i. Preparazione e flusso di lavoro
Prima ancora di toccare un cursore, un buon flusso di lavoro è cruciale.
* Importa le tue foto: Importa le foto dei ritratti che vuoi modificare nel tuo catalogo classico Lightroom o Lightroom (basato su cloud). Organizzarli in cartelle per un accesso più facile.
* Abbattimento iniziale (selezionando il meglio): Passa attraverso le tue immagini e identifica quelle più forti. Utilizzare il sistema di classificazione di flaging (pick/rifiuta) o stelle per separare i custodi dai throaways. Essere critico; Modifica solo i migliori scatti.
* Parole chiave (opzionale, ma consigliato): L'aggiunta di parole chiave come "ritratto", "all'aperto", "studio", "nome del modello" o "posizione" ti aiuterà a trovare immagini specifiche in seguito.
ii. Regolazioni di base (modifiche globali - che influenzano l'intera immagine)
È qui che inizi a perfezionare l'aspetto generale dell'immagine.
1. Sviluppa il modulo: Assicurati di essere nel modulo Sviluppa di Lightroom.
2. Correzione del profilo (correzioni dell'obiettivo):
* Nel modulo Sviluppa, cerca il pannello "Correzioni dell'obiettivo".
* Controlla la casella "Rimuovi l'aberrazione cromatica".
* Controllare la casella "Abilita correzioni del profilo". Lightroom rileverà automaticamente l'obiettivo utilizzato e applicherà correzioni per distorsione e vignetting. Se non rileva automaticamente, è possibile selezionare manualmente il profilo lente.
3. Bilancio bianco:
* L'impostazione del bilanciamento del bianco (WB) determina la temperatura del colore della tua immagine. È troppo caldo (giallastro/arancione) o troppo freddo (bluastro)?
* ToyedRopper Tool (consigliato): Fai clic sullo strumento per occhiali accanto al menu a discesa WB. Fai clic su un'area grigia o bianca neutra nell'immagine (ad esempio una parete bianca, una camicia grigio chiaro, i bianchi degli occhi - fai attenzione agli occhi!). Lightroom proverà a regolare automaticamente il WB.
* Preset: Usa i preset WB (ad esempio, "come scatto", "luce diurna", "nuvoloso", "tungsten", "fluorescente") come punto di partenza.
* Sliders temperatura e tinta: Attirare il WB usando i cursori di temperatura (blu/giallo) e tinta (verde/magenta). Un buon punto di partenza per i toni della pelle è spesso leggermente caldo.
4. Esposizione:
* Regola il cursore di esposizione per illuminare o scurire l'immagine. Punta a un'immagine ben esposta in cui i dettagli sono visibili sia nei punti salienti che nelle ombre. Evitare il ritaglio (perdita di dettagli) in entrambi gli estremi. Usa l'istogramma (angolo in alto a destra) come guida. Il ritaglio è indicato dalle aree rosse/blu sull'istogramma. Tenere la chiave "Alt" (opzione su Mac) mentre trascini il cursore di esposizione per vedere avvisi di ritaglio.
5. Contrasto:
* Aumentare o ridurre il cursore del contrasto per regolare la differenza tra le aree di luce e scura dell'immagine. L'aggiunta del contrasto può rendere l'immagine pop, ma troppo può sembrare duro. I ritratti spesso beneficiano di un contrasto leggermente ridotto per un aspetto più morbido.
6. Highlights &Shadows:
* Questi cursori ti consentono di recuperare i dettagli nelle aree più luminose (luci) e più scure (ombre) dell'immagine.
* Riduci i punti salienti per riportare i dettagli in aree colpite come cieli luminosi o luci sul viso.
* Aumenta il cursore delle ombre per rivelare dettagli in aree scure come ombre sotto gli occhi o nei capelli.
7. Bianchi e neri:
* Questi cursori controllano i punti più luminosi e scuri assoluti dell'immagine.
