i. Considerazioni pre-shoot (importante per i migliori risultati)
* illuminazione: L'illuminazione di Rembrandt è caratterizzata da una piccola patch triangolare di luce sulla guancia più lontana dalla fonte di luce principale. Questo "triangolo Rembrandt" è cruciale.
* Fonte a luce singola: Usa un'unica fonte di luce focalizzata. Questo potrebbe essere un softbox, un piatto di bellezza o persino la luce della finestra.
* Posizionamento: Posiziona la luce leggermente sopra e sul lato del soggetto. Sperimenta per trovare l'angolo perfetto per apparire il triangolo Rembrandt. Sposta la luce * attorno * al soggetto, non spostare il soggetto intorno alla luce.
* Light Falloff: La distanza è tuo amico. Spostare la luce più lontano creerà un fallimento più drammatico e un'atmosfera più lunatica. Prendi in considerazione l'uso di una griglia o snoot per controllare ulteriormente la luce.
* Sfondo: Scegli uno sfondo scuro e non distracente. I tessuti o le pareti neri o grigi profondi funzionano bene. Lo sfondo dovrebbe svanire nell'ombra.
* guardaroba: L'abbigliamento scuro aiuta a enfatizzare il viso del soggetto. Evita tessuti luminosi o troppo fantasiosi.
* Posa: Angolo leggermente il viso del soggetto lontano dalla sorgente luminosa per migliorare le ombre. Un angolo più drammatico funziona spesso meglio.
ii. Regolazioni Lightroom
a. Pannello di base:
* Esposizione: Riduci l'esposizione fino a quando l'immagine complessiva ha un tono più scuro. Non aver paura di diventare abbastanza buio. L'obiettivo è creare un'atmosfera lunatica. Punta i punti salienti per essere ben esposti e le ombre cadono nell'oscurità.
* Contrasto: Aumentare il contrasto con ulteriori aree separate di luce e scura. Ciò migliora l'effetto drammatico. Un buon punto di partenza è +20, ma regolare in base all'immagine.
* Highlights: Riduci leggermente i punti salienti per recuperare i dettagli in aree luminose, soprattutto se la luce era dura. Fai attenzione a non appiattire troppo l'immagine.
* ombre: Spesso ti consigliamo di lasciare le ombre dove sono o addirittura diminuirle ulteriormente per approfondire l'oscurità. Aumenta le ombre solo se hai bisogno di rivelare i dettagli in aree molto scure, ma farlo con parsimonia.
* Bianchi: Regola i bianchi per impostare il punto più luminoso nell'immagine. Premendo il tasto Alt/Opzione durante la trascinamento del cursore può aiutarti a vedere quando si tagliano (sovraesponendo) i bianchi.
* Blacks: Regola i neri per impostare il punto più scuro nell'immagine. Ancora una volta, il tasto Alt/Option durante il trascinamento aiuta a visualizzare il clipping (puro nero). Probabilmente vorrai abbassare i neri per migliorare l'umore.
* Texture: Aumentare leggermente la consistenza per migliorare i dettagli e la nitidezza nella pelle e nei vestiti. Fai attenzione a non esagerare, in quanto può accentuare le imperfezioni.
* Clarity: Regola la chiarezza *attentamente *. Un leggero aumento può aggiungere definizione, ma troppo può rendere la pelle dura. Prendi in considerazione le regolazioni locali (vedi sotto) per più regolazioni di chiarezza controllate.
* Dehaze: Un tocco * minuscolo * di Dehaze può aggiungere un sottile effetto drammatico, ma sii cauto in quanto può anche introdurre artefatti. Di solito non è necessario.
* Vibrance/saturazione: Adattati a piacere. La vibrazione leggermente riducente può migliorare la sensazione silenziosa e classica. La saturazione potrebbe aver bisogno di una regolazione in base al tono e ai vestiti della pelle del soggetto.
b. Curva del tono:
* Curva punti: La curva del tono è fondamentale per controllare il contrasto e l'umore.
* S-Curve (modificato): Una sottile curva a S generalmente aumenta il contrasto. Tuttavia, per un'immagine in stile Rembrandt, è possibile creare una curva * più piatta * nell'ombra per evitare di schiacciarli completamente, pur avendo una curva ripida nei punti salienti per mantenere il contrasto.
* Esperimento: La forma esatta della curva dipenderà dalla tua immagine. Sperimenta con l'aggiunta di punti e il trascinamento per creare l'effetto desiderato.
* Curve del canale (RGB): È possibile apportare sottili regolazioni di colore modificando i canali rossi, verdi e blu della curva di tono. Questo è avanzato ma può essere usato per spostare sottilmente il tono di colore generale.
c. Pannello HSL/Color:
* Luminance: Regola la luminanza dei singoli colori per controllare la loro luminosità. Ad esempio, i rossi e le arance oscurati possono approfondire i toni della pelle. Sii sottile.
