1. Scegliere la foto giusta:
* Oggetto: Il grunge funziona spesso bene con ritratti che hanno una certa intensità o atteggiamento. Pensa ai ritratti con uno sguardo forte, trame interessanti in abbigliamento o una storia avvincente da raccontare.
* Tone esistente: I ritratti con colori già tenui o un'atmosfera leggermente malinconica possono essere un buon punto di partenza.
* Evita immagini eccessivamente pulite: Gli scatti in studio con pelle e illuminazione perfetti potrebbero richiedere più lavoro per sbrodare in modo convincente. Le immagini con alcune imperfezioni naturali o ombre interessanti tendono a prestarsi meglio all'effetto.
2. Regolazioni del Lightroom chiave:
* modifiche del pannello di base:
* Esposizione: Spesso, un look leggermente sottoesposto funziona bene con il grunge, aggiungendo al malumore. Regola se necessario, ma non esagerare.
* Contrasto: Aumenta il contrasto per enfatizzare i dettagli e aggiungere il dramma. Non aver paura di spingerlo.
* Highlights: Spesso riducono i punti salienti per riportare i dettagli e prevenire le aree esagerate.
* ombre: Apri un po 'le ombre per rivelare i dettagli nelle aree più scure, ma evita di rendere l'immagine piatta.
* Bianchi e neri: Regola questi cursori per controllare la gamma tonale complessiva e perfezionare il contrasto. Abbattere leggermente i bianchi e i neri possono essere leggermente aggiunti a una sensazione vintage sbiadita.
* Clarity: La crescente chiarezza enfatizza le trame e aggiunge nitidezza, contribuendo all'effetto grunge. Fai attenzione a non esagerare, in quanto può rendere l'immagine dura.
* Dehaze: Un'applicazione * lieve * di Dehaze può aggiungere alla sensazione grintosa. Sperimenta, ma troppo può rendere l'immagine artificiale.
* Vibrance/saturazione: Ridurre la vibrazione o la saturazione per desatura dei colori e creare un aspetto più silenzioso e invecchiato. Prendi in considerazione la desaturazione dei singoli colori in seguito per un maggiore controllo.
* Curva di tono:
* S-Curve (modificato): Una sottile curva a S può migliorare il contrasto. Tuttavia, per un effetto grunge, considera una curva * più piatta *. Potresti sollevare leggermente il punto nero (sollevando la parte inferiore a sinistra della curva) per aggiungere un effetto opaco sbiadito. L'abbassamento delle luci (abbassare la parte superiore destra della curva) può anche creare un aspetto più sommerso.
* Curve del canale: Sperimenta i canali rossi, verdi e blu nel pannello della curva di tono per introdurre sottili spostamenti di colore e tonificazione vintage. Ad esempio, sollevare leggermente il canale blu nelle ombre può aggiungere una sensazione vintage fresca e vintage.
* Pannello HSL/colore:
* Saturazione: Desaturare colori specifici che vuoi de-enfatizzare. Ad esempio, i toni della pelle eccessivamente vibranti possono essere attenuati. Spesso, riducendo la saturazione di gialli, verdure e blu possono contribuire all'estetica del grunge.
* Luminance: Regola la luminanza (luminosità) di colori specifici. Il blu e le verdure oscurate possono aggiungere profondità e umore.
* Hue: Surti sottili in tonalità possono creare interessanti calci di colore. Ad esempio, spostare i rossi leggermente verso l'arancione o il magenta può aggiungere un tocco unico.
* Pannello di dettaglio:
* Affilatura: Aumenta l'affilatura per enfatizzare le trame e i dettagli. Utilizzare il cursore di mascheramento per applicare l'affilatura principalmente ai bordi, minimizzando il rumore nelle aree lisce.
* Riduzione del rumore: Aggiungi una * piccola * quantità di riduzione del rumore per appianare qualsiasi grano indesiderato, soprattutto se hai aumentato significativamente la nitidezza. Tuttavia, un po 'di grano può migliorare l'effetto del grunge, quindi evita il sovraccarico.
