i. Prima di iniziare:preparazione
* Spara in Raw: I file RAW contengono significativamente più dati rispetto a JPEGS, offrendo molta più flessibilità e controllo durante la modifica. Se sei serio riguardo al montaggio del ritratto, spara a Raw.
* Scegli una buona immagine: Inizia con un'immagine ben esposta e focalizzata correttamente. Un po 'sottoesposto è spesso più facile da risolvere rispetto ai punti salienti. La nitidezza è fondamentale.
* Comprendi il tuo argomento: Pensa all'umore che vuoi trasmettere. Un aspetto luminoso e arioso si adatta a alcuni soggetti, mentre un aspetto più lunatico e drammatico è migliore per gli altri.
* Conosci il tuo obiettivo finale: Stai mirando a un aspetto naturale o a un'estetica più stilizzata? Questo influenzerà le tue scelte.
ii. Flusso di lavoro Lightroom:i passaggi chiave
Ecco un flusso di lavoro consigliato, con dettagli su ogni passaggio seguente:
1. Correzioni di base (sviluppare modulo - pannello di base):
* Correzione del profilo (pannello di correzione dell'obiettivo)
* Equilibrio bianco
* Esposizione
* Contrasto
* Highlights/ombre
* Bianchi/neri
* Presenza (chiarezza, dehaze, vibrazione, saturazione)
2. Regolazioni della curva di tono (sviluppare modulo - pannello curva di tono): Femente il contrasto e la gamma tonale.
3. Regolazioni HSL/Color (Sviluppa modulo - Pannello HSL/Colore): Regola i singoli colori per migliorare le tonalità della pelle e la tavolozza di colori complessivi.
4. Regolazioni dei dettagli (sviluppare modulo - pannello di dettaglio): Affilatura e riduzione del rumore.
5. Regolazioni locali (pennello di regolazione, filtro graduato, filtro radiale):
* Levigatura della pelle
* Dodge e brucia
* Miglioramento degli occhi
* Miglioramento delle labbra
* Regolazioni di sfondo
6. Effetti (sviluppare modulo - pannello degli effetti): Grano, vignetting. Usa questi sottilmente.
7. Calibrazione (sviluppare modulo - pannello di calibrazione): Regolazioni del colore avanzate. In generale, questo è meglio lasciato per utenti più esperti.
8. Impostazioni di esportazione: Scegli le impostazioni appropriate per l'uso previsto (web, stampa, ecc.).
iii. Spiegazione dettagliata di ogni passaggio
1. Correzioni di base (pannello di base)
* Correzione del profilo (pannello correzioni dell'obiettivo):
* Vai al pannello delle correzioni dell'obiettivo e controlla "Rimuovi l'aberrazione cromatica" e "Abilita le correzioni del profilo". Ciò correggerà automaticamente la distorsione dell'obiettivo e la vignettatura, portando a un punto di partenza più pulito.
* White Balance:
* Inizia selezionando un preimpostazione del bilanciamento del bianco (ad esempio, "come scatto", "luce del giorno", "nuvoloso", "tonalità", "tungsteno", "fluorescente"). "As Shot" utilizza l'impostazione del bilanciamento del bianco della fotocamera.
* Utilizzare i cursori di temperatura (temperatura) e tinta per perfezionare il bilanciamento del bianco. L'obiettivo è ottenere toni della pelle dall'aspetto naturale. Attento a toni troppo caldi (arancione/giallo) o freschi (blu). Usa lo strumento per occhiali per fare clic su un'area grigia neutra nell'immagine se puoi trovarne uno. Questo può spesso dare un buon punto di partenza.
* Esposizione:
* Regola il cursore di esposizione per illuminare o scurire l'immagine in generale. Fai attenzione a non tagliare le luci (rendili completamente bianchi senza dettagli). Usa l'istogramma come guida.
* Contrasto:
* In generale, un leggero aumento del contrasto (5-15) può aiutare l'immagine "pop", ma evitare di esagerare, in quanto può portare alla durezza.
