Come modificare i ritratti in Lightroom:la guida passo-passo
Questa guida fornisce un flusso di lavoro completo per la modifica dei ritratti in Adobe Lightroom Classic o Lightroom (basato su cloud). Copre tutto, dalle modifiche di base alle tecniche avanzate. Ricorda, l'editing dei ritratti è soggettivo, quindi regola questi passaggi per adattarsi al tuo stile personale e alle esigenze specifiche di ogni immagine.
i. Prima di iniziare:
* Scegli l'immagine giusta: Inizia con un'immagine ben composta ed esposta correttamente. Una buona illuminazione e posa rendono molto più semplice l'editing.
* Importa le tue foto: Importa le tue immagini in Lightroom. L'organizzazione è la chiave! Prendi in considerazione l'uso di collezioni per raggruppare le sessioni di ritratti.
* Backup delle tue foto: Fai sempre un backup delle tue immagini originali e inedite.
* Comprendi il tuo argomento: Pensa alla storia che vuoi raccontare e dell'umore generale che vuoi creare. Questo informerà le tue decisioni di modifica.
ii. Lightroom Workflow:The Breakdown
Ecco una guida passo-passo tramite il modulo sviluppa (o il pannello di modifica in Lightroom Cloud Based):
Passaggio 1:regolazioni del pannello di base (regolazioni globali)
* White Balance: Questo è cruciale per toni della pelle accurati.
* Strumento per gli occhi: Fai clic su un'area grigia neutra nell'immagine (ad es. Una camicia bianca o una carta grigia se disponibile).
* Sliders temp e tinta: Regola manualmente fino a quando i toni della pelle non sembrano naturali. Err sul lato di leggermente più caldo se incerto.
* Esposizione: Adatta per ottenere la corretta luminosità complessiva. Non sovraesporre i punti salienti.
* Contrasto: Aumenta il contrasto per un aspetto più pungente o diminuisci per un aspetto più morbido e più lusinghiero.
* Highlights: Recupera i luci spazzati via. Presta attenzione alla fronte e alle guance.
* ombre: Apri le ombre per rivelare i dettagli. Fai attenzione a non rendere l'immagine piatta.
* Bianchi e neri: Attivare i punti più luminosi e scuri dell'immagine per la gamma dinamica massima. Usa gli indicatori "Clip Elight/Shadow" (premi "J") per vedere se stai perdendo dettagli.
* Sezione di presenza (chiarezza, trama, dehaze, vibria, saturazione):
* Clarity: Aggiunge o rimuove il contrasto di medio tono. Usa con parsimonia sui ritratti, in quanto può accentuare le rughe.
* Texture: Simile alla chiarezza ma si concentra su dettagli più fini. Usa ancora più attentamente.
* Dehaze: Rimuove o aggiunge foschia. Generalmente non è necessario per i ritratti in studio.
* Vibrance: Aumenta la saturazione dei colori meno saturi, rendendo l'immagine complessiva più vibrante senza far sembrare innaturale i toni della pelle.
* Saturazione: Aumenta la saturazione di tutti i colori allo stesso modo. Usa con parsimonia, in quanto può facilmente portare a tonalità della pelle innaturali.
Passaggio 2:curva di tono (contrasto di messa a punto)
* Curva punti: Fornisce un maggiore controllo sulla gamma tonale. Una leggera curva "S" può aggiungere un sottile contrasto.
* Curva della regione: (Highlights, Lights, Darks, Shadows) ti consente di regolare specifici gamme tonali. Sperimenta per trovare il miglior look per la tua immagine.
Passaggio 3:pannello HSL/colore (regolazioni del colore mirato)
* Hue, saturazione, luminanza (HSL) o mixer a colori (in Lightroom Bashing Cloud): Questi cursori ti consentono di regolare i singoli colori.
* Orange: Regola la tonalità, la saturazione e la luminanza dell'arancia per le regolazioni del tono della pelle. La luminanza leggermente in aumento può illuminare la pelle.
* giallo: Spesso colpisce i toni della pelle. Regola con cautela.
* rosso: Colpisce labbra e guance. Regola per il colore dall'aspetto naturale.
* Clavation Color (precedentemente diviso): Aggiungi sottili toni di colore alle luci e alle ombre per un umore specifico. Usa con parsimonia.
Passaggio 4:pannello di dettaglio (affilatura e riduzione del rumore)
* Affilatura:
* Importo: Inizia con una quantità bassa (ad es. 20-40). Troppa affitto può creare artefatti indesiderati.
* raggio: Controlla le dimensioni dell'effetto di affilatura. Un raggio più piccolo è di solito migliore per i ritratti.
* Dettaglio: Controlla quanti dettagli sono affilati.
* mascheramento: Tenere premuto l'opzione/tasto alt durante la regolazione del cursore di mascheramento per vedere quali aree vengono affilate. Questo ti aiuta a evitare di affilare aree indesiderate come la pelle.
* Riduzione del rumore:
* Luminance: Riduce il rumore della luminanza (grano). Aumentare troppo può rendere l'immagine sfocata.
