i. Preparazione (sparare al soggetto):
Mentre puoi ottenere un effetto Rembrandt con la post-elaborazione, a partire da una foto ben illuminata che ricorda lo stile in-fotocamera renderà il processo molto più semplice e convincente.
* illuminazione: La chiave è illuminazione direzionale a source singola . Un singolo softbox o anche una finestra è l'ideale. Posizionare la sorgente luminosa su un lato del soggetto, leggermente sopra e davanti a loro. Questo creerà ombre profonde sul lato opposto del loro viso. Obiettivo per il classico Rembrandt Triangle :un piccolo triangolo di luce invertito sulla guancia ombra.
* Sfondo: Usa uno sfondo scuro:nero, marrone scuro o persino una superficie scura strutturata come tela o un panno drappeggiato. Ciò migliora il contrasto e attira l'attenzione sul soggetto.
* guardaroba: Abbigliamento scuro e gioielli minimi aiutano a mantenere l'attenzione sul viso e aggiungere all'effetto drammatico. Pensa a marroni profondi, neri o colori ricchi e tenui.
* Pose: Incoraggia un'espressione leggermente pensienta o contemplativa. Inclinare leggermente la testa può anche enfatizzare la luce e l'ombra.
ii. Regolazioni di Lightroom:
Ora, tuffiamoci nelle regolazioni del Lightroom. Ciò presuppone che tu stia usando il modulo Sviluppamento.
1. Importazione e valutazione iniziale:
* Importa la tua foto in Lightroom.
* Dai un'occhiata all'immagine e identifica le aree per migliorare:le ombre sono abbastanza profonde? Il momento clou è nel posto giusto? Come sono i colori?
2. Regolazioni del pannello di base (la fondazione):
* Correzione del profilo: In "Correzioni dell'obiettivo" abilita "Rimuovere l'aberrazione cromatica" e "Abilita correzioni del profilo".
* White Balance: Inizia con "As Shot" e poi perfeziona. I ritratti di Rembrandt hanno spesso un'atmosfera leggermente più calda. Aumenta sottilmente il cursore della temperatura.
* Esposizione: Adatta per ottenere un'esposizione complessiva equilibrata. Non aver paura di sottovalutare leggermente per migliorare l'umore.
* Contrasto: Aumenta il contrasto per approfondire le ombre e illuminare i luci.
* Highlights: Abbassa i punti salienti per recuperare i dettagli in aree più luminose e impedire loro di esplodere. Questo aiuta anche a mantenere il malumore.
* ombre: Solleva leggermente le ombre per rivelare alcuni dettagli nelle aree più scure, ma fai attenzione a non appiattire completamente l'immagine.
* Bianchi: Imposta il punto bianco. Tenere premuto il tasto Alt/Option mentre trascini il cursore dei bianchi fino a vedere una piccola quantità di ritaglio (pixel bianchi). Quindi, tiralo via leggermente.
* Blacks: Imposta il punto nero. Tenere premuto il tasto Alt/Option mentre si trascina il cursore neri fino a vedere una piccola quantità di ritaglio (pixel neri). Questo approfondirà le ombre e aggiungerà ricchezza. Questo è cruciale per un aspetto da Rembrandt.
* Texture e chiarezza: Usa questi cursori con parsimonia. Un tocco di consistenza può migliorare i dettagli della pelle, ma troppo può sembrare innaturale. La chiarezza può aggiungere un po 'di pugno, ma fai attenzione a non esagerare, il che può rendere l'immagine dura. Spesso, una regolazione di chiarezza * negativa * (riducendola) può ammorbidire leggermente la pelle.
* Vibranze e saturazione: Riduci leggermente. I ritratti di Rembrandt tendono ad avere colori tenui.
3. Curva di tono (perfezionando la luce):
* La curva del tono è lo strumento principale per modellare la luce e creare l'effetto Rembrandt.
* Seleziona la curva di punto .
* Crea un sottile S-Curve per aumentare il contrasto. Trascina la porzione in alto a destra della curva leggermente verso l'alto per illuminare le luci e la porzione a sinistra inferiore leggermente verso il basso verso le ombre scure. Sii gentile!
* Esperimento: Puoi anche creare un effetto più drammatico rendendo la curva S più pronunciata.
