1. Ispirazione e pianificazione:
* Identifica il tuo stile: Che tipo di umore ed estetica stai cercando? Pensa a parole chiave come:
* caldo e dorato: Suntiti dal sole, invitante, evidenzia i toni naturali della pelle.
* cool e lunatico: Colori sommessi, ombre enfatizzate, atmosfera drammatica.
* pulito e naturale: Regolazioni minime, concentrandosi su colori e nitidezza accurati.
* vibrante e incisivo: Colori ricchi, aumento della saturazione, contrasto dinamico.
* Pastel e sognante: Colori morbidi, basso contrasto, atmosfera eterea.
* Studia i tuoi fotografi preferiti: Analizza gli stili di ritratto dei fotografi che ammiri. Quali aggiustamenti comuni sembrano apportare? Guarda il loro bilanciamento di evidenziazione/ombra, classificazione del colore e estetica generale.
* Scegli un'immagine iniziale: Seleziona un ritratto ben esposto di cui sei soddisfatto. Dovrebbe essere rappresentativo del tipo di immagini che in genere scatti. Se si prevede di creare più preset, scegli più immagini che coprono una gamma di condizioni di illuminazione.
* Considera casi d'uso specifici: Questo preimpostato sarà principalmente per:
* Ritratti all'aperto in ora d'oro?
* Ritratti indoor con illuminazione in studio?
* Conversioni in bianco e nero?
* Toni specifici della pelle? (I preset possono essere progettati per funzionare meglio con determinate carnagioni)
2. Il processo di editing Lightroom:
* Pannello di base: Questa è la tua fondazione.
* White Balance: Regolare la temperatura e la tinta per ottenere tonalità cutanee accurate. Il calore di solito sembra lusinghiero nei ritratti. Sperimenta toni leggermente più freddi per un look più moderno.
* Esposizione: Ottieni la luminosità generale giusta. Leggermente sovraespone di un aspetto più luminoso e più morbido.
* Contrasto: Aumenta per più drammi, diminuzione per una sensazione più morbida. Fai attenzione a non esagerare, in quanto può portare a ombre aspre.
* Highlights/Shadows: Recupera i dettagli in punti salienti e apri ombre scure. Questo è cruciale per il tono della pelle e una gamma dinamica piacevole. Le ombre sono ottime per la profondità!
* bianchi/neri: Attivare i punti luminosi e scuri nell'immagine. Piccoli aggiustamenti possono avere un grande impatto.
* Presenza (chiarezza, dehaze, vibrazione, saturazione):
* Clarity: Aggiungi sottile nitidezza e definizione a medili. Usa con parsimonia, poiché troppo può invecchiare il soggetto. Prova chiarezza negativa per un effetto molto morbido e sognante.
* Dehaze: Rimuovere la foschia e la nebbia, spesso usata per aggiungere contrasto e chiarezza ai paesaggi in background. Evita di usare pesantemente sui ritratti poiché questo aggiunge più "grinta"
* Vibrance: Aumenta la saturazione dei colori tenui, spesso dando una spinta più naturale della saturazione generale.
* Saturazione: Colpisce tutti i colori allo stesso modo. Usare con cautela; La saturazione eccessiva può sembrare innaturale.
* Curva di tono: Un potente strumento per regolare il contrasto e creare sottili cambiamenti di colore.
* Curva punti: Il più avanzato. Aggiungi una curva a S per il contrasto (classico) o sperimenta curve personalizzate per sollevare ombre o luci scuri.
* Curve di canale (rosso, verde, blu): Regola singoli canali di colore per creare effetti di classificazione dei colori. Ad esempio, abbassare il canale blu nell'ombra per un aspetto più caldo. L'allevamento di ogni colore nelle ombre consente di aggiungere il colore più sottilmente rispetto ai luci.
* Pannello HSL / Color: Perfezionare le gamme di colori individuali.
* Hue: Spostare i colori (ad esempio, cambiare le tonalità della pelle arancione per essere più rosso o giallo).
* Saturazione: Regolare l'intensità di colori specifici (ad esempio, i rossi desaturati per ridurre il rossore della pelle).
* Luminance: Controlla la luminosità dei colori specifici (ad es. Brighten toni della pelle). Questo è particolarmente utile per far emergere gli occhi!
* Classificazione del colore: Aggiungi calci di colore sottili a luci, mezzitoni e ombre.
* Highlights: Aggiungi un colore caldo (giallo, arancione) per una sensazione soleggiata.
* ombre: Aggiungi un colore fresco (blu, verde) per profondità e umore.
* Miscelazione ed equilibrio: Sperimenta questi cursori per controllare la transizione tra i toni di colore.
* Dettaglio:
* Affilatura: Aggiungi quanto basta per mettere in evidenza i dettagli senza introdurre artefatti. Presta attenzione al raggio e ai cursori di dettagli. Spesso, meno è di più.
* Riduzione del rumore: Ridurre il rumore, specialmente nelle immagini ad alto consumo. Fai attenzione a non liscia eccessiva la pelle. La riduzione del rumore del colore è spesso più importante della riduzione del rumore della luminanza per i ritratti.
* Correzioni dell'obiettivo: Abilita "Rimuovere l'aberrazione cromatica" e "abilitare le correzioni del profilo" per correggere la distorsione delle lenti e la vignettatura.
* trasformazione: Regola la prospettiva dell'immagine. Utile per correggere le linee di inclinazione o convergere. Generalmente non necessario per i ritratti.
* Effetti:
* Grain: Aggiungi un grano sottile per un look da film.
* Vignette: Oscurano o alleggeri i bordi dell'immagine per attirare l'attenzione sul soggetto. Sottilo è il migliore, di solito.
* Calibrazione: Spolena i colori del profilo della fotocamera. Gli utenti avanzati possono creare profili personalizzati per le loro telecamere per un controllo ancora maggiore.
3. Tecniche e suggerimenti creativi:
* Regolazioni del tono della pelle:
* Luminance (arancione/giallo): Rimuovere i toni della pelle usando il pannello HSL.
* saturazione (arancione/rosso): Controlla il rossore della pelle.
* Classificazione del colore: Aggiungi calore o freschezza per integrare i toni della pelle.
* Clarity: Riduci leggermente per la pelle più morbida o usa i pennelli di regolazione locale per levigare la pelle mirata.
* Miglioramento degli occhi:
* Clarity/Affilatura: Aumenta la chiarezza e l'affilatura selettiva sugli occhi.
* Luminance (giallo/verde/blu): Rimuovere gli occhi per farli scoppiare.
* Miglioramento dