Modifica ritratto Lightroom:una guida passo-passo
Questa guida rompe il editing di ritratti in Lightroom in passaggi gestibili, coprendo aggiustamenti essenziali per risultati belli e dall'aspetto naturale. Ricorda che queste sono linee guida generali; Regolazioni specifiche varieranno in base alla tua immagine individuale e allo stile desiderato.
Passaggio 1:valutazione iniziale e aggiustamenti globali (pannello di base)
* Importa e seleziona l'immagine: Inizia importando il tuo ritratto in Lightroom. Seleziona l'immagine che desideri modificare.
* Correzione del profilo (pannello correzioni dell'obiettivo):
* Vai al pannello "Correzioni dell'obiettivo".
* Controllare "Rimuovi l'aberrazione cromatica" e "Abilita le correzioni del profilo".
* Lightroom rileverà automaticamente l'obiettivo e applicherà correzioni per distorsione e vignetting.
* White Balance:
* Questo è cruciale per toni accurati della pelle.
* Utilizzare lo "strumento per occhielli" per fare clic su un'area grigio o bianco neutra nell'immagine (ad esempio una camicia bianca o una parete neutra). Se non hai un riferimento, prova a fare clic sul bianco dell'occhio.
* In alternativa, regola manualmente i cursori "temp" e "tinta" per ottenere un tono della pelle piacevole. I toni più caldi sono generalmente preferiti per i ritratti.
* Esposizione:
* Regola il dispositivo di scorrimento "esposizione" per esporre correttamente l'immagine. Punta a un buon equilibrio tra punti salienti e ombre. Non aver paura di spingerlo leggermente per illuminare il viso.
* Contrasto:
* Aumentare o ridurre il "contrasto" sottilmente per aggiungere definizione o appiattire l'immagine. Un leggero aumento può migliorare i dettagli, ma troppo può rendere l'immagine dura.
* Highlights &Shadows:
* Questi sono i tuoi cursori di riferimento per il recupero di dettagli in aree troppo luminose o scure.
* Highlights: Riduci "punti salienti" per riportare i dettagli in aree colpite come il cielo o le chiazze di pelle luminosa.
* ombre: Aumenta le "ombre" per illuminare le aree scure e rivelare maggiori dettagli nelle ombre.
* Bianchi e neri:
* Questi cursori controllano le estremità estreme della gamma tonale.
* Bianchi: Regola i "bianchi" fino a vedere alcuni pixel tagliati (usando gli indicatori di ritaglio nell'istogramma - premere 'J' per attivare alternato).
* Blacks: Regola "neri" fino a vedere alcuni pixel tagliati nelle aree più scure. Questo aggiunge profondità e contrasto.
* Clarity:
* Usa "chiarezza" con parsimonia! Un piccolo aumento può migliorare la consistenza, ma troppo può rendere la pelle dura e anziana. Generalmente, usalo sottilmente o evitalo del tutto nei ritratti.
* Vibrance e saturazione:
* Vibrance: Aumenta la saturazione dei colori meno saturi, risultando in una spinta più naturale. Questo è generalmente preferito sulla "saturazione" per i ritratti.
* Saturazione: Aumenta la saturazione di tutti i colori allo stesso modo, il che può sembrare rapidamente innaturale. Usalo con parsimonia, se non del tutto.
Passaggio 2:regolazioni locali (editing selettivo)
Lightroom offre diversi strumenti per le regolazioni locali, consentendo di target aree specifiche dell'immagine. Ecco i più comunemente usati:
* REGOLAZIONE BRUSH (K): Lo strumento più versatile. Usalo per applicare selettivamente le regolazioni su pelle, occhi, capelli, ecc.
* Filtro graduato (M): Utile per regolare grandi aree come il cielo o il primo piano. Meno comune per i ritratti ma può essere usato per effetti di illuminazione sottili.
* Filtro radiale (shift+m): Ottimo per creare un effetto di vignetta o illuminare/oscurare il soggetto.
Ecco alcuni aggiustamenti locali comuni per i ritratti:
* Levigatura della pelle (pennello di regolazione):
* Crea un nuovo pennello.
* "Chiarezza" inferiore in modo significativo (ad es. Da -20 a -50). Questo ammorbidisce la pelle.
* Ridurre leggermente la "nitidezza" (ad es. Da -10 a -30).
* Facoltativamente, aumentare le "luci" leggermente per ammorbidire le ombre.
* Dipingi sulla pelle, evitando bordi, capelli, occhi e altre aree dettagliate. Fai attenzione a non essere troppo liscio; Punta per la pelle dall'aspetto naturale.
* Miglioramento degli occhi (pennello di regolazione):
* Crea un nuovo pennello.
* Aumenta leggermente "esposizione" (ad esempio, da +0,1 a +0,3).
* Aumenta leggermente "chiarezza" (ad esempio, da +5 a +15) per affinare gli occhi.
* Aumenta leggermente la "saturazione" (ad esempio, da +5 a +15) per far scoppiare gli occhi.
* Dipingi sull'iride.
* Opzionale: Aggiungi un tocco di "bianchi" ai fallini.
* Dodge and Burn (pennello di regolazione):
* Questa è l'arte di alleggerire selettivamente le aree di oscuramento per scolpire il viso.
* Dodge (Lighten): Crea un nuovo pennello con un leggero aumento della "esposizione" (ad esempio, da +0,1 a +0,2). Dipingi sulle aree che si desidera evidenziare, come il ponte del naso, gli zigomi e l'osso per sopracciglia.