* Highlights/Shadows:
* * Highlights:* Usa i punti salienti per recuperare i dettagli in aree luminose come la pelle e gli indumenti. Trascinderlo a sinistra riporterà i dettagli, mentre trascinarlo a destra illuminerà quelle aree.
* * Ombre:* Usa il cursore delle ombre per illuminare o scurire le aree più scure dell'immagine. Trascinderlo a destra può rivelare dettagli nascosti nelle ombre.
* bianchi/neri:
* Questi cursori controllano i * endpoint * della tua gamma tonale.
* * Bianchi:* Tenere premuto il tasto Alt/Opzione mentre trascini il cursore dei bianchi. L'immagine diventerà nera. Sposta il cursore finché non vedi solo alcune piccole macchie di bianco. Questo imposta il punto bianco.
* * Blacks:* Tenere premuto il tasto Alt/Opzione mentre trascini il cursore neri. L'immagine diventerà bianca. Sposta il cursore finché non vedi solo alcune piccole macchie di nero. Questo imposta il punto nero. Questo aiuta a creare un buon contrasto complessivo.
* Presenza:
* * Clarity:* aggiunge o rimuove il contrasto locale, migliorando i dettagli. Usa con parsimonia, poiché troppo può rendere la pelle dura e strutturata. La chiarezza negativa può creare un aspetto più morbido e sognante.
* * Dehaze:* riduce o aggiunge foschia atmosferica. Generalmente non necessario per i ritratti in studio ma può essere utile per gli scatti all'aperto.
* * Vibrance/saturazione:*
* * Vibrance:* Aggiunge la saturazione ai colori * meno * saturi nell'immagine, preservando i toni della pelle. Questo di solito è preferibile alla saturazione.
* * Saturazione:* Aumenta la saturazione di * tutti * colori. Usa con cautela, in quanto può facilmente portare a una pelle dall'aspetto innaturale.
2. Regolazioni della curva di tono (pannello curva di tono)
* La curva di tono consente un controllo preciso sulla gamma tonale.
* La curva di punto (Fare clic sull'icona in basso a destra del pannello della curva di tono) è spesso più facile da usare.
* S-Curve: Una sottile curva a S (sollevando leggermente i luci e abbassare leggermente le ombre) può aggiungere contrasto e profondità.
* Look opaco: Sollevare il punto nero (trascina il punto in basso a sinistra verso l'alto) per creare un look opaco e lavato. Fai attenzione a non esagerare.
* Esperimento! Ogni immagine è diversa.
3. Regolazioni HSL/Color (pannello HSL/Colore)
* Qui è dove perfezionare i colori individuali. È particolarmente importante per i toni della pelle.
* Hue: Sposta il colore (ad esempio, rende il rosso più arancione o più magenta).
* * Arance:* Regolazione della tonalità arancione può avere un impatto sul tono della pelle. Generalmente, spostarlo leggermente verso il rosso può aggiungere calore, mentre spostarlo verso il giallo può raffredderlo.
* Saturazione: Regola l'intensità del colore.
* * Arance:* Abbassare la saturazione delle arance può ridurre il rossore nella pelle.
* * Reds/Yellows:* Spesso, riducendo leggermente questi può aiutare.
* Luminance: Regola la luminosità del colore.
* * Arance:* Aumentare la luminanza delle arance può illuminare i toni della pelle.
* * Giallo:* può illuminare i capelli e aggiungere un effetto baciato dal sole (usare con parsimonia).
* Strumento di regolazione mirato: Fai clic sul piccolo cerchio/punto nel pannello HSL/colore (sembra un bullseye). Quindi, fai clic e trascina sull'immagine. Ciò regolerà la tonalità, la saturazione o la luminanza del colore su cui stai facendo clic. È un modo più intuitivo per regolare i colori.
4. Regolazioni dei dettagli (pannello di dettaglio)
* Affilatura:
* * Importo:* Controlla la quantità complessiva di affilatura. Inizia con un valore basso (20-40).
