Creazione di un look vintage in Lightroom:un tutorial pratico
Questo tutorial ti accompagnerà attraverso la creazione di un classico look vintage in Lightroom, coprendo le regolazioni chiave per raggiungere quell'estetica senza tempo. Ci concentreremo su alcuni approcci e tecniche diversi che puoi combinare per ottenere la perfetta sensazione vintage per la tua immagine.
Ecco una rottura di ciò che copriremo:
1. Selezione dell'immagine: Scegliere l'immagine giusta per un look vintage.
2. Regolazioni di base: Impostazione delle basi per il nostro stile vintage.
3. Manipolazione della curva del tono: Creare un look da film sbiadito.
4. Regolazioni del colore: Raggiungere colori tenui o stilizzati.
5. Aggiunta di grano e vignetta: Migliorare la sensazione vintage.
6. Affilatura e riduzione del rumore (con cautela): Bilanciamento di dettagli e morbidezza.
7. Sperimentazione e variazioni: Esplorare diversi stili vintage.
Iniziamo!
1. Selezione dell'immagine:
* Oggetto: Le immagini con soggetti più vecchi, architettura, ritratti con abbigliamento classico o scene che evocano un senso di nostalgia funzionano meglio.
* illuminazione: Immagini con illuminazione morbida e diffusa spesso si prestano bene agli sguardi vintage. Evita l'illuminazione dura e moderna.
* Composizione: Prendi in considerazione l'uso di tecniche di composizione classiche come la regola dei terzi per migliorare la sensazione vintage.
2. Regolazioni di base (sviluppare modulo):
* Esposizione: Diminuire leggermente l'esposizione se l'immagine è troppo luminosa. Le foto vintage hanno spesso un aspetto leggermente sottoesposto. (Da -0,2 a -0,5 fermate)
* Contrasto: Ridurre significativamente il contrasto. Questo è cruciale per un aspetto sbiadito e vintage. (Da -20 a -40)
* Highlights: Abbassa i punti salienti per riportare i dettagli in aree luminose e contribuire all'aspetto morbido. (Da -20 a -50)
* ombre: Sollevare le ombre per alleggerire le aree scure e ridurre ulteriormente il contrasto. (Da +20 a +40)
* Bianchi: Abbassare leggermente i bianchi per prevenire il ritaglio e mantenere una tonalità più morbida. (Da -10 a -20)
* Blacks: Solleva leggermente i neri per dare un aspetto sbiadito e lavato. (Da +10 a +30)
* Clarity: Ridurre significativamente la chiarezza. Questo ammorbidisce l'immagine e rimuove la moderna nitidezza. (Da -20 a -40)
* Dehaze: Sperimenta con un dehaze sottile, a volte un leggero dehaze negativo può migliorare l'umore nostalgico. (Da -5 a +5)
3. Manipolazione della curva del tono (sviluppare modulo):
La curva del tono è la tua arma segreta per un look vintage. Ecco due approcci comuni:
a) la "curva s" con un tocco (look sbiadito):
* Curva dei punti (invece della curva della regione): Questo ti dà un controllo più fine.
* Punto in basso a sinistra: Solleva leggermente questo punto. Questo solleva i neri e crea un aspetto sbiadito. (ad esempio, input:0, output:10-20)
* Punto in alto a destra: Abbassare leggermente questo punto. Questo ammorbidisce i luci e aiuta a controllare il ritaglio. (ad esempio, input:255, output:240-250)
* Leggero S-Curve: Crea una curva a S molto sottile per aggiungere un pizzico di contrasto senza essere opprimente. Abbassa leggermente i luci sulla curva e tira leggermente le ombre sulla curva.
b) Curve di canale (tonificazione stilizzata):
* Rosso Channel: Aggiungi una sottile curva "S". Il sollevamento delle ombre aggiunge il rosso alle aree più scure e la caduta dei luci aggiunge il rosso alle aree più luminose. Questo può creare una tinta calda e rossastra.
* Green Channel: Sperimenta una curva "S" delicata o una leggera curva negativa (abbassamento della curva complessiva) per regolare i toni verdi.
* Blue Channel: È qui che puoi introdurre toni più freddi. Una curva "s" inversa (sollevare le luci e abbassare le ombre) aggiungerà il blu alle luci e giallo alle ombre.
4. Regolazioni del colore (sviluppare modulo - pannello HSL/Color/B &W):
* Hue: I turni sottili possono cambiare drasticamente l'umore. Sperimentare con lo spostamento:
* Reds verso l'arancione: Per una sensazione più calda.