* Colore: Riduce il rumore del colore (macchie colorate).
Passaggio 5:correzioni dell'obiettivo (profilo e manuale)
* Correzioni del profilo: Abilita "Rimuovere l'aberrazione cromatica" e "abilitare le correzioni del profilo" per correggere la distorsione e la vignettatura delle lenti.
* Correzioni manuali (opzionale): Se la correzione del profilo non è perfetta, regola manualmente i cursori di distorsione e vignetting.
Passaggio 6:pannello di trasformazione (correzione prospettica)
* cursori verticali e orizzontali: Se necessario, la distorsione della prospettiva corretta. Ciò è particolarmente utile per i ritratti architettonici.
Passaggio 7:regolazioni locali (modifiche mirate con pennelli, filtri graduati e filtri radiali)
È qui che perfezi il tuo ritratto e affronti problemi specifici.
* Rilevazione: Ti consente di dipingere regolazioni su aree specifiche.
* pelle liscia: Usa un pennello con chiarezza e nitidezza negativa e leggermente aumentata la levigatezza (se disponibile) per ammorbidire la pelle. Sii molto sottile! Piume i bordi del pennello per una miscela naturale.
* Dodge and Burn: Utilizzare spazzole separate con esposizione leggermente aumentata (Dodge) e una riduzione dell'esposizione (bruciatura) per alleggerire selettivamente le aree per il contorno e la modellatura. Abbassare il flusso e la densità per regolazioni graduali.
* Migliora gli occhi: Usa un pennello per aumentare l'esposizione, il contrasto e la chiarezza sull'iride. Aggiungi un tocco di affilatura se necessario.
* Sfondo scuri: Usa un pennello per scurire le aree di distrazione sullo sfondo.
* Filtro graduato: Applicare le regolazioni gradualmente su un gradiente.
* Miglioramento del cielo: Usa sui paesaggi con ritratti per scurire e saturare il cielo.
* Filtro radiale: Applicare le regolazioni all'interno o all'esterno di un'area ellittica.
* Vignetting: Usa un filtro radiale per creare una vignetta sottile, attirando l'occhio dello spettatore verso il soggetto.
Passaggio 8:strumento di rimozione spot (Heal &Clone)
* Guarisci: Fonde i pixel circostanti per rimuovere le imperfezioni.
* Clone: Copie pixel da un'area all'altra. Utilizzare per aree più complesse.
Passaggio 9:pannello di calibrazione (regolazioni del colore avanzate)
* Profilo: Sperimenta diversi profili della fotocamera per vedere se offrono un punto di partenza migliore.
* Regolazioni primarie rosse, verdi e blu: Questi cursori ti consentono di perfezionare l'equilibrio del colore. Usa con parsimonia.
Passaggio 10:esporta la tua foto
* Impostazioni del file: Scegli il formato JPEG o TIFF.
* Spazio colore: SRGB è generalmente raccomandato per l'uso del web. Adobe RGB è migliore per la stampa se la stampante lo supporta.
* Dimensione dell'immagine: Ridimensiona la tua immagine se necessario. Per l'uso del web, una larghezza di 2048 pixel è generalmente sufficiente.
* Affilatura dell'uscita: Applicare l'affilatura dell'uscita in base all'uso previsto (schermata, carta opaca, carta lucida).
* filigrana (opzionale): Aggiungi una filigrana per proteggere il tuo lavoro.
Suggerimenti per ritratti dall'aspetto naturale:
* meno è di più: Evita l'eccessiva modifica. L'obiettivo è migliorare l'immagine, non creare un aspetto completamente artificiale.
* Preservare la consistenza della pelle: Non rimuovere completamente la consistenza della pelle. Una piccola consistenza è naturale e aggiunge realismo.
* Prestare attenzione agli occhi: Gli occhi acuti e luminosi sono essenziali per coinvolgere i ritratti.
* Mantieni i toni della pelle realistici: Evita le tonalità della pelle troppo arancione o gialla.
* Esercitati regolarmente: Più ti pratichi, meglio diventerai al editing di ritratti.
* Ricevi feedback: Chiedi ad altri fotografi un feedback sulle tue modifiche.
* Studia il lavoro di altri fotografi: Impara dagli stili dei fotografi che ammiri.
Oltre le basi:
* Preset: Sebbene utile come punto di partenza, evita di fare affidamento esclusivamente sui preset. Personalizzali per adattarsi a ogni immagine.
* Integrazione di Photoshop: Per un ritocco più complesso, prendi in considerazione l'uso di Photoshop per compiti come la separazione della frequenza o il livellamento dettagliato della pelle.
* Plugin: Esplora i plug -in Lightroom per attività specializzate come levigatura della pelle, miglioramento degli occhi o simulazione di film.
Questa guida passo-passo fornisce una solida base per la modifica dei ritratti in Lightroom. Sperimenta i diversi strumenti e tecniche per sviluppare il tuo stile unico. Buon editing!