Ogni volta che elaboro una delle mie immagini, lo faccio in un modo completamente diverso. Questo potrebbe suonarti strano. Ritengo che spesso gli articoli sull'elaborazione delle immagini siano pieni di idee sulle formule e passaggi essenziali. Ma per me, questo va contro tutto ciò in cui credo sulla fotografia.
Perché non esiste una formula magica
Dire che c'è una formula è come dire che ce n'è una per fare grande arte, e se la seguissimo, saremmo tutti grandi artisti. Ma questo è guardarlo dall'angolazione sbagliata. Questo è chiedere qualcosa al di fuori di te per farti esibire bene. In effetti, l'unica possibilità (letteralmente l'unica) che ognuno di noi ha di scattare fotografie straordinarie è quella di permettere alle parti più uniche di noi stessi di fluire.
Ora, questo non vuol dire che non ho degli ottimi consigli per te. Io faccio! Tuttavia, è basato sulla mia filosofia che ogni immagine è unica. Questa non è un'esperienza di pittura con i numeri, quindi l'elaborazione deve essere affrontata in un modo nuovo e nuovo ogni singola volta.
Prima dell'elaborazione
Come molte foto, ci sono diversi modi in cui avrei potuto farlo. L'elaborazione, come l'atto di scattare foto, è un'esperienza totalmente soggettiva. Questa è la maggior parte del divertimento!
A differenza delle altre foto che ho presentato in questo articolo, che sono state tutte scattate la stessa bella mattina ad Hampstead Heath a Londra, in questa foto non volevo avere quella nebbia nebbiosa nella foto. Non ha funzionato per me con i colori vivaci delle foglie. Quindi, invece, ho potenziato quel colore intenso e dato alle foglie un forte contrasto con i rami scuri.
Per me questo è più un aspetto naturale, quello che vedresti quando sei nei boschi. Ho usato il modulo HSL per saturare i canali di colore individualmente con un po' di chiarezza nel modulo base. Non c'è voluta una grande spinta per fare un grande cambiamento.
Dopo l'elaborazione.
Adotta un approccio unico per ogni immagine
Non scatteresti tutte le tue immagini con la stessa velocità dell'otturatore, vero? Quando sei fuori a scattare foto, anche se scatti in modalità completamente automatica, rispondi sia al soggetto che alle condizioni di illuminazione intorno a te. Ti regoli e lavori con ciò che c'è. È lo stesso approccio che devi adottare quando elabori le tue immagini.
Mi piace pensare all'elaborazione di un'immagine come creare un dipinto. È un processo organico, soggettivo e non strutturato che mi vede andare avanti e indietro tra gli strumenti, usando un po' di questo, un po' di quello, finché non riesco a vedere qualcosa che voglio.
Prima dell'elaborazione.
Questa immagine ha già tutti gli elementi per una buona foto. C'è una luce atmosferica che puoi veramente sentire e la composizione dell'albero selvatico spoglio da sola è forte. Quindi quello su cui mi sono concentrato nell'elaborazione è stato quello di far risaltare i colori e migliorare l'atmosfera e la sensazione di freddo, cupo e nebbioso. Inoltre ho pensato che un tono diviso blu/arancione sarebbe stato bello e completarlo con un po' di grana gli avrebbe dato una sensazione di nostalgia... Sono molto nostalgico degli alberi (cosa dell'infanzia).
Dopo l'elaborazione in Lightroom.
Come puoi applicarlo alla tua fotografia?
Il mio approccio potrebbe sembrare un po' inutile – voglio dire, se non posso dirti la formula, i cinque passaggi per il successo, le tre chiavi di cui tutti hanno bisogno, come puoi imparare? Bene, il mio approccio potrebbe richiedere più tempo per imparare, ma ti ritroverai con immagini molto più forti. Creerai immagini potenti, di grande impatto e uniche per te.
Anche se Lightroom riguarda l'apprendimento di un programma software, ti consiglio di non usarlo con una mentalità tecnica. Usalo con una mentalità creativa e artistica. Usalo come faresti con un pennello, una penna o la tua macchina fotografica. Ricorda che stiamo creando, non risolvendo un problema di algebra qui!
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 Prima |
 Dopo |
Ciò che mi ha attratto qui è stata l'atmosfera leggermente mistica. Mi ha fatto pensare che il sentiero conducesse a un cerchio di fate. Quindi il mio lavoro su Lightroom rifletteva quella visione, e questo è ciò che ho creato (in alto a destra). Volevo un look molto surreale. Ho usato la tonalità divisa in verdi e blu, oltre a una vignettatura, e ho messo in risalto i neri in modo molto intenso usando il pannello di base. Quello che ho ignorato è stato l'istogramma, che era tutto schiacciato a destra, ma non importa.
Volevo un look molto surreale. Ho usato la tonalità divisa in verde e blu, oltre a una vignettatura del bordo scuro, e ho messo in risalto i neri in modo molto intenso usando il pannello di base. Quello che ho ignorato è stato l'istogramma, che era tutto schiacciato a destra, ma non importa. L'arte è sempre un po' caotica, vero?
Prima e dopo passo dopo passo
Questo è un processo creativo, organico e divertente. Dopo aver esaminato tutti i moduli di Lightroom (se necessario), non aver paura di tornare indietro, regolare e giocare.
Quindi, voglio guidarti attraverso i passaggi di come ho elaborato un'immagine in dettaglio. Spero che susciti molte idee su come aiutarti a elaborare il tuo. Scatterò la foto da questo, direttamente dalla fotocamera:
Prima dell'immagine, direttamente dalla fotocamera.
