositivo di scorrimento dei neri controlla le aree più scure dell'immagine. Usalo per impostare il "punto nero", il punto più scuro che ha ancora dettagli. Tenere premuto il tasto ALT (Opzione su Mac) mentre si regola il cursore per vedere quando le aree iniziano a ritagliare (girando solido nero).
8. Presenza (chiarezza, dehaze, vibria, saturazione):
* Clarity: Aggiungi chiarezza per migliorare il contrasto e la nitidezza del tono medio. Usa con parsimonia, poiché troppa chiarezza può creare un aspetto artificiale o grintoso, specialmente sulla pelle.
* Dehaze: Rimuovere o aggiungere la foschia. Usa con cautela, poiché troppo può creare effetti indesiderati. A volte può essere utile per aggiungere profondità a un'immagine.
* Vibrance: Aumenta la saturazione dei colori meno saturi nell'immagine, rendendoli più vibranti senza saturare i colori già vibranti (come le tonalità della pelle).
* Saturazione: Aumenta la saturazione complessiva di tutti i colori. Usalo con cautela, in quanto può facilmente portare a colori dall'aspetto innaturale, in particolare i toni della pelle. La vibrazione è di solito una scelta migliore.
iii. Regolazioni locali (aree specifiche):
Queste sono regolazioni che influenzano solo parti selezionate dell'immagine.
1. Strumento di rimozione spot (guarigione/clone): Usa lo strumento di rimozione dei punti (sembra un cerotto) per rimuovere imperfezioni, peli randagi o altre distrazioni dalla pelle. Utilizzare la modalità "Guarisci" per la miscelazione senza soluzione di continuità e la modalità "clone" per la copia aree specifiche.
2. Rilerazione (regolazioni mirate): Il pennello di regolazione è uno strumento potente per apportare regolazioni localizzate.
* Levigatura della pelle: Usa un pennello con grandi dimensioni, bordi piumati e un'impostazione di chiarezza * negativa * (ad es. Da -20 a -40) per ammorbidire la pelle. Puoi anche ridurre leggermente la nitidezza. Evita eccessivamente liscia, in quanto può sembrare innaturale. Spazzola con cura, evitando gli occhi, le labbra, i capelli e le sopracciglia.
* Dodging and Burning: Utilizzare spazzole separate per alleggerire selettivamente le aree dell'immagine (Dodge) o scurken (brucia). Ad esempio, potresti alleggerire gli occhi per renderli più coinvolgenti o scuri di distrazioni attorno al soggetto. Utilizzare una piccola regolazione dell'esposizione (ad es. Da +0,10 a +0,30 per schivare, da -0,10 a -0,30 per la combustione).
* Miglioramento degli occhi: Usa un pennello con piccole dimensioni e bordi piumati per illuminare l'iride e aggiungere un tocco di chiarezza agli occhi. Puoi anche aggiungere un tocco di saturazione al colore degli occhi.
* Miglioramento delle labbra: Usa un pennello per aumentare la saturazione e scurire leggermente le labbra. Questo può aiutarli a distinguersi. Sii sottile.
3. Filtro graduato: Il filtro graduato è utile per apportare modifiche a un'area gradiente, come oscurare il cielo o aggiungere calore a un paesaggio. Sebbene meno comune nella ritrattistica, può essere utilizzato per creare una vignetta sottile o oscurare lo sfondo.
4. Filtro radiale: Il filtro radiale crea una selezione circolare o ellittica che è possibile utilizzare per regolare l'area all'interno o all'esterno del cerchio. Ciò è utile per creare una vignetta o attirare l'attenzione sul soggetto. Puoi usarlo per illuminare il viso del soggetto mentre oscurate l'area circostante.
IV. Regolazioni del colore (pannello HSL/colore):
Il pannello HSL/colore ti dà un controllo preciso sui singoli colori.
1. Hue: Regola la tonalità di colori specifici. Ad esempio, puoi spostare leggermente il colore delle tonalità della pelle verso l'arancione o il rosso. Fai molta attenzione con questo, poiché è facile creare colori innaturali.
2. Saturazione: Regola la saturazione di colori specifici. Ridurre la saturazione di colori distratti sullo sfondo o migliorare la saturazione degli indumenti del soggetto.