* Saturazione: Colori specifici di desaturazione che distraggono o troppo vibranti. Prendi in considerazione la desaturazione di blu e verdure sullo sfondo per isolare ulteriormente il soggetto.
* Hue: I turni di tonalità sottili possono essere utilizzati per regolare i toni della pelle o il fuso di colori complessivi.
d. Pannello di dettaglio:
* Affilatura: Applicare una moderata quantità di affilatura. Utilizzare il cursore di mascheramento (tieni premuto Alt/Opzione durante il trascinamento) per limitare l'affilatura ai bordi ed evitare il rumore di affilatura nelle aree lisce.
* Riduzione del rumore: Aumentare la riduzione del rumore della luminanza per levigare il rumore nelle aree scure. La riduzione del rumore del colore può anche essere utile.
e. Calibrazione della fotocamera:
* Profilo: Sperimenta diversi profili della fotocamera (standard Adobe, telecamera vivida, ecc.). Alcuni profili potrebbero darti un punto di partenza migliore per il colore e il contrasto.
* Shadow Tint/Red/Green/Blue Primaries: Questi cursori possono apportare sottili regolazioni al cast di colori complessivi dell'immagine, consentendo un ulteriore raffinatezza dell'umore e della tavolozza dei colori. Questo è uno strumento avanzato.
f. Aggiustamenti locali (cruciali per il raffinamento):
* Rilevazione o filtro radiale: Questi strumenti consentono di apportare regolazioni selettive a aree specifiche dell'immagine.
* Dodging and Burning: Usa il pennello di regolazione per alleggerire selettivamente le aree (Dodge) e Darken (Burn) per enfatizzare le luci e le ombre. Contra
* Occhi affilati: Usa un piccolo pennello con un aumento dell'affilatura per affinare gli occhi, rendendoli un punto focale.
* Schema levigante: Usa un pennello con chiarezza negativa e una levigatezza leggermente aumentata per ammorbidire la pelle in aree specifiche.
* Sfondo oscuro: Usa un filtro o un pennello radiali con esposizione negativa e chiarezza per scurire ulteriormente lo sfondo e attirare l'attenzione sul soggetto.
* Highlights/Shadows: Usa lo strumento Brush e dipingi selettivamente nelle aree per illuminare ancora di più (come intorno all'occhio più vicino alla luce) e dipingere selettivamente in aree per approfondire le ombre e creare una sensazione più drammatica.
iii. Considerazioni e suggerimenti chiave:
* sottigliezza: Le regolazioni piccole e incrementali sono fondamentali. Evita eccessiva elaborazione.
* mascheramento: Utilizzare ampiamente gli strumenti di mascheramento per target aree specifiche ed evitare regolazioni indesiderate.
* Immagini di riferimento: Studia i dipinti di Rembrandt. Presta attenzione all'illuminazione, alle ombre e alla tavolozza dei colori.
* Tone della pelle: Sii consapevole del tono della pelle. Gli aggiustamenti dovrebbero migliorare l'umore senza rendere la pelle innaturale.
* sperimentazione: Non esiste un approccio unico per tutti. Sperimenta con diverse impostazioni per trovare ciò che funziona meglio per la tua immagine.
* Salva preset: Dopo aver sviluppato un flusso di lavoro che ti piace, salvalo come preimpostazione da applicare a immagini simili in futuro. Questo ti farà risparmiare tempo e garantirà coerenza.
* Monitora la calibrazione: Assicurati che il monitor sia calibrato per visualizzare accuratamente colori e toni.
Esempio di flusso di lavoro (un punto di partenza):
1. Pannello di base:
* ESPOSIZIONE:da -0,5 a -1 (regola in base all'immagine)
* Contrasto:da +20 a +40
* Punti salienti:da -10 a -30
* Ombre:da -10 a +10 (regola in base all'immagine)
* Bianchi:da +5 a +15
* Neri:da -20 a -40
* Texture:da +5 a +15
* Chiarezza:da -5 a +5 (usa le regolazioni locali per un maggiore controllo)
* Vibrance:da -5 a -15
* Saturazione:da -5 a +5 (regola per il tono della pelle)
2. Curva di tono: Crea una sottile curva a S, ma appiatti leggermente le ombre.
3. HSL/COLORE:
* Luminance:rossi scuri, arance e gialli leggermente.
* Saturazione:blu desaturato e verdure (se presente sullo sfondo).
4. Dettaglio: Applicare l'affilatura con il mascheramento. Aumentare la riduzione del rumore della luminanza.
5. Regolazioni locali:
* Dodge e brucia per scolpire la luce attorno al viso e migliorare il triangolo Rembrandt.
* Affila gli occhi.
* Amofizzare la pelle con chiarezza negativa.
* Oscura lo sfondo.
Seguendo questi passaggi e principi, puoi creare splendidi ritratti in stile Rembrandt con un'estetica oscura e lunatica in Lightroom. Ricorda che la pratica e la sperimentazione sono fondamentali per padroneggiare questa tecnica.