A questo:
Immagine finita elaborata in Lightroom.
Connetti all'immagine
Guarda l'immagine. Cosa ti fa pensare, sentire o immaginare? Quali qualità puoi percepire nell'immagine con cui puoi lavorare e disegnare? I tutorial di Lightroom che guardi e leggi ti diranno come usare gli slider, ecc., ma di solito non ti dicono quando usarli. Questo processo per sapere quando utilizzare determinati strumenti si riduce all'essere veramente coinvolti nella tua immagine e imparare a usare le qualità intrinseche della foto per guidarti.
Può sembrare ovvio, ma penso che questo sia un passaggio essenziale che manca alla maggior parte delle persone. Spesso siamo così concentrati sul farlo, o sul preparare i pulsanti da premere, che abbandoniamo la parte artistica della nostra mente e saltiamo troppo velocemente nella tecnica. Quindi rispondi al soggetto, ai colori e all'atmosfera della foto. Nessun preset di coperta qui, per favore!
Prima il pannello di base
Il mio prossimo passo con questa immagine è stato con il pannello di base. La maggior parte delle immagini inizierà qui perché potresti voler controllare i toni prima di iniziare il lavoro a colori. Questa immagine era davvero piatta nei toni, quindi volevo aumentare il contrasto abbassando le ombre e alzando i bianchi. Ottieni un controllo molto più specifico quando usi il cursore Luci, Ombre, Bianchi e Neri rispetto al cursore Contrasto sopra di essi. Quindi ecco le impostazioni che ho applicato:
- In evidenza -94
- Ombre -50
- Bianchi +50
- Neri -31
- Saturazione +50
- Esposizione -0,20
- Contrasto +19
Tali modifiche hanno prodotto il seguente risultato:
Ora ho dei buoni toni scuri negli alberi e dei bianchi luminosi nel cielo (tutti contenuti nell'istogramma). Un po' di saturazione mi dà una buona idea di quale colore vorrebbe essere l'immagine (in quale direzione si inclina naturalmente). In questo caso, è blu.
Applica una curva di tono
Successivamente ho deciso di utilizzare il pannello Curve per un po' più di cambiamento tonale; alzando le ombre e abbassando le luci. Ora il cielo è più ricco e le zone scure sembrano meno fangose.
Dehaze
È stata davvero una bellissima mattinata con la nebbia e gli alberi, per non parlare del fantastico uccello (sono stato fortunato lì!). Detto questo, stavo guardando questa immagine e sentivo che volevo far risaltare molti più dettagli nell'acqua e nelle case. La nebbia era fantastica, ma ero abbastanza sicuro di poter ottenere più dettagli senza perdere l'atmosfera. La mia risposta è stata Dehaze nel modulo Effetti.
Dehaze è utile per immagini come questa, ma può essere davvero molto duro se non stai attento. Questa immagine sembrava prendere un +44 senza effetti negativi, come il blocco del colore e la creazione di artefatti, quindi l'ho lasciata lì (vedi sotto).
Dehaze tende a pasticciare con Saturation, che puoi vedere qui. Ma, eh, mi è piaciuto! Quello che stavo cercando era rimuovere parte della nebbia sull'acqua e sulle case e ha funzionato bene. Aveva anche l'effetto aggiuntivo di far risaltare il riflesso degli alberi nell'acqua.
Rettifiche locali
A questo punto di solito inizio ad attivare e disattivare i moduli per vedere cosa succede. Ho pensato che le ombre degli alberi sul lato destro potessero usare un po' di dettagli, quindi ho creato una maschera con lo strumento pennello per schiarirle un po'. Questo ha anche illuminato il cielo dietro gli alberi e ha fatto sembrare tutto meno fangoso. Poi ho fatto lo stesso per il riflesso.
Mi è piaciuta molto la nebbia sull'acqua, ma volevo che l'acqua fosse nitida. Quindi ho usato un filtro graduato su di esso e ho messo la chiarezza a +74 e l'esposizione a +.60. Ho anche cambiato il colore per abbinarlo al cielo blu. Ora c'è molta più separazione tra l'acqua e il riflesso.
Se mi piace il mio lavoro fino a un certo punto, farò un'istantanea in modo da poter continuare a lavorare sull'immagine, ma tornare a quella fase in seguito, se necessario. Sono abbastanza contento finora. Ora è il momento di ricominciare ad attivare e disattivare i moduli per vedere cosa deve essere modificato.
Successivamente, vedi sotto, ho scelto di utilizzare il pannello HSL (Tonalità/Saturazione/Luminanza) per ultimo solo per aumentare i colori specifici, in questo caso i blu. (Non sono sicuro del perché ora che lo guardo... probabilmente lo rifarei da capo senza la spinta blu).
Ho provato a schiarire i toni degli alberi, che sembrano gialli ma LR non ce l'aveva e ha detto che in realtà era blu. Comprensibile, dal momento che c'è una tale dominante blu su tutto. L'unico giallo che poteva essere preso di mira era l'ultimo albero all'estrema destra. Finisco con questo:
Conclusione
Ora, nell'ultima nota, Lightroom non distruggerà mai la tua immagine o apporterà modifiche permanenti. Pertanto hai infinite opportunità di giocare e imparare cosa è possibile con questo fantastico mondo di elaborazione. L'elaborazione è la seconda metà della fotografia, scattare la foto è solo la prima metà. Ora ti incoraggio a:
Mi piacerebbe sapere cosa ne pensi. Forse avresti elaborato questa immagine in modo completamente diverso? Forse ti piace quello che ho fatto, e forse no? Fammi sapere, mi piacerebbe sentire i tuoi pensieri.