3. Luminance: Regola la luminosità dei colori specifici. Il rallentamento della luminanza dei toni della pelle può creare un look più liscio e radioso. L'oscuramento della luminanza dello sfondo può aiutare il soggetto a distinguersi.
v. Dettaglio e affiliazione:
1. Affilatura: Nel pannello di dettaglio, usa i cursori di affilatura per aggiungere nitidezza all'immagine.
* Importo: Controlla la quantità di affilatura. Inizia con un valore basso (ad es. 40-60) e aumentalo fino a quando non vedi i dettagli diventare più nitidi.
* raggio: Controlla le dimensioni delle aree che sono affilate. Un raggio più piccolo è generalmente migliore per i ritratti.
* Dettaglio: Controlla quanti dettagli sono affilati.
* mascheramento: Tenere premuto il tasto Alt (Opzione su Mac) durante la regolazione del cursore di mascheramento. Questo ti mostrerà quali aree vengono affilate. Usa il mascheramento per prevenire l'affilatura in aree come la pelle liscia o lo sfondo. In genere si desidera affilare solo i bordi e i dettagli.
2. Riduzione del rumore: Se la tua immagine ha rumore (granulosità), specialmente nell'ombra, usa i cursori di riduzione del rumore per ridurla.
* Luminance: Riduce il rumore della luminanza (granulosità).
* Colore: Riduce il rumore del colore (scolorimento).
* * Usa questi con parsimonia, poiché troppa riduzione del rumore può rendere l'immagine morbida e innaturale. *
vi. Effetti e calibrazione della fotocamera (opzionale):
1. Vignetting: Nel pannello degli effetti, puoi aggiungere una vignetta per scurire i bordi dell'immagine e attirare l'attenzione sul soggetto.
2. Grain: È possibile aggiungere grano artificiale all'immagine nel pannello degli effetti. Questo può dare alla tua immagine un aspetto più simile a un film.
3. Calibrazione della fotocamera: (Avanzato) Il pannello di calibrazione della fotocamera consente di regolare i profili della fotocamera e dell'obiettivo. Questo può essere usato per perfezionare i colori nella tua immagine. Sperimentare con i cursori primari rossi, verdi e blu possono spostare sottilmente il tono di colore generale.
vii. Prima e dopo ed esportazione:
1. prima e dopo: Usa la chiave "\" per attivare le versioni prima e dopo dell'immagine per vedere l'impatto delle modifiche. Questo è fondamentale per garantire che tu stia apportando miglioramenti e non per l'eccessiva modifica.
2. Esporta: Una volta che sei soddisfatto delle tue modifiche, esporta l'immagine nel formato desiderato (JPEG per Web, Tiff per la stampa) e la risoluzione. Presta attenzione allo spazio dei colori (SRGB per Web) e alla dimensione del file.
Suggerimenti generali per la modifica del ritratto:
* Sii sottile: Meno è spesso di più. Evita l'eccessiva modifica, che può portare a risultati dall'aspetto innaturale.
* Preservare la consistenza della pelle: Non liscia troppo la pelle. Lascia un po 'di consistenza per mantenere un aspetto naturale.
* Presta attenzione agli occhi: Gli occhi sono la parte più importante di un ritratto. Assicurati che siano affilati, luminosi e coinvolgenti.
* Considera la personalità del soggetto: Il tuo editing dovrebbe integrare la personalità e l'umore del soggetto.
* Pratica, pratica, pratica: Più modifichi, meglio ci diventerai. Sperimenta tecniche diverse e trova ciò che funziona meglio per te.
* Salva preset: Se sviluppi uno stile che ti piace, salvalo come preimpostazione per applicarlo facilmente ad altre foto.
Considerazioni chiave:
* raw vs. jpeg: Spara sempre in grezzo se possibile per la massima flessibilità.
* Monitora la calibrazione: Assicurati che il monitor sia calibrato per una rappresentazione del colore accurata.
* Stile personale: Queste sono linee guida, non regole. Sviluppa il tuo stile e le tue preferenze.
* Scopo dell'immagine: Considera l'uso finale dell'immagine. Un ritratto per un colpo alla testa professionale sarà probabilmente modificato in modo diverso da uno per un progetto artistico creativo.
Seguendo questi passaggi, puoi modificare efficacemente i tuoi ritratti in Lightroom e ottenere risultati dall'aspetto professionale. Buona fortuna!