i. Caratteristiche chiave dell'illuminazione Rembrandt:
* Rembrandt Triangle (o patch): Questa è la caratteristica che definisce. È un piccolo triangolo di luce invertito sulla guancia di fronte alla fonte di luce principale.
* ombre dominanti: Grandi porzioni del viso sono in ombra, creando profondità e mistero.
* Sottilo evidenziazione: Un evidenziatore chiave sulle parti prominenti del viso (zigomo, fronte, naso) ma non eccessivamente luminoso.
* Transizione morbida: Una transizione graduale tra luce e ombra è l'ideale.
* Chiave bassa generale: L'immagine si appoggia verso toni più scuri.
ii. Preparazione (cruciale prima della modifica):
* Shoot: Lo scenario ideale è sparare pensando a Rembrandt Lighting. Utilizzare una singola sorgente luminosa, posizionata sul lato e leggermente sopra il soggetto. Il piume di luce può ammorbidire le ombre. Usa un riflettore sul lato opposto per sollevare sottilmente l'ombra, se necessario.
* Immagine di alta qualità: Inizia con un'immagine grezza ben esposta. I file RAW conservano più dettagli, dando una maggiore flessibilità nell'editing.
iii. Passaggi di modifica di Lightroom:
a. Pannello di base:
1. Profilo: Inizia con un buon profilo della fotocamera, come "Adobe Standard" o un profilo appositamente progettato per i ritratti. Sperimenta per vedere quale sembra migliore con la tua immagine.
2. Bilancio bianco: Regola il bilanciamento del bianco (temperatura e tinta) per creare un tono neutro o leggermente caldo per adattarsi al soggetto e all'umore. Generalmente, un leggero calore funziona bene.
3. ESPOSIZIONE: Riduci l'esposizione per approfondire le ombre e creare quell'aspetto basso. Punta a un'immagine leggermente sottoesposta. Inizialmente non diventare troppo buio; Puoi perfezionarlo più tardi.
4. Contrasto: Aumenta il contrasto per migliorare la separazione tra luci e ombre. Fai attenzione a non esagerare; Vuoi un aspetto sottile e naturale. Circa da +20 a +40 potrebbe essere un buon punto di partenza.
5. Highlights: Abbattere i punti salienti verso il basso per recuperare i dettagli nelle aree più luminose dell'immagine (fronte, zigomo). Ciò impedirà loro di essere spazzati via.
6. ombre: Sollevare leggermente il cursore delle ombre per rivelare maggiori dettagli nelle aree più scure. Tuttavia, sii cauto; Vuoi ancora mantenere le ombre profonde. Una piccola regolazione, da +5 a +15, potrebbe essere sufficiente.
7. Bianchi: Riduci leggermente il cursore dei bianchi per controllare la luminosità complessiva delle aree più luminose.
8. Blacks: Riduci il cursore dei neri per approfondire ulteriormente le aree scure e migliorare il contrasto. Questa è la chiave per l'effetto lunatico.
9. Presenza (trama, chiarezza, dehaze):
* Texture: Regola con cautela. L'aggiunta di consistenza può migliorare i dettagli della pelle, ma troppo può sembrare innaturale. Usa una piccola quantità.
* Clarity: Di solito, una leggera riduzione della chiarezza è benefica per i ritratti ammorbidire la pelle. Scegli un valore negativo (ad es. Da -10 a -20).
* Dehaze: Evita di usare Dehaze a meno che la tua immagine non abbia effettivamente foschia. Di solito non è utile per questo stile.
10. Vibrance/saturazione: Regolarli per controllare l'intensità del colore complessiva. Una leggera riduzione della saturazione può migliorare la sensazione vintage, ma fai attenzione a non rendere l'immagine troppo desaturata. La vibrazione è spesso una scelta migliore in quanto influisce di più colori saturi.
b. Pannello della curva di tono:
1. Curva punti: Questo è uno strumento potente per il contrasto di messa a punto. Una leggera curva a S può aggiungere profondità e interesse visivo. Sollevare delicatamente le ombre e scurire leggermente i punti salienti. Evita di creare curve dure nella curva.
2. Curve del canale (rosso, verde, blu): Usalo per regolare l'equilibrio del colore nei punti salienti, medi e ombre. Regolazioni sottili qui possono aggiungere calore o freschezza all'immagine.
c. Pannello HSL/Color:
1. Hue: Inclinarsi i colori. Ad esempio, è possibile regolare leggermente la tonalità delle tonalità della pelle (arance e gialli).
2. Saturazione: Colori desaturati che distraggono o eccessivamente vibranti. Spesso riducendo la saturazione di gialli, verdure e blu possono migliorare l'attenzione sul soggetto.