* Pannello di effetti:
* Grain: Questo è un ingrediente chiave per il look grunge! Aggiungi una moderata quantità di grano per simulare il chicco di pellicola o un'estetica vintage. Regola le dimensioni e la rugosità per perfezionare l'aspetto del grano. Sperimenta con diverse impostazioni del grano per trovare ciò che funziona meglio per la tua immagine.
* Vignette: Aggiungi una vignetta sottile (positiva o negativa, a seconda dell'immagine) per attirare l'attenzione sul soggetto e creare un senso di profondità. Una vignetta negativa (oscuramento dei bordi) è più comune negli stili di grunge. Sperimenta la quantità, il punto medio, la rotondità e i cursori di piume.
* Calibrazione della fotocamera:
* Profili: Sperimenta con diversi profili della fotocamera. Alcuni profili, come "Adobe Standard" o più profili silenziosi, potrebbero fornire un punto di partenza migliore.
* Tinta ombra: La regolazione della tinta dell'ombra può aggiungere interessanti getti di colore alle ombre, contribuendo all'estetica vintage o grunge.
3. Regolazioni locali (modifiche mirate):
* Rilevazione:
* Darken aree specifiche: Usa il pennello di regolazione con un'impostazione di esposizione negativa per scurire aree specifiche, come bordi, angoli o indumenti del soggetto.
* Dodging and Burning: Utilizzare il pennello di regolazione con sottili regolazioni di esposizione positiva (schivata) e negative (brucia) per alleggerire selettivamente e scurire le aree, migliorando le luci e le ombre. Questo può essere usato per enfatizzare la trama o creare un aspetto più drammatico.
* Enfasi sulla trama: Aumenta la chiarezza o la nitidezza in aree specifiche usando il pennello di regolazione per enfatizzare le trame come abbigliamento, pelle o elementi di sfondo.
* Filtro graduato:
* Skies o sfondi scuri: Usa il filtro graduato per scurire cieli o sfondi, creando un effetto più drammatico.
* Filtro radiale:
* Vignette: Utilizzare il filtro radiale per creare vignette più controllate attorno al soggetto.
4. Considerazioni e suggerimenti importanti:
* Modifica non distruttiva: Lightroom non è distruttivo, quindi sentiti libero di sperimentare senza paura di danneggiare permanentemente l'immagine originale.
* Preset: Mentre puoi trovare preset grunge, spesso devono essere ottimizzati per adattarsi alla tua immagine specifica. Comprendere le regolazioni individuali è la chiave per creare un aspetto veramente personalizzato. Prendi in considerazione l'uso di un preimpostazione come punto di partenza e poi mettiti a punto.
* Esagerando: È facile esagerare con l'effetto grunge. Sii consapevole di come gli aggiustamenti influenzano la qualità dell'immagine complessiva ed evita di renderla innaturale. La sottigliezza è spesso la chiave.
* Coerenza: Se stai modificando una serie di ritratti, prova a mantenere la coerenza nel tuo effetto grunge in tutte le immagini. Salva le tue impostazioni come preimpostazione per applicarle facilmente ad altre foto.
* Il contesto è re: Considera la storia che vuoi raccontare con l'immagine. L'effetto grunge dovrebbe migliorare il messaggio, non distrarre da esso.
* sperimentazione: Il modo migliore per imparare è sperimentare. Gioca con diverse impostazioni e tecniche per scoprire cosa funziona meglio per te e il tuo stile. Non aver paura di provare qualcosa di nuovo!
Esempio di flusso di lavoro (semplificato):
1. Regolazioni di base: Esposizione inferiore, aumento del contrasto, riduci leggermente le luci, le ombre di sollevamento un po '.
2. Curva di tono: Curva piatta con un punto nero leggermente rialzato.
3. HSL/COLORE: Yellows e verdure desaturati.
4. Dettaglio: Aumenta l'affilatura e la riduzione del rumore moderata.
5. Effetti: Aggiungi una moderata quantità di grano, una vignetta sottile.
6. Regolazioni locali: Scuri i bordi con pennello di regolazione, schivare e bruciare selettivamente per migliorare la trama.
Padroneggiando queste tecniche e sperimentando diverse impostazioni, è possibile creare splendidi ritratti grunge che catturano un umore unico ed evocativo. Buona fortuna!