La fotografia è una forma d'arte e, come ogni forma d'arte, attraversa la sua giusta quota di evoluzione. Quindi, è giusto che come fotografi (artisti di questo mestiere), anche noi attraversiamo un processo evolutivo di definizione e ridefinizione del nostro estro artistico. Questa ridefinizione può avvenire in molti modi diversi. Può essere tecnico (passando dal digitale al film o viceversa) o può essere commerciale (cambiare genere di ciò che fotografi). Un altro modo in cui puoi evolvere come fotografo è il tuo stile di editing. Ed è perfettamente accettabile e accettabile apportare una o tutte queste modifiche nel tuo viaggio fotografico personale.
Per un fotografo, le sue immagini sono la forma d'arte. Sperimentare con le immagini è creativamente soddisfacente.
Arriva un momento nella carriera di una persona in cui dai un'occhiata a fondo a quello che è stato il tuo viaggio. Cosa hai passato per arrivare qui e dove sei diretto. Sebbene tu possa chiamare questa una sorta di crisi di mezza età, io la chiamo rivalutazione dei tuoi punti di forza, talenti e obiettivi.
Alcuni anni fa, mentre stavo cercando lo stile di fotografia che mi piaceva, sono stato immediatamente attratto da immagini luminose e ariose con molta luce ed emozione. Questo tipo di immagini mi ispira davvero e mi rende felice. Ma negli ultimi tempi sono stato attratto da immagini più lunatiche e contrastate che sono ancora piene di emozioni. Non lo considero un difetto o un fallimento da parte mia, ma scelgo invece di considerarlo come una naturale evoluzione del mio percorso di artista.
Lo stesso soggetto ha ripreso in due modi diversi. Li amo entrambi allo stesso modo e sento che entrambi rappresentano il messaggio/storia che volevo trasmettere sul prodotto estivo preferito:i mirtilli!
Se ti trovi a un tale bivio, ti incoraggio a esplorare pienamente ciascuno di questi percorsi e trovare un modo per integrarlo con il tuo lavoro esistente. Ho scoperto che, se fatto correttamente, anche i tuoi clienti (o fan) apprezzeranno questo processo di evoluzione come un segno di crescita interna del tuo talento.
Ci sono alcuni modi per fare questa scoperta.
1 – Identifica il tuo stile di modifica personale
Qual è lo stile di immagini a cui sei più attratto? In altre parole, quando cerchi ispirazione verso quale tipo di immagini graviti? Per me, le immagini piene di emozione e personalità chiamano davvero il mio nome! Questo è il mio primo requisito; quale storia sta cercando di comunicare il fotografo.
Quindi cerco l'elaborazione:è scuro e lunatico o pieno di luce e nitido? Mi piacciono le immagini ariose e chiare solo leggermente più di quelle scure e lunatiche, ma mi piacciono entrambe. La mia opinione personale:non mi ispiro al seppia o al bianco e nero dai toni più caldi, è solo una mia preferenza personale. Se questo è ciò che ti commuove e ti motiva, lo possiedi e fai rock con quello stile!
Una modifica pulita, nitida e luminosa mette in risalto la freschezza dei fiori sullo sfondo blu delle sedie.
2 – Ricerca tutti gli altri stili che ti ispirano
Ci sono alcuni stili di editing comuni che sembrano emergere nel tempo. Questo non è affatto un elenco completo, solo alcuni che ho notato mentre cercavo ispirazione su Internet e Pinterest.
Finitura opaca
Quelle immagini che appaiono come se un leggero filtro sfocato fosse stato posizionato in modo coerente sull'immagine.
Lo stile opaco in genere ha neri che non sono sicuri al 100% come se l'immagine fosse stampata su carta opaca. (vedi immagine originale sotto)
Immagine originale
Una leggera sfumatura simile al finale che si vede prevalentemente sui fiori (soprattutto rispetto all'immagine precedente).
Aspetto desaturato
Immagini in cui tutti i colori sono molto tenui. Questo stile sembra essere piuttosto popolare ultimamente, specialmente le immagini in cui il verde (cioè alberi e cespugli) è attenuato nella saturazione dei toni del verde.
Un aspetto desaturato in cui tutti i colori sono attenuati dalla vivacità originale vista nella prima immagine di questa serie. I rossi sono attenuati, anche i verdi e i blu sono attenuati (di intensità ridotta).
HDR
Secondo Wikipedia, HDR o High Dynamic Range è l'effetto per riprodurre una gamma dinamica di luminosità maggiore rispetto a quella tipica delle immagini digitali standard. L'ho visto in genere con scatti notturni urbani, ma in teoria questo effetto può essere applicato a qualsiasi immagine.
L'HDR qui ha quasi l'effetto opposto dei colori desaturati... i verdi, i rossi e i rosa sembrano apparire in questa immagine.
Monocromatico
Questo significa semplicemente un colore unico ed è più comunemente usato nelle immagini in bianco e nero.
3 – Identifica gli artisti che fanno bene queste cose e seguili
Ci sono molti artisti che eccellono in uno o più di questi tipi di stili di editing. Dopo aver identificato quelli con cui vuoi sperimentare, trova quegli artisti e segui il loro lavoro. Inizierai a vedere uno schema nel loro stile di ripresa e montaggio che potrebbe fornirti la giusta quantità di motivazione per cercare di ottenere un certo aspetto per il tuo portfolio e le tue immagini.
4 – Scatta per uno stile particolare e vicino alla tua vista
Questo si collega ai due punti precedenti. Una volta identificato il tipo di look che vuoi ottenere, prenditi il tempo e lo sforzo per impostare tutti i parametri necessari per ottenerlo. Ad esempio, se miro a un aspetto scuro e lunatico per la mia immagine, cercherò illuminazione, trame e toni che supportino quel tipo di immagini. Non allestirò le riprese nella parte più luminosa della mia casa dove la luce del sole riempie la stanza.
Questa ripresa editoriale di cibo è stata allestita nel mio studio nel seminterrato in una giornata nuvolosa e buia per ridurre al minimo la quantità di luce che colpisce la scena generale. Inoltre, i toni scuri del pane e della tavola di legno completano l'aspetto, la sensazione e il tono di questa immagine.
5 – Investi in preset LR o azioni PS o sperimenta
Esistono numerosi ausili di editing per quasi tutti gli stili di fotografia. Cerca su Google il tipo di look che desideri ottenere e probabilmente qualcuno ha creato un modello/preimpostazione/azione per quell'effetto. Alcuni ausili per la modifica sono gratuiti mentre altri costano denaro. A seconda delle tue preferenze personali, puoi scegliere di utilizzare questi ausili o meno. Il mio software di editing principale è Lightroom e talvolta userò un preset gratuito solo per vedere se mi piace quello stile di editing prima di intraprendere il percorso di ulteriori ricerche e sperimentazioni con il mio stile di ripresa.
Conclusione
Alla fine della giornata, ci sono molti modi diversi di guardare alla tua creatività e al tuo stile fotografico. Ci saranno sempre quelli di noi che attraversano la vita con la mentalità di – Non aggiustare ciò che non è rotto – mentre altri seguono la logica di – Cambialo, mescolalo, scuoti quella barca... Cadi in acqua e imparerai a nuotare! Non importa a quale campo appartieni, il messaggio che voglio lasciare con te è che fai ciò che rende la fotografia divertente, interessante e creativamente stimolante per te!