* * Raggio:* Determina la dimensione dei dettagli che vengono affilati. Un raggio più piccolo (0,5-1,0) è generalmente migliore per i ritratti.
* * Dettaglio:* Controlla la nitidezza dei dettagli fini. Aumenta questo per far emergere la consistenza, ma fai attenzione a non sovraccaricare.
* * Mascheramento:* fondamentalmente importante! Tenere premuto il tasto Alt/Option mentre trascini il cursore di mascheramento. Questo ti mostra quali aree vengono affilate. Vuoi affinare gli occhi, le ciglia, i capelli e le labbra, ma * evitare * la pelle affilata. Trascina il cursore di mascheramento a destra per proteggere la pelle da un sovraccarico. Le aree bianche sono affilate, le aree nere non lo sono.
* Riduzione del rumore:
* * Luminance:* riduce il rumore della luminanza (grano). Aumenta questo fino a quando il rumore non è ridotto al minimo, ma fai attenzione a non liscia eccessiva la pelle, il che può renderlo in plastica.
* * Colore:* riduce il rumore del colore (macchie di colore). Una piccola quantità di riduzione del rumore del colore (10-20) è spesso utile.
* Applicare la riduzione del rumore * Prima di * affilatura.
5. Regolazioni locali (pennello di regolazione, filtro graduato, filtro radiale)
* Questi strumenti consentono di apportare regolazioni a aree specifiche dell'immagine.
* Rilevazione:
* * Levigatura della pelle:*
* Crea un nuovo pennello.
* Imposta chiarezza su -15 a -30 (inizia con -20 e regola).
* Imposta nitidezza su -10 a -20.
* Imposta il rumore su +10 a +20.
* Imposta evidenzia da -5 a -10.
* Spazzola sulla pelle, evitando gli occhi, le labbra, i capelli e i bordi del viso. Usa i tasti della staffa ([e]) per cambiare la dimensione del pennello.
* * Densità * e * flusso * Controlla la forza della corsa del pennello. Utilizzare valori inferiori per regolazioni sottili. * Maschera automatica* è utile per rimanere all'interno dei bordi degli oggetti.
* * Dodge and Burn:*
* * Dodge (Brighten):* Crea un nuovo pennello. Imposta l'esposizione da +0,10 a +0,25. Spazzola le aree che si desidera illuminare (ad esempio, luci sul viso, fallini negli occhi).
* * Burn (scuri):* Crea un nuovo pennello. Imposta l'esposizione da -0.10 a -0.25. Spennellare le aree che si desidera scurire (ad esempio, ombre sotto gli zigomi, attorno al naso).
* * Miglioramento degli occhi:*
* Crea un nuovo pennello.
* Aumenta l'esposizione (da +0,10 a +0,25)
* Aumenta la chiarezza (da +10 a +20)
* Aumenta la saturazione (da +5 a +10)
* Spazzola sull'iride.
* * Miglioramento delle labbra:*
* Crea un nuovo pennello.
* Aumenta la saturazione (da +10 a +20)
* Aumenta la chiarezza (da +5 a +10)
* Spazzola sulle labbra.
* Filtro graduato: Utile per oscurare o illuminare grandi aree, come il cielo in un ritratto all'aperto.
* Filtro radiale: Utile per creare vignette o attirare l'attenzione su un'area specifica. Puoi anche usarlo per illuminare sottilmente il viso del soggetto.
6. Effetti (Pannello Effetti)
* Grain: Aggiunge una trama simile a un film. Usa molto con parsimonia (5-10), se non del tutto.
* Vignetting: Oscura o alleggerisce i bordi dell'immagine, attirando l'attenzione sul soggetto. Una vignetta sottile può essere efficace, ma evitare gli estremi. Utilizzare il cursore *Importo *per controllare la forza e regolare *punto medio *, *rotondità *e *piuma *per personalizzare la vignetta.