* Tenere la chiave "Alt" (opzione su Mac) mentre trascini il cursore dei bianchi a destra. Fermati quando inizi a vedere piccole aree di ritaglio (bianco puro).
* Tenere la chiave "Alt" (opzione su Mac) mentre trascini il cursore neri a sinistra. Fermati quando inizi a vedere piccole aree di ritaglio (puro nero).
* Queste impostazioni assicurano di utilizzare l'intera gamma dinamica dell'immagine.
8. Presenza (chiarezza, dehaze, vibria, saturazione):
* Clarity: Aggiunge o rimuove il contrasto di medio tono. Fai attenzione a questo sui ritratti. Troppa chiarezza può accentuare la consistenza della pelle e le rughe. La chiarezza leggermente negativa può ammorbidire la pelle.
* Dehaze: Rimuove o aggiunge foschia atmosferica. Utile per i ritratti all'aperto, ma generalmente non necessari per gli scatti in studio.
* Vibrance: Regola l'intensità dei colori tenui senza saturi eccessivamente i colori già vibranti. Spesso una scelta migliore della saturazione per i ritratti.
* Saturazione: Regola l'intensità di tutti i colori allo stesso modo. Usare con parsimonia; Troppa saturazione può sembrare innaturale.
iii. Regolazioni mirate (aggiustamenti locali - influiscono aree specifiche)
Ora che hai una buona base, è tempo di perfezionare le aree specifiche dell'immagine. Lightroom offre diversi strumenti per questo:
1. Rilevazione:
* Questo è lo strumento più versatile per le regolazioni mirate. Seleziona lo strumento di pennello di regolazione (scorciatoia:k).
* Regola la dimensione del pennello, la piuma (morbidezza del bordo), il flusso (quanto velocemente viene applicato l'effetto) e la densità (opacità massima dell'effetto).
* Scegli le regolazioni che si desidera apportare (ad esempio, esposizione, contrasto, luci, ombre, chiarezza, nitidezza, colore).
* Dipingi sulle aree che si desidera regolare. È possibile aggiungere più colpi di pennello con impostazioni diverse.
* Usi comuni per il pennello di regolazione:
* Dodge and Burn: Alleggerisci le aree specifiche (Dodge) o scuriscono (brucia) per migliorare la forma e la dimensione. Allegare leggermente gli occhi e oscurare lo sfondo dietro il soggetto può davvero far scoppiare un ritratto.
* Levigatura della pelle (sottile!): Ridurre la chiarezza e/o aumentare leggermente la nitidezza con un pennello piccolo e un flusso/densità bassa. Dipingi sulla pelle per ammorbidire le imperfezioni. Fai attenzione a non esagerare; Vuoi mantenere la consistenza della pelle naturale. Prendi in considerazione l'utilizzo del cursore della trama negativa anche per la pelle più fluida, ma mantienilo sottile.
* Miglioramento degli occhi: Aumentare leggermente l'esposizione, il contrasto e/o la nitidezza sugli occhi per farli brillare. Puoi anche regolare il colore dell'iride con i cursori di tonalità e saturazione. Un aumento molto sottile della chiarezza può aiutare.
* Miglioramento delle labbra: Aumentare la saturazione e/o regolare la tonalità per migliorare il colore delle labbra.
* Miglioramento dei capelli: Aggiungi lievi luci e nitidezza ai capelli per far emergere dettagli.
2. Filtro graduato:
* Questo strumento crea una regolazione graduale in un'area selezionata. Seleziona lo strumento filtro graduato (scorciatoia:M).
* Fare clic e trascinare per creare il gradiente.
* Regola le impostazioni (esposizione, contrasto, ecc.) Per influenzare l'area selezionata.
* Usi comuni per il filtro graduato:
* oscurando il cielo: Trascina un filtro graduato dalla parte superiore dell'immagine verso il basso per scurire il cielo e tira fuori i dettagli.
* Aggiunta di una vignetta: Trascina un filtro graduato dai bordi dell'immagine verso l'interno per oscurare gli angoli e attirare l'attenzione sul soggetto. (Un pannello di vignetting dedicato esiste anche per questo).
3. Filtro radiale:
* Questo strumento crea una regolazione circolare o ellittica. Selezionare lo strumento Filtro radiale (scorciatoia:Maiusc+M).
* Fare clic e trascinare per creare l'ellisse.
* Regola le impostazioni (esposizione, contrasto, ecc.) Per influire sull'area all'interno o all'esterno dell'ellisse (invertire la selezione controllando la casella "Invert Mask").
* Usi comuni per il filtro radiale:
* Aggiunta di una vignetta (più controllata): Crea un filtro radiale attorno al soggetto e oscura l'esterno per attirare l'attenzione su di loro. Inverti la maschera per scurire il * esterno * della selezione.
* Spollighting the Soggetto: Crea un filtro radiale attorno al soggetto e illuminali leggermente.
* sfondi di ammorbidimento: Crea un filtro radiale attorno al soggetto, *Inverti la maschera *e diminuisci leggermente la chiarezza o la nitidezza per ammorbidire lo sfondo.
IV. Curva del colore e tono
Queste tecniche offrono un controllo più avanzato sul colore e sul tono dell'immagine.
1. Classificazione del colore (tonificazione divisa): (Precedentemente chiamato split toning)
* Questo pannello consente di aggiungere cast di colore separati alle luci e alle ombre.
* Sperimenta con colori diversi nelle luci e nelle ombre per creare un umore specifico.
* Utilizzare il cursore del bilanciamento per controllare il dominio dei toni di evidenziazione o ombra.
* Usi comuni: L'aggiunta di un tono caldo alle luci e un tono fresco alle ombre (o viceversa) può creare un contrasto visivamente accattivante.
2. Curva di tono:
* La curva di tono consente di perfezionare il contrasto complessivo e la gamma tonale dell'immagine.
* Curva punti (consigliata): Fai clic sull'icona della curva del punto (il piccolo quadrato) nel pannello della curva di tono per passare alla vista della curva del punto.
* Fare clic e trascinare sulla curva per creare punti di ancoraggio.
* * S-Curve: Una sottile curva a S (solleva i luci, abbassare le ombre) in genere aggiunge contrasto e punzone.
* * look opaco: Crea un effetto opaco sollevando leggermente il fondo della curva (sollevando i neri).
* * look sbiadito: Abbassare leggermente la parte superiore della curva (riducendo le luci).
* Curve del canale: Regola singolarmente i canali rossi, verdi e blu per una correzione del colore precisa. Questo è per gli utenti avanzati!
v. Dettaglio e affiliazione
Tocchi finali per migliorare la nitidezza e la chiarezza dell'immagine.
1. Pannello di dettaglio:
* Affilatura:
* Importo: Controlla la quantità complessiva di affilatura applicata. Inizia con un valore basso (ad es. 40-60) e aumenta gradualmente.
* raggio: Controlla le dimensioni dell'area che è affilata. Un raggio più piccolo è generalmente migliore per i ritratti per evitare la pelle eccessiva. Inizia con un raggio di 1.0.
* Dettaglio: Controlla la quantità di dettagli affilati. Aumenta questo per mettere in evidenza dettagli.
* mascheramento: (IMPORTANTE!) Tenere la chiave "Alt" (opzione su Mac) mentre trascini il cursore di mascheramento a destra. Questo protegge le aree lisce (come la pelle) dall'essere troppo affilato. Solo i bordi saranno affilati. Un valore intorno a 60-80 è di solito un buon punto di partenza.
* Riduzione del rumore:
* Luminance: Riduce il rumore di luminanza (luminosità). Questo è importante per le immagini scattate ad alte impostazioni ISO. Aumentare con cura questo cursore; Troppo può rendere l'immagine morbida e plastica.
