prima di iniziare:organizzazione e preset
* Organizza le tue foto: Crea cartelle per le sessioni di ritratti all'interno di Lightroom per mantenere le cose in ordine.
* Considera i preset (opzionale): I preset possono essere un ottimo punto di partenza, soprattutto se hai uno stile firma. Tuttavia, *non fare affidamento su di loro del tutto *. Usali come base e personalizza da lì. Trova o crea preset che si allineano con l'estetica desiderata.
Guida al ritratto di ritratto Lightroom passo-passo
Passaggio 1:correzioni di base e regolazioni globali
Questa fase si concentra sulla risoluzione di problemi fondamentali con l'immagine.
* Importa: Ovviamente, importa la tua immagine in Lightroom.
* Correzioni dell'obiettivo: Nel modulo di sviluppo, scorrere verso il basso fino al pannello "Correzioni dell'obiettivo". Controllare "Rimuovi l'aberrazione cromatica" e "Abilita le correzioni del profilo". Ciò correggerà automaticamente per la distorsione dell'obiettivo e la frange a colori.
* Profilo: Se la fotocamera e la lente non vengono rilevati automaticamente, selezionarli manualmente dal menu del profilo nel pannello di correzione dell'obiettivo.
* White Balance (WB): Questo è cruciale per colori accurati.
* Usa lo strumento per occhiali: Fai clic sullo strumento per occhiali nel pannello WB. Fai clic su un'area grigia o bianca neutra nell'immagine (ad esempio una parete bianca, una carta grigia se ne hai usato una).
* Regola temp e tinta: Se l'auto-WB non è perfetto, ottimizza la "temperatura" (temperatura-dal blu al giallo) e "tinta" (dai cursori di verde a magenta) fino a quando i toni della pelle e i colori complessivi non sembrano naturali e piacevoli.
* Esposizione: Usa il cursore "esposizione" per illuminare o scurire l'immagine. Punta a un'immagine ben esposta in cui i dettagli sono visibili sia in luci e ombre.
* Contrasto: Regola il cursore "contrasto" per aggiungere o ridurre la differenza tra aree di luce e scura. Un po 'di contrasto spesso rende l'immagine pop, ma fai attenzione a non esagerare.
* Highlights: Questo cursore controlla le aree più luminose dell'immagine. Abbassalo per recuperare i dettagli in luci colpite (come le aree del cielo o della pelle luminosa).
* ombre: Questo cursore controlla le aree più scure dell'immagine. Alzalo per illuminare le ombre e rivelare i dettagli nelle aree scure.
* Bianchi: Regola il cursore "bianchi" per controllare il punto bianco più luminoso nell'immagine. Fai attenzione a non tagliare (perdere completamente i dettagli) i punti salienti.
* Blacks: Regola il cursore "neri" per controllare il punto nero più scuro nell'immagine. Fai attenzione a non schiacciare (perdere completamente i dettagli) le ombre.
* Clarity: Aggiungi un tocco di chiarezza per migliorare la consistenza e i dettagli. Fai attenzione a non esagerare, in quanto può rendere la pelle dura. Un po 'fa molta strada, specialmente sui ritratti. Di solito tiro questo cursore verso il negativo.
* Dehaze: Il cursore Dehaze può essere utile se la tua foto sembra confusa. Di solito usato solo quando necessario.
* Vibrance/saturazione:
* Vibrance: Aumenta la saturazione dei colori meno saturi nell'immagine. È generalmente un'opzione più sicura della saturazione perché aiuta a evitare che i toni della pelle diventino eccessivamente arancione.
* Saturazione: Aumenta la saturazione di tutti i colori allo stesso modo. Usalo con parsimonia, in quanto può facilmente rendere l'immagine innaturale.
Passaggio 2:regolazioni della curva di tono (opzionale, ma potente)
La curva di tono consente un controllo più raffinato sulla gamma tonale dell'immagine.
* Curva punto vs. Curva della regione: Lightroom offre due tipi di curve di tono. La "curva della regione" (punti salienti, luci, scure, ombre) è più facile da usare per i principianti.
* S-Curve: Una sottile curva a S (sollevare leggermente le luci e abbassare leggermente le ombre) è una tecnica classica per aggiungere contrasto e profondità. Non esagerare:una leggera curva è di solito la migliore.
* Esperimento: Gioca con i diversi punti della curva per vedere come influenzano l'immagine.
Passaggio 3:Regolazioni HSL/Colore (colori perfetti)
Questo pannello consente di regolare la tonalità, la saturazione e la luminanza (luminosità) dei singoli colori.
* Hue: Regola il colore stesso (ad esempio, spostando l'arancione verso il rosso o il giallo).
* Saturazione: Regola l'intensità del colore. Ridurre la saturazione nei toni della pelle se sembrano troppo arancione o rosso.
* Luminance: Regola la luminosità del colore. Scuri blu nel cielo o illumina le tonalità della pelle.
* Strumento di regolazione mirato (TAT): Questo è il tuo migliore amico. Fai clic sul tat (il piccolo cerchio con un punto all'interno) nel pannello HSL. Quindi, fai clic sul colore che si desidera regolare nell'immagine (ad esempio, la pelle del soggetto) e trascina su o giù per cambiare la sua tonalità, saturazione o luminanza. Questo è un modo molto più intuitivo per apportare questi aggiustamenti.
Passaggio 4:pannello di dettaglio (affilatura e riduzione del rumore)
* Affilatura:
* Importo: Inizia con un valore basso (ad es. 30-50) e aumentalo fino a quando l'immagine non è nitida senza creare artefatti indesiderati (come alos attorno ai bordi).
* raggio: Controlla le dimensioni dell'area che è affilata. Un raggio più piccolo (ad es. 0,5-1,0) è generalmente migliore per i ritratti per evitare di travagliarsi eccessivamente la pelle.
* Dettaglio: Controlla la quantità di dettagli fini.
* mascheramento: Questo è importante per i ritratti. Tenere premuto il tasto Alt/Option mentre trascini il cursore "mascheramento" per mostrare una maschera in bianco e nero. Le aree bianche sono dove verrà applicata l'affilatura. Aumenta il cursore di mascheramento per proteggere le aree lisce come la pelle dall'essere affilati. Vuoi affinare i dettagli come occhi e capelli, ma non la pelle.
* Riduzione del rumore:
* Luminance: Riduce il rumore di luminanza (luminosità), che sembra grano. Aumentalo fino a quando il rumore non è ridotto, ma fai attenzione a non esagerare, in quanto può rendere l'immagine morbida e sfocata.
* Colore: Riduce il rumore del colore, che sembra macchie di colore casuale.
* Dettaglio e contrasto: Usa questi cursori per bilanciare la riduzione del rumore con la conservazione dei dettagli.
Passaggio 5:regolazioni locali (modifiche mirate)
Questi strumenti consentono di apportare modifiche a aree specifiche dell'immagine. Qui è dove puoi davvero perfezionare il tuo ritratto.
* REGOLAZIONE BRUSH (B): Ti consente di "dipingere" regolazioni su aree specifiche.
* Amodottare la pelle: Usa un pennello con una bassa chiarezza e affilatura per ammorbidire la pelle (ma sii molto sottile!). Regolare leggermente la riduzione del rumore per ammorbidire ulteriormente la pelle.
* Dodge and Burn: Utilizzare spazzole separate con esposizione positiva (Dodge) e negativa (brucia) per alleggerire selettivamente le aree. Dodge Highlights sul viso (ad esempio, zigomi, ponte del naso) e brucia le ombre per aggiungere dimensione.
* Migliora gli occhi: Usa un pennello per aumentare l'esposizione, il contrasto e la nitidezza degli occhi. Aggiungi un tocco di saturazione all'iride.
* Riduci le distrazioni: Usa un pennello con saturazione negativa per ridurre l'intensità dei colori distratti sullo sfondo.
* Filtro graduato (M): Applica una regolazione graduale su un'area selezionata. Utile per oscurare il cielo o aggiungere una vignetta.
* Filtro radiale (shift+m): Applica una regolazione all'interno di un'area circolare o ellittica. Utile per evidenziare il soggetto o oscurare lo sfondo.
Passaggio 6:rimozione spot (pennello curativo / timbro clone)
* Usa lo strumento di rimozione dei punti (icona di bendaggio) per rimuovere imperfezioni, peli randagi o altre distrazioni.
* Guarisci: Tentativi di fondere l'area corretta senza soluzione di continuità con i pixel circostanti. Buono per imperfezioni più piccole.
* Clone: Copie pixel da un'area all'altra. Buono per aree più grandi o più complesse.
* dimensione, piuma, opacità: Regola queste impostazioni per controllare le dimensioni, la morbidezza e la resistenza dello strumento.
Passaggio 7:ritaglio e raddrizzamento
* Utilizzare lo strumento di raccolta (R) per ritagliare l'immagine per migliorare la composizione.
* Raddrizza l'immagine se necessario.
Passaggio 8:tocchi finali ed esportazione
* Rivaluta: Fai un passo indietro e guarda l'immagine nel suo insieme. Apportare qualsiasi aggiustamento finale.
* Confronta prima e dopo: Usa la chiave "\" per attivare l'immagine originale e modificata per vedere l'impatto delle modifiche.
* Esporta:
* Formato file: JPEG è generalmente la scelta migliore per la condivisione online. TIFF è migliore per la stampa o l'ulteriore editing.
* Qualità: Imposta la qualità all'80-100% per JPEGS.
* Spazio colore: SRGB è lo spazio di colore standard per il Web.
* Ridimensiona: Ridimensionare l'immagine se necessario. Per l'uso del web, 2000-3000 pixel sul bordo lungo sono generalmente sufficienti.
* Affilatura: Applicare l'affilatura dell'uscita per "schermo" se esporta per il Web.
Suggerimenti chiave per la modifica del ritratto:
* meno è di più: Punta a risultati dall'aspetto naturale. Evita l'eccessiva modifica, che può rendere l'immagine artificiale.
* Concentrati sui toni della pelle: Presta molta attenzione ai toni della pelle e assicurati che siano naturali e sani.
* Preservare la trama: Non liscia troppo la pelle, in quanto può rimuovere i dettagli importanti e rendere il soggetto in plastica.
* Presta attenzione agli occhi: Gli occhi sono la finestra dell'anima. Assicurati che siano affilati, luminosi e coinvolgenti.
* Esperimento: Non aver paura di sperimentare diverse impostazioni e tecniche per trovare ciò che funziona meglio per te.
* Pratica: Più modifichi, meglio diventerai.
* Sviluppa il tuo stile: Sviluppa uno stile di editing coerente che rifletta la tua estetica personale.
* Scopri la teoria dei colori: Comprendere la teoria del colore può aiutarti a prendere decisioni più informate sulle regolazioni del colore.
* Calibrare il monitor: Un monitor correttamente calibrato assicura di vedere colori accurati.
* Backup delle tue foto: Esegui sempre il backup delle tue foto per prevenire la perdita di dati.
* Usa le foto di riferimento: Studia i ritratti dei fotografi che ammiri per conoscere le loro tecniche di montaggio.
Esempio di flusso di lavoro per ammorbidimento della pelle:
1. Regolazioni globali: Esegui l'esposizione di base, il bilanciamento del bianco e le regolazioni del contrasto.
2. Rilement pennello: Seleziona il pennello di regolazione (B).
3. Impostazioni: Ridurre la chiarezza (da -10 a -30), affilatura (da -20 a -40) e aggiungere una leggera quantità di riduzione del rumore (da +5 a +15). Feather a 80-100, regolare la densità se necessario.
4. Paint: Dipingi con cura sulla pelle, evitando gli occhi, le labbra, i capelli e altre aree in cui si desidera preservare i dettagli.
5. Refine: Se si spazzola accidentalmente su un'area che non intendevi, usa l'opzione "cancella" del pennello per rimuovere la regolazione.
6. Ripeti: Se necessario, creare un nuovo pennello con impostazioni leggermente diverse e ripetere il processo.
Considerazioni importanti:
* illuminazione: Una buona illuminazione è essenziale per buoni ritratti. Renderà il processo di modifica molto più semplice.
* Impostazioni della fotocamera: Le riprese in formato grezzo ti danno una maggiore flessibilità nel post-elaborazione.
* Preferenza personale: Il montaggio è soggettivo. Ciò che sta bene a una persona potrebbe non avere un bell'aspetto a un'altra. Alla fine, il miglior stile di editing è quello che ti piace di più.
Seguendo questi passaggi e suggerimenti, puoi creare ritratti belli e naturali in Lightroom. Ricorda di esercitarsi, sperimentare e sviluppare il tuo stile unico. Buona fortuna!