1. Immagine e preparazione iniziale:
* Qualità dell'immagine ideale:
* Un soggetto ben illuminato: Anche in condizioni di scarsa luminosità, il viso deve essere in qualche modo illuminato, preferibilmente da una singola fonte di luce dominante. Pensa alla luce della finestra, a una lampada o a una singola luce da studio.
* Composizione interessante: Rembrandt usava spesso un angolo leggermente drammatico.
* buona nitidezza: Essenziale per i dettagli.
* un soggetto con carattere: Rughe, caratteristiche forti e un viso espressivo miglioreranno l'aspetto.
* Considerazioni iniziali:
* Scatto in Raw: Questo ti dà la massima flessibilità nel post-elaborazione.
* White Balance: Il bilanciamento del bianco leggermente più caldo può spesso funzionare bene, ma regolalo in base all'immagine iniziale.
2. Regolazioni Lightroom (in ordine di flusso di lavoro tipico):
* a. Regolazioni del pannello di base:
* Correzione del profilo (pannello di correzione dell'obiettivo): Abilita "Rimuovi l'aberrazione cromatica" e "Abilita correzioni del profilo" (se disponibile per l'obiettivo). Ciò risolverà eventuali distorsioni e aberrazioni cromatiche dalla lente.
* White Balance:
* Inizia con "As Shot" e perfezionamento.
* Considera un equilibrio bianco leggermente più caldo (spostati verso gialli e arance) per un aspetto classico. Regola il cursore "temp" di conseguenza. Non esagerare; Mantienilo dall'aspetto naturale.
* Esposizione:
* Abbassa il cursore "esposizione". L'illuminazione di Rembrandt riguarda l'oscurità e l'ombra. Punta inizialmente a un aspetto leggermente sottoesposto. Puoi sempre perfezionare più tardi.
* Contrasto:
* Aumenta il "contrasto". Ciò approfondirà le ombre e migliorerà i punti salienti, creando un'immagine più drammatica.
* Highlights:
* Abbassa significativamente il cursore "luci". Ciò recupera i dettagli nelle aree più luminose, impedendo loro di essere spazzate via. Ciò migliora anche l'audio generale.
* ombre:
* Alza il cursore "ombre" con cautela. Vuoi rivelare * alcuni * dettagli nell'ombra, ma non illuminarli completamente. La chiave è mantenere un equilibrio tra buio e luce.
* Bianchi:
* Regola "bianchi" per impostare il punto più luminoso nell'immagine. Usa l'istogramma come guida. Vuoi alcuni piccoli picchi, ma evita di ritagliare (perdita di dettagli) nei punti salienti.
* Blacks:
* Abbassa il cursore "neri" per approfondire le aree più scure. Ancora una volta, usa l'istogramma per evitare il ritaglio delle ombre.
* Clarity:
* Aumenta moderatamente "chiarezza". Questo aggiunge il contrasto midtone e migliora i dettagli. Fai attenzione a non esagerare, in quanto può creare uno sguardo duro.
* Dehaze:
* Aumenta leggermente "Dehaze". Ciò può aggiungere un tocco di chiarezza e contrasto, specialmente nelle immagini con una qualità morbida o confusa. Usalo con parsimonia.
* Vibrance/saturazione:
* Abbassare la "saturazione" leggermente per desatura dei colori. I ritratti di Rembrandt hanno spesso una tavolozza più silenziosa e terrosa.
* Regola la "vibranza" se necessario, di solito con un sottile aumento, per riportare un po 'di vita ai colori senza renderli eccessivamente saturi.
* b. Curva del tono:
* Curva punti: Crea una "curva a S" per migliorare ulteriormente il contrasto.
* Trascina leggermente giù nella regione delle luci per scurire.
*Solleva leggermente nella regione delle ombre per illuminarli *solo un tocco *.
* La chiave sono regolazioni sottili.
* Curve di regione: Sperimenta singolarmente con la regolazione dei canali rossi, verdi e blu per perfezionare il tono del colore. Una leggera regolazione verso il giallo/arancione nelle ombre o mezzoni può aggiungere calore.
* c. Pannello HSL/Color:
* Hue:
* Regola la "tonalità" di "arancione" e "giallo" su toni della pelle perfezionati.
* Saturazione:
* Ridurre ulteriormente la saturazione di "arancione" e "giallo", se necessario, mantenendo naturali i toni della pelle.
* Ridurre la saturazione di altri colori che stanno distraendo.
* Luminance:
* Regola la "luminanza" di "arancione" e "giallo" per controllare la luminosità dei toni della pelle. Generalmente, ti consigliamo di oscurarli leggermente.
* d. Pannello di dettaglio:
* Affilatura:
* Aumenta la "quantità" per l'affilatura, ma fai attenzione a non a bordo eccessivo.
* Regola "raggio" per controllare la portata dell'affilatura. Un raggio più piccolo di solito sembra più naturale.
* Utilizzare i cursori "dettagli" e "mascheramento" per perfezionare l'affilatura e prevenire l'affilatura indesiderata del rumore o dello sfondo.
* Riduzione del rumore:
* Aumenta la riduzione del rumore "luminanza" per levigare qualsiasi rumore nell'immagine, specialmente nell'ombra. Fai attenzione a non essere troppo liscio, il che può rendere l'immagine artificiale.
* e. Pannello di effetti:
* Vignetting:
* Applicare una "quantità" negativa nella sezione "Vignetting" per oscurare i bordi dell'immagine. Questo attira l'occhio dello spettatore sull'argomento. Usa "punto medio" e "rotondità" per controllare la forma e il fallimento della vignetta. "Feather" ammorbidisce i bordi. "Evidenzia priorità" a volte può aiutare a preservare i dettagli di evidenziazione.
* Grain:
* Prendi in considerazione l'aggiunta di una piccola quantità di "grano" (quantità, dimensione, rugosità) per una sensazione leggermente vintage o simile a un film. Non esagerare.
* f. Pannello di calibrazione:
* Regolazioni primarie rosse, verdi e blu: Regolazioni sottili a questi cursori possono influenzare il tono e la sensazione di colore complessivi dell'immagine. Sperimenta per trovare ciò che funziona meglio per la tua immagine. Spesso, una leggera spinta verso il calore può essere utile.
3. Tecniche di illuminazione Rembrandt (concetto importante):
* Il triangolo Rembrandt: Il segno distintivo dell'illuminazione di Rembrandt è un piccolo triangolo invertito di luce sulla guancia di fronte alla fonte di luce principale. Questo è creato da un'ombra dal naso che quasi tocca il lato ombra del viso.
* Luce direzionale: Una singola fonte di luce dominante (reale o simulata) è cruciale.
* Le ombre sono la chiave: Abbraccia l'oscurità e le ombre. Definiscono la forma e creano l'umore.
Suggerimenti per il successo:
* La sottigliezza è la chiave: Evita regolazioni estreme. L'obiettivo è un ritratto dall'aspetto naturale e lunatico.
* L'istogramma è la tua guida: Monitorare costantemente l'istogramma per evitare il ritaglio delle luci e delle ombre.
* Esperimento: Non aver paura di provare diverse impostazioni e vedere cosa funziona meglio per la tua immagine.
* Il lavoro di Reference Rembrandt: Studia i suoi dipinti per capire la sua illuminazione e la tavolozza tonale.
* prima e dopo: Usa la vista prima/dopo in Lightroom per confrontare i tuoi progressi.
* Regolazioni locali (strumento spazzola/filtro graduato/filtro radiale):
* Dodge &Burn: Utilizzare lo strumento "Brush" con sottili regolazioni di esposizione per alleggerire selettivamente le aree del viso (scurre) e scaricare (brucia) per migliorare le luci e le ombre. Concentrati sulla definizione di zigomi, occhi e labbra.
* Miglioramento degli occhi: Usa un piccolo pennello con un leggero aumento dell'esposizione, del contrasto e della chiarezza per far scoppiare gli occhi (sottilmente).
* Vignetting con filtro radiale: Un filtro radiale può aggiungere una vignetta sottile specificamente attorno al viso del soggetto, attirando l'attenzione dello spettatore.
Valori di regolazione di esempio (questi sono solo un punto di partenza - Adatta alla tua immagine!):
* Esposizione:da -0,5 a -1,5
* Contrasto:da +20 a +40
* Punti salienti:da -60 a -100
* Ombre:da +10 a +30
* Bianchi:da -5 a +10
* Blacks:da -10 a -30
* Chiarezza:da +10 a +20
* Dehaze:da +5 a +15
* Saturazione:da -5 a -15
* Vibrance:da +0 a +10
* Vignette:da -10 a -40
In sintesi:
La creazione di un ritratto in stile Rembrandt in Lightroom è un processo di accurate regolazioni tonali e di colore, mirando a un look scuro, lunatico e drammatico con una forte enfasi sulla luce direzionale e sull'ombra. La pratica e la sperimentazione sono fondamentali per padroneggiare questa tecnica. Ricorda di studiare il lavoro di Rembrandt per l'ispirazione e di comprendere i principi della sua illuminazione.