i. Preparazione:
* Importa: Importa i tuoi colpi alla testa in Lightroom. Organizzarli in cartelle in base alla data di scatto, al nome del cliente o ad altri criteri pertinenti.
* Culling: Seleziona le migliori immagini dal germoglio. Usa flags (scelte e rifiuti) o valutazioni stellari per contrassegnare i tuoi colpi preferiti. Elimina immagini sfocate, immagini con espressioni poco lusinghiere e duplicati.
* Preset (opzionale): Prendi in considerazione l'uso di un preimpostazione di base progettata per la ritrattistica. Questo può risparmiare tempo, ma regola sempre per adattarsi all'immagine specifica. Cerca "preset di ritratti", ma ricorda che meno è spesso più nei colpi alla testa aziendale.
* Comprendi le esigenze del cliente: Prima di iniziare, chiarire con il cliente qualsiasi preferenze specifiche che potrebbero avere per quanto riguarda il tono della pelle, il colore dei capelli o le regolazioni di sfondo.
ii. Regolazioni di base (globale):
* Correzione del profilo (correzione dell'obiettivo):
* Passare al pannello "Correzioni dell'obiettivo".
* Controllare "Abilita correzioni del profilo". Lightroom rileverà automaticamente l'obiettivo utilizzato e applicherà correzioni per distorsione, vignetting e aberrazione cromatica.
* Se l'obiettivo non viene rilevato automaticamente, selezionare manualmente la marca e il modello.
* White Balance:
* Punta a un bilanciamento bianco neutro e accurato. Utilizzare lo "strumento EyedRopper" per fare clic su un'area grigia neutra nell'immagine (se esiste).
* In alternativa, regola i cursori "temperatura" e "tinta" fino a quando i toni della pelle non sembrano naturali. Evita toni troppo caldi o freddi.
* Esposizione:
* Regola il dispositivo di scorrimento "esposizione" per ottenere un'immagine ben illuminata senza far esplodere le luci (sovraesponendo) o schiavi di schiaccia (sottoesposizione). Tieni d'occhio l'istogramma.
* Le piccole regolazioni sono generalmente migliori di quelle grandi.
* Contrasto:
* Aumenta sottilmente il "contrasto" per una definizione aggiuntiva. Fai attenzione a non esagerare, poiché un alto contrasto può rendere la pelle dura.
* Highlights and Shadows:
* Utilizzare il cursore "Highlights" per recuperare i dettagli in aree luminose (come la fronte).
* Usa il cursore "ombre" per aprire le aree scure senza introdurre il rumore.
* Bianchi e neri:
* Il cursore "bianchi" controlla le parti più luminose dell'immagine. Usalo per aggiungere un tocco di luminosità. Tieni premuto Alt/Opzione mentre ti trascini per vedere il ritaglio.
* Il cursore "neri" controlla le parti più scure dell'immagine. Usalo per aggiungere profondità. Tieni premuto Alt/Opzione mentre ti trascini per vedere il ritaglio.
* chiarezza, trama, dehaze:
* Clarity: Aggiunge il contrasto di tono medio. Usa con parsimonia, in quanto può accentuare la consistenza della pelle e le rughe. Una leggera chiarezza negativa può ammorbidire la pelle (ma non esagerare).
* Texture: Simile alla chiarezza, ma più focalizzato sui dettagli più fini. Una piccola consistenza può migliorare i capelli.
* Dehaze: Rimuove o aggiunge foschia atmosferica. Di solito non è necessario per i colpi alla testa in studio.
iii. Regolazioni locali (mirati):
* Rimozione spot (cespuglio di guarigione/timbro clone):
* Rimuovi imperfezioni, peli randagi, macchie di polvere e altre imperfezioni minori.
* Usa il "pennello per la guarigione" per le imperfezioni su aree testurizzate.
* Usa il "timbro clone" per le aree in cui hai bisogno di un controllo più preciso o quando il pennello di guarigione non funziona bene.
* Ridurre l'opacità del pennello per una correzione dall'aspetto più naturale.
* Rilement pennello (lisciatura della pelle/Dodge e brucia):
* Levigatura della pelle (sottile): Usa un pennello morbido con "chiarezza" negativa e/o "consistenza" e/o un leggero aumento della "riduzione del rumore" per levigare delicatamente la pelle. Concentrati sulle aree più grandi del viso come guance, fronte e mento. Evita gli occhi, le sopracciglia, le labbra e i bordi del viso. Mantieni le dimensioni del pennello appropriate. Il piume è importante per evitare bordi duri. L'opacità dovrebbe essere molto bassa (5-15%).
* Dodge and Burn (sottile): Questa tecnica prevede i luci delle fulmini (schivare) e le ombre scura (bruciano) per aggiungere dimensioni. Usa due pennelli separati:
* Dodge: Alleggerisci gli occhi per ridurre le ombre, illuminare il ponte del naso e aggiungere punti salienti agli zigomi. Aumento di piccole esposizione (0,1-0,3 arresti) e bassa opacità.
* Burn: Scutrini attorno all'attaccatura dei capelli, alla mascella e agli angoli della bocca per aggiungere definizione. Piccola esposizione diminuisce (da -0,1 a -0,3 fermate) e bassa opacità.
* Miglioramento dell'iride: Usa un piccolo pennello con un aumento di "esposizione", "contrasto" e potenzialmente un piccolo impulso in "chiarezza" per far scoppiare gli occhi. Puoi anche aumentare sottilmente la "saturazione" o aggiungere un tocco di "Iris Blur".
* Miglioramento delle labbra (sottile): Un leggero aumento della "saturazione" e un tocco di "contrasto" possono migliorare le labbra. Evita di farli sembrare innaturalmente vibranti.
* Filtro graduato:
* Utilizzare il "filtro graduato" per scurire sottilmente o alleggerire lo sfondo se necessario. Ad esempio, se lo sfondo è leggermente troppo luminoso, usa un filtro graduato per oscurarlo dall'alto verso il basso.
IV. Regolazioni del colore:
* Pannello HSL/colore:
* Hue: Regola la tonalità di colori specifici. Ad esempio, è possibile regolare leggermente la tonalità dei rossi nelle tonalità della pelle.
* Saturazione: Controlla l'intensità dei colori. Ridurre la saturazione nei toni della pelle se sembrano troppo rossi o arancioni.
* Luminance: Controlla la luminosità dei colori. Potresti illuminare leggermente la luminanza dei toni della pelle.
* Classificazione del colore (tonificazione divisa): Generalmente evitalo per colpi di testa aziendale se non specificamente richiesto.
* Calibrazione: Nel pannello di calibrazione della fotocamera, è possibile regolare le primarie rosse, verdi e blu per perfezionare ulteriormente l'equilibrio del colore.
v. Affilatura e riduzione del rumore:
* Affilatura:
* Situato nel pannello "dettaglio".
* "Importo":controlla la quantità di affilatura. Inizia con un valore basso (20-40) e aumenta fino a quando l'immagine non è nitida senza introdurre artefatti (aloni).
* "Radio":controlla le dimensioni dei dettagli che sono affilati. Un raggio più piccolo è generalmente migliore per i ritratti.
* "Dettaglio":controlla la quantità di affiliazione ai dettagli fini. Aumentalo se necessario, ma fai attenzione a non sovraccaricare.
* "Maschera":tieni premuto Alt/Opzione mentre trascini il cursore di mascheramento per visualizzare le aree che vengono affilate. Aumenta il mascheramento per proteggere le aree lisce (come la pelle) dall'essere sovraccarichi.
* Riduzione del rumore:
* Anche nel pannello "dettaglio".
* "Luminance":riduce il rumore della luminanza (granulosità). Aumenta questo cursore se c'è un rumore evidente nell'immagine.
* "Colore":riduce il rumore del colore (macchie di colore).
vi. Tocchi finali ed esportazione:
* Crop (se necessario): Ritagliare l'immagine su un rapporto di proporzione standard (ad es. 4:5 o 8:10) e assicurarsi che il soggetto sia ben posizionato all'interno del frame.
* Vignetting (opzionale, usa con parsimonia): Una leggera vignetta può attirare l'occhio dello spettatore al centro dell'immagine.
* Controlla gli elementi di distrazione: Controllare doppio l'immagine per eventuali elementi di distrazione rimanenti (ad es. Lint su abbigliamento, capelli randagi).
* Esporta:
* Formato file: JPEG è il formato più comune.
* Spazio colore: SRGB è lo spazio di colore standard per le applicazioni Web e la maggior parte della stampa.
* Risoluzione: 300 dpi per stampa, 72 dpi per Web.
* Ridimensionamento: Ridimensionare l'immagine alle dimensioni appropriate per l'uso previsto. Prendi in considerazione l'aggiunta di una filigrana se necessario.
* Qualità: Imposta la qualità all'80-100%. Sperimenta per trovare il miglior equilibrio tra dimensione del file e qualità dell'immagine.
Principi chiave per colpi di testa aziendale:
* Look naturale: Punta a un aspetto naturale e autentico. Evita la pelle troppo elaborata o i colori innaturali.
* sottigliezza: Usa le regolazioni con parsimonia. Piccoli cambiamenti incrementali sono migliori di quelli grandi e drastici.
* Concentrati sugli occhi: Gli occhi sono la parte più importante del ritratto. Assicurati che siano acuti, ben illuminati e coinvolgenti.
* professionalità: Mantenere uno stile di editing professionale e coerente in tutte le immagini di una serie.
* trattenere la consistenza della pelle: Evita il lisciatura eccessiva della pelle, in quanto può rendere il soggetto innaturale e simile alla plastica.
* Considera il marchio: Lo stile di editing dovrebbe allinearsi con il marchio del cliente. Se il marchio è moderno e spigoloso, potresti usare un approccio leggermente più stilizzato. Se il marchio è conservativo, attenersi a un aspetto più naturale e discreto.
* Coerenza: Se stai modificando più colpi alla testa, assicurati di applicare le stesse impostazioni su tutte per garantire coerenza. Usa la funzione "Sync" di Lightroom per questo.
Suggerimenti e trucchi:
* Usa un tablet grafico: Un tablet grafico può fornire un controllo più preciso quando si utilizza il pennello di regolazione.
* Funziona in modo non distruttivo: Le regolazioni di Lightroom non sono distruttive, il che significa che l'immagine originale non viene mai modificata. Puoi sempre tornare all'originale.
* Zoom in: Zoom al 100% per verificare i dettagli e gli artefatti.
* Prendi pause: Il montaggio per lunghi periodi può portare alla fatica degli occhi. Fai pause regolari per riposare gli occhi.
* Ricevi feedback: Chiedi feedback da altri fotografi o al cliente per assicurarti di soddisfare le loro aspettative.
* Impara dagli altri: Studia il lavoro di altri fotografi di ritratti per imparare nuove tecniche e approcci.
Seguendo questi passaggi, è possibile modificare efficacemente i colpi di testa aziendale in Lightroom per ottenere un risultato lucido, professionale e dall'aspetto naturale che migliora l'immagine del soggetto e soddisfa le esigenze del cliente. Ricorda di esercitarsi e sperimentare per sviluppare il tuo stile di editing.