7. Calibrazione (pannello di calibrazione)
* Questo è uno strumento avanzato che influisce sul rendering complessivo del colore dell'immagine. È meglio lasciarlo da solo a meno che tu non abbia un motivo specifico per adattarlo. Sperimentare con i cursori primari rossi, verdi e blu possono talvolta produrre risultati interessanti, ma è facile esagerare.
8. Impostazioni di esportazione
* Formato file: JPEG va bene per l'uso web. Tiff è meglio per la stampa.
* Spazio colore: SRGB è standard per Web. Adobe RGB è spesso preferito per la stampa (ma verificare con la stampante).
* Dimensione dell'immagine: Ridimensionare l'immagine alle dimensioni appropriate per l'uso previsto.
* Qualità: Imposta la qualità all'80-100% per JPEGS.
* Affila per: Scegli l'opzione di affilatura appropriata in base all'uscita (schermata, carta opaca, carta lucida).
IV. Suggerimenti chiave per l'editing di ritratti
* La sottigliezza è la chiave: Evita l'eccessiva modifica. Punta a risultati dall'aspetto naturale.
* Guarda l'istogramma: Utilizzare l'istogramma per evitare le luci e le ombre del ritaglio.
* Presta attenzione ai toni della pelle: Questo è l'aspetto più critico dell'editing di ritratti. Assicurati che i toni della pelle appaiano naturali e sani.
* Zoom in: Ingrandosi al 100% per verificare l'affilatura di artefatti e rumore.
* Usa prima/dopo le viste: Premere il tasto "\\" per attivare le viste prima e dopo per vedere l'impatto delle modifiche.
* Crea preset: Se trovi una serie di regolazioni che ti piacciono, salvali come preimpostazione per un uso futuro.
* Pratica, pratica, pratica: Più modifichi, meglio ci diventerai.
* Impara dagli altri: Guarda tutorial, studia il lavoro dei fotografi professionisti e sperimenta diverse tecniche.
* Calibrare il monitor: Assicurati una rappresentazione del colore accurata calibrando regolarmente il monitor.
v. Risoluzione dei problemi di modifica dei ritratti comuni
* Skin arancione: Ridurre la saturazione delle arance e/o spostare leggermente la tonalità arancione verso il giallo.
* pelle gialla: Abbassare la saturazione dei gialli e/o spostare leggermente la tonalità gialla verso l'arancione.
* pelle rossa: Abbassare la saturazione di rossi e arance.
* pelle grigia/lavata: Aumentare la vibrazione e/o la saturazione. Aggiungi una sottile curva a S alla curva di tono.
* Texture della pelle aspro: Usa la tecnica di levigatura della pelle con il pennello di regolazione. Ridurre la chiarezza.
* Oversharpening: Ridurre la quantità e il raggio nel pannello di dettaglio. Aumenta il cursore di mascheramento.
* Rumore: Aumentare la riduzione del rumore della luminanza nel pannello di dettaglio.
vi. Esempio di riepilogo del flusso di lavoro per un aspetto naturale
1. Correzione delle lenti.
2. Bilancio bianco (di solito inizia con "come scatto" e modifica).
3. Regolazione dell'esposizione alla corretta luminosità (controlla istogramma).
4. Highlights:ridurre per recuperare i dettagli.
5. Ombre:apri le ombre per rivelare i dettagli, ma non troppo.
6. Bianchi/neri:impostare gli endpoint usando il trucco della chiave Alt/Option.
7. Vibrance:aggiungi un tocco per colori più ricchi.
8. HSL:lievi regolazioni alla luminanza e alla saturazione arancione (tono della pelle).
9. Affilatura con un attento mascheramento.
10. SIGNIFICAZIONE SULLA SULLA SCHEDA CON REGISTRAZIONE.
11. Dodge and Burn (molto sottile).
Questo è un punto di partenza. Ogni immagine è unica e richiede un'attenzione individuale. Buona fortuna!