* Giacche verso l'arancione o il verde: Crea un giallo più silenzioso o desaturato.
* blues verso il ciano: Contribuisce a un aspetto fresco e vintage.
* Saturazione: Riduci la saturazione complessiva per creare una tavolozza di colori vintage silenziosa. (Da -10 a -30) Concentrati sul desaturazione di colori più luminosi.
* Luminance: Regola la luminosità dei singoli colori. Blues oscurante e gialli illuminanti possono creare un classico look da film.
5. Aggiunta di grano e vignetta (sviluppare il modulo - pannello degli effetti):
* Grain: Questo è cruciale per la sensazione vintage. Aggiungi una sottile quantità di grano per simulare il grano del film. Inizia con una piccola quantità (ad es. Importo:10-20, dimensione:20-40, Rugosità:50-70). Regola la quantità, la dimensione e la rugosità alla tua preferenza.
* Vignette: Aggiungi una vignetta sottile (positiva o negativa) per attirare l'occhio dello spettatore al centro e migliorare l'estetica vintage. Inizia con un piccolo valore negativo (ad es. Importo:da -10 a -20, punto medio:50-70, rotondità:0). La vignettatura positiva crea un luminoso effetto alone.
6. Affilatura e riduzione del rumore (sviluppare modulo - pannello di dettaglio):
* Affilatura: Ridurre l'affilatura o persino spegnerlo. Le foto vintage non sono in genere nitide. Se si affila, mantieni il raggio molto basso (ad esempio 0,5-0,8).
* Riduzione del rumore: Usa la riduzione del rumore solo se l'immagine ha un rumore eccessivo. Un po 'di rumore può effettivamente contribuire alla sensazione vintage. Se lo usi, applicalo con parsimonia.
7. Sperimentazione e variazioni:
* Toning a colori (pannello di tonificazione a divisione): Sperimenta con l'aggiunta di colori sottili alle luci e alle ombre. I toni caldi nei luci (arancione o giallo) e toni freddi nelle ombre (blu o verde) possono creare un classico effetto vintage.
* Calibrazione della fotocamera: Prova diversi profili della fotocamera (in particolare quelli più vecchi, se disponibili) per un unico rendering a colori.
* Preset: Esplora i preset vintage esistenti per Lightroom per ottenere ispirazione e un punto di partenza.
* Regolazioni specifiche dell'immagine: Ricorda di adattare le tue regolazioni all'immagine specifica con cui stai lavorando. Ciò che funziona per una foto potrebbe non funzionare per un'altra.
Esempio di flusso di lavoro (punto di partenza):
1. Importa l'immagine in Lightroom.
2. Pannello di base:
* Esposizione:-0.3
* Contrasto:-30
* Punti salienti:-40
* Ombre:+30
* Bianchi:-15
* Blacks:+20
* Chiarezza:-25
3. Curva di tono (curva del punto):
* In basso a sinistra:input 0, output 15
* In alto a destra:input 255, output 245
* Leggera regolazione della curva a S
4. Pannello HSL/colore:
* Satura:ridurre la saturazione complessiva di -15
* Regola la tonalità di rossi, gialli e blu alla tua preferenza.
5. Pannello di effetti:
* Grano:quantità 15, taglia 25, rugosità 60
* Vignette:importo -15, punto medio 60, rotondità 0
6. Pannello di dettaglio:
* Affilatura:quantità 20, raggio 0,6, dettaglio 25 (regolare secondo necessità)
* Riduzione del rumore:luminanza 5-10 (se necessario)
TakeAways chiave:
* meno è di più: Le regolazioni sottili sono la chiave per un aspetto vintage credibile.
* Riduci il contrasto e la chiarezza: Questo crea l'estetica sbiadita e ammorbidita.
* Sperimenta con la curva del tono: Questo è il tuo strumento più potente per raggiungere la tonalità desiderata.
* Aggiungi grano e vignetta: Questi sono elementi essenziali per la sensazione vintage.
* sarto all'immagine: Regola le tue impostazioni in base all'immagine specifica con cui stai lavorando.
Seguendo questi passaggi e sperimentando diverse impostazioni, sarai in grado di creare look vintage belli e autentici in Lightroom! Ricorda di salvare le tue combinazioni preferite come preset per applicarle rapidamente alle immagini future. Buon editing!