4. Pannello HSL/colore (classificazione del colore):
* Hue: Le regolazioni sottili alla tonalità possono spostare i colori verso una sensazione più pittorica. Sperimenta leggermente lo spostamento dei rossi e delle arance.
* Saturazione: Riduci la saturazione dei colori, in particolare blu e verdure, per creare un aspetto più silenzioso e senza tempo.
* Luminance: Regola la luminanza dei toni della pelle (tipicamente arance e gialli) per perfezionare la loro luminosità.
5. Pannello di dettaglio (affilatura e riduzione del rumore):
* Affilatura: Applicare un'affilatura sottile. Usa il cursore di mascheramento per limitare l'affilatura ai bordi e ai dettagli, evitando l'affilatura sulla pelle. Tieni premuto Alt/Opzione durante la regolazione del cursore di mascheramento per vedere la maschera.
* Riduzione del rumore: Se necessario, applicare la riduzione del rumore, specialmente alle ombre. Troppa riduzione del rumore può rendere l'immagine sfocata, quindi usalo con parsimonia.
6. Pannello di effetti (Vignetting and Grain):
* Vignetting: Aggiungi un sottile negativo Vignetting per scurire i bordi della cornice e disegnare l'occhio dello spettatore sul soggetto. Regola il punto medio, la rotondità e la piuma per controllare l'effetto.
* Grain: Una piccola quantità di grano può aggiungere una consistenza da film o pittorrà all'immagine. Sperimenta la quantità, le dimensioni e i cursori di rugosità. Inizia con quantità molto piccole e aumenta gradualmente.
7. Pannello di calibrazione (Regolazione del colore avanzato):
* Questo è un passaggio facoltativo per i colori perfetti.
* Sperimenta con i cursori di saturazione rossi, verde e blu e saturazione per creare una tavolozza di colori unica. Ciò richiede un buon occhio e una comprensione della teoria del colore.
iii. Regolazioni locali (aree specifiche di messa a punto):
* Rilevazione o filtro radiale: Questi strumenti sono essenziali per le regolazioni selettive.
* Dodging and Burning: Utilizzare il pennello di regolazione per illuminare selettivamente le luci e scaricare le ombre (bruciano) per migliorare la luce e l'ombra. Concentrati sugli occhi, sul naso e sulla bocca.
* Levigatura della pelle: Usa un pennello con una chiarezza * negativa * e regolazione della nitidezza alla pelle delicatamente liscia. Sii molto gentile!
* Migliora il triangolo Rembrandt: Usa il filtro radiale per illuminare leggermente il triangolo di luce sulla guancia.
IV. Principi e suggerimenti chiave:
* La sottigliezza è la chiave: Evita eccessiva elaborazione. I migliori ritratti in stile Rembrandt sembrano naturali, anche se sono accuratamente realizzati.
* Presta attenzione agli occhi: Gli occhi sono l'elemento più importante. Assicurati che siano acuti, ben illuminati ed espressivi. Un sottile catline è cruciale.
* Il lavoro di Reference Rembrandt: Studia i dipinti di Rembrandt per comprendere la sua tavolozza di illuminazione, composizione e colori. Questo ti aiuterà a prendere decisioni informate sui tuoi aggiustamenti.
* esperimento e pratica: Non esiste una formula unica per tutti. Sperimenta diverse impostazioni e tecniche per trovare ciò che funziona meglio per te e le tue immagini.
* Preset come punto di partenza: Puoi trovare o creare preset Lightroom che si avvicinano allo stile di Rembrandt, ma ricorda che questi sono solo punti di partenza. Dovrai ancora perfezionare le regolazioni per adattarsi a ogni singola immagine.
Impostazioni di esempio (punto di partenza, regola sulla tua immagine!):
* Esposizione: -0,3 a 0,0
* Contrasto: Da +20 a +40
* Highlights: -50 a -70
* ombre: Da +20 a +40
* Bianchi: Da +10 a +20
* Blacks: Da -20 a -40
* Clarity: -5 a +10
* Vibrance: -10 a -20
* Saturazione: Da -5 a -15
* Vignetting: Da -10 a -30 (stile:evidenzia priorità)
* Grain: Importo:5-15
Nota importante: Queste sono solo linee guida. Le migliori impostazioni dipenderanno dalla foto originale, dall'illuminazione e dalle preferenze personali. La sperimentazione è la chiave per raggiungere il risultato desiderato. Buona fortuna!