3. Luminance: Questo è importante per l'illuminazione di Rembrandt. Regola la luminanza dei colori per controllare la loro luminosità.
* Tone della pelle: Potresti voler oscurare leggermente la luminanza di arance e gialli per approfondire i toni della pelle e creare un tocco più lunatico.
* Sfondo: La oscurata della luminanza dei colori di sfondo (ad es. Blu, verdi) aiuterà a isolare il soggetto.
d. Pannello di dettaglio:
1. Affilatura: Applicare una piccola quantità di affilatura, ma fai attenzione a non sovraccaricare. L'importo dell'affilatura dovrebbe essere moderato. Usa il cursore di mascheramento per applicare l'affilatura solo ai bordi e ai dettagli, evitando la pelle.
2. Riduzione del rumore: Applicare la riduzione del rumore della luminanza per levigare qualsiasi rumore, specialmente nell'ombra. Regola la riduzione del rumore del colore per eliminare i getti di colore nelle ombre.
e. Pannello di correzione dell'obiettivo:
1. Abilita correzioni del profilo: Controlla questa casella per correggere qualsiasi distorsione o vignettatura dell'obiettivo.
2. Rimuovere l'aberrazione cromatica: Controlla questa casella per rimuovere qualsiasi frange di colore.
f. Pannello di trasformazione (se necessario):
* Correggi eventuali problemi di prospettiva.
g. Pannello di effetti:
1. Vignetting: Aggiungi una leggera vignetta post-colmo per scurire i bordi dell'immagine e disegnare ulteriormente l'occhio dello spettatore sul soggetto. Usa un valore negativo per oscurare gli angoli.
2. Grain: Prendi in considerazione l'aggiunta di una piccola quantità di grano per dare all'immagine una sensazione più simile a un film o vintage.
h. Regolazioni locali (perfezionano l'illuminazione - cruciale!)
* Rilerazione o filtro graduato: Usa questi strumenti per perfezionare l'illuminazione e le ombre:
* Dodge and Burn: Usa i pennelli a basso flusso e densità per illuminare selettivamente (Dodge) o scurire (brucia) le aree del viso e dei vestiti. Target aree specifiche per migliorare l'illuminazione Rembrandt. Ad esempio, illumina sottilmente l'area attorno al triangolo di Rembrandt e all'evidenziazione sullo zigomo. Le aree scuri più lontano per creare più separazione.
* oscurando lo sfondo: Usa un filtro o un pennello graduati per scurire lo sfondo, creando una transizione senza soluzione di continuità al nero e isolando ulteriormente il soggetto.
* Miglioramento del triangolo Rembrandt: Spazzola leggermente il triangolo con esposizione positiva per migliorare l'evidenziazione.
* Amodottare la pelle: Usa un pennello con chiarezza negativa e nitidezza per ammorbidire la pelle.
IV. Suggerimenti e considerazioni generali:
* La sottigliezza è la chiave: L'aspetto Rembrandt si ottiene attraverso regolazioni attente e sottili. Evita impostazioni estreme.
* Esperimento: Queste sono linee guida, non regole. Sperimenta con diverse impostazioni per trovare ciò che funziona meglio per la tua immagine.
* Monitora la calibrazione: Assicurati che il monitor sia adeguatamente calibrato per vedere colori e toni accurati.
* Salva preset: Una volta sviluppato uno stile che ti piace, salvalo come preimpostazione da applicare ad altri ritratti.
* Studia dipinti di Rembrandt: Guarda i dipinti reali Rembrandt per capire come ha usato la luce e l'ombra per creare umore e profondità. Presta attenzione allo scontro della luce, al posizionamento delle luci e alla gamma tonale complessiva.
* Considera una conversione in bianco e nero: Questo stile è spesso bello in bianco e nero, enfatizzando i toni e le forme.
* Il mascheramento è tuo amico: Non aver paura di utilizzare gli strumenti di mascheramento per applicare le regolazioni in modo selettivo. Questo ti dà un controllo preciso sull'aspetto dell'immagine.
Esempio di riepilogo del flusso di lavoro:
1. Pannello di base:
* Esposizione:da -0,5 a -1.0
* Contrasto:+30
* Punti salienti:-50
* Ombre:+10
* Bianchi:-20
* Blacks:-30
* Chiarezza:-10
* Saturazione:-5
2. Curva di tono: Servizio Single S-Curve
3. HSL: Regolare la luminanza di arance/gialli verso il basso; Regolare la saturazione di verdure/blues verso il basso.
4. Effetti: Leggera vignetta.
5. Regolazioni locali: Dodge/brucia per perfezionare l'illuminazione, sfondo scuri.
Seguendo questi passaggi e sperimentando diverse impostazioni, è possibile creare ritratti belli, buio e lunatici in stile Rembrandt in Lightroom. Buona fortuna!