* Colore: Riduce il rumore del colore (rumore di Chrominance). Questo è spesso più evidente del rumore di luminanza.
vi. Effetti e tocchi finali
1. Pannello di effetti:
* Grain: L'aggiunta di una piccola quantità di grano può dare un aspetto simile a un film.
* Vignette: Aggiungi una vignetta sottile per attirare l'attenzione sul soggetto. (Questo pannello offre più controllo granulare rispetto all'utilizzo di un filtro graduato o radiale per una vignetta). Presta attenzione al punto medio e alla rotondità.
2. Rimozione spot:
* Utilizzare lo strumento di rimozione del punto (scorciatoia:Q) per rimuovere imperfezioni, macchie di polvere o altre distrazioni.
* Fai clic sul punto che si desidera rimuovere. Lightroom selezionerà automaticamente un'area di origine da cui clonare. È possibile regolare manualmente l'area di origine se necessario.
vii. Esportazione
1. File> Esporta:
2. Scegli Impostazioni di esportazione:
* Posizione di esportazione: Seleziona dove si desidera salvare i file esportati.
* Naming del file: Scegli una convenzione di denominazione del file descrittivo.
* Impostazioni del file:
* Formato immagine: JPEG è il formato più comune per uso generale.
* Qualità: Imposta il livello di qualità. Una qualità di 80-90 è di solito un buon equilibrio tra dimensione del file e qualità dell'immagine.
* Spazio colore: SRGB è lo spazio di colore standard per Web e la maggior parte dei laboratori di stampa.
* Dimensione dell'immagine:
* Se è necessario ridimensionare l'immagine, controllare la casella "Ridimensiona per adattarsi" e specificare le dimensioni.
* Affilatura dell'uscita: Scegli l'impostazione di affiliazione di output appropriata per l'uso previsto (ad es. "Schermata" per Web, "carta opaca" o "carta lucida" per la stampa).
3. Fare clic su "Esporta".
Suggerimenti e migliori pratiche per l'editing di ritratti:
* La sottigliezza è la chiave: L'over-editing è un errore comune. Punta a risultati dall'aspetto naturale. Meno è spesso di più.
* Concentrati sui toni della pelle: I toni della pelle realistici e piacevoli sono cruciali per i ritratti.
* Zoom in: Ingrandire a 1:1 (100%) per verificare i dettagli, specialmente quando si affitta o si applica la riduzione del rumore.
* Usa i preset come punto di partenza: Ci sono molti preset di ritratti gratuiti e pagati disponibili per Lightroom. Questi possono essere un ottimo modo per applicare rapidamente un certo aspetto alle tue immagini, ma regola sempre le impostazioni per adattarsi alla singola foto. Trattali come un *punto di partenza *, non un punto di finitura.
* Crea i tuoi preset: Una volta sviluppato uno stile che ti piace, salva le tue impostazioni come preimpostazione per semplificare il flusso di lavoro.
* Pratica, pratica, pratica! Più ti pratichi, meglio diventerai nel montaggio dei ritratti. Sperimenta tecniche diverse e trova ciò che funziona meglio per il tuo stile.
* Backup Il tuo catalogo: Proteggi il tuo lavoro sostenendo regolarmente il tuo catalogo Lightroom.
* Modifica non distruttiva: Lightroom utilizza l'editing non distruttivo, il che significa che i file di immagini originali non vengono mai modificati. Le tue modifiche vengono salvate come istruzioni all'interno del catalogo Lightroom.
* Esperienza con le maschere: Le maschere di gamma di luminanza e le maschere di gamma di colori possono offrire capacità di editing ancora più mirate. Questi ti consentono di creare maschere in base alla luminosità o al colore dei pixel.
* Considera l'uso finale: Modifica diversamente se il ritratto verrà visualizzato sul Web rispetto a stampato.
Questa guida fornisce una panoramica completa dei ritratti di modifica di Lightroom. Ricorda di sperimentare e trovare ciò che funziona meglio per te. Buona fortuna e buon editing!