* Burn (scuri): Crea un nuovo pennello con una leggera riduzione della "esposizione" (ad esempio, da -0,1 a -0,2). Dipingi sulle aree che si desidera definire, come i lati del naso, sotto gli zigomi e lungo la mascella.
* Importante: Usa un pennello molto morbido (set di piume in alto) e accumula gradualmente l'effetto. La sottigliezza è la chiave!
* Miglioramento delle labbra (pennello di regolazione):
* Crea un nuovo pennello.
* Aumenta leggermente la "saturazione" (ad esempio da +5 a +15).
* Aumentare leggermente "esposizione" se necessario.
* Dipingi sulle labbra.
* Miglioramento dei capelli (pennello di regolazione):
* Crea un nuovo pennello.
* Aumenta leggermente "contrasto" (ad esempio, da +5 a +15) per aggiungere definizione.
* Aumenta leggermente le "ombre" per far emergere dettagli.
* Dipingi sui capelli.
* Filtro radiale per vignetting (filtro radiale):
* Creare un filtro radiale centrato sul soggetto.
* Inverti la maschera (quindi l'effetto è * esterno * il cerchio).
* Diminuire leggermente "esposizione" per creare una vignetta sottile e attirare l'attenzione sul soggetto.
Passaggio 3:classificazione dei colori (pannello di classificazione dei colori)
* Il pannello "Color Grading" ti consente di tingere sottilmente le ombre, i mezzitoni e le luci con colori diversi.
* Sperimenta combinazioni di colori diverse per ottenere uno stato d'animo o uno stile specifico.
* Le tecniche comuni includono l'aggiunta di un tono caldo alle luci e un tono più fresco alle ombre o viceversa.
* Usa con cautela: La classificazione dei colori può essere facilmente esagerata. Inizia con sottili regolazioni e aumenta gradualmente l'intensità fino a raggiungere l'effetto desiderato.
Passaggio 4:pannello di dettaglio (affiliazione e riduzione del rumore)
* Affilatura:
* Inizia con il cursore "importo". Aumentalo fino a quando non vedi un notevole aumento della nitidezza.
* Regola il dispositivo di scorrimento "raggio" per controllare le dimensioni dell'effetto di affilatura. Un raggio più piccolo è generalmente migliore per i ritratti per evitare di raserire eccessivamente la pelle.
* Utilizzare il cursore "dettaglio" per controllare la quantità di dettagli fini che è affilata.
* Tenere premuto il tasto "ALT" (opzione su Mac) durante la regolazione del cursore "mascheramento". Ciò rivela le aree che saranno affilate. Regola il cursore per mascherare la pelle e altre aree lisce, impedendo loro di essere troppo affilati. Focus Affittamento sugli occhi, sulle ciglia e sui capelli.
* Riduzione del rumore:
* Se la tua immagine ha rumore, specialmente nell'ombra, usa il cursore "luminance" per ridurla.
* Fai attenzione a non esagerare con la riduzione del rumore, poiché può ammorbidire l'immagine e ridurre i dettagli.
* Il cursore di riduzione del rumore "colore" può aiutare a rimuovere i calci di colore in aree rumorose.
Passaggio 5:Impostazioni di esportazione
* Impostazioni del file:
* Formato immagine: Scegli JPEG per uso generale, TIFF per la stampa (dimensione del file più grandi, conserva più dettagli) o DNG per salvare il file RAW originale con tutte le modifiche (non distruttive).
* Qualità: Imposta la qualità su 80-100 per JPEGS.
* Spazio colore: SRGB è lo standard per Web e la maggior parte dei laboratori di stampa.
* Dimensione dell'immagine:
* Ridimensiona per soddisfare le tue esigenze. Se stai pubblicando online, prendi in considerazione il ridimensionamento a una risoluzione specifica (ad es. 2048px sul bordo lungo).
* Affilatura dell'uscita:
* Scegli "Affila per" a seconda dell'uso previsto (schermata o carta opaca). Selezionare "Standard" per la maggior parte degli scopi.
* Metadati:
* Scegli quali metadati vuoi includere (ad es. Copyright, impostazioni della fotocamera).
* WaterMarking (opzionale):
* Aggiungi una filigrana se lo si desidera.
Suggerimenti per il successo:
* Modifica non distruttiva: Lightroom utilizza un editing non distruttivo, il che significa che l'immagine originale non viene mai modificata. Puoi sempre tornare all'originale.
* Preset: Esplora i preset di Lightroom per l'ispirazione o per applicare rapidamente uno stile specifico. Puoi creare i tuoi preset per salvare le tue tecniche di modifica preferite.
* Pratica: Più ti pratichi, meglio diventerai nel riconoscere quali aggiustamenti sono necessari per diversi ritratti.
* Prestare attenzione ai dettagli: Zoom per verificare le imperfezioni e apportare regolazioni precise.
* Non essere eccessivo: L'obiettivo è migliorare la bellezza naturale del soggetto, non creare un aspetto completamente artificiale.
* Impara le scorciatoie da tastiera: Lightroom ha molte scorciatoie da tastiera che possono accelerare il flusso di lavoro.
Seguendo questi passaggi e praticando regolarmente, puoi ottenere ritratti meravigliosi e dall'aspetto naturale in Lightroom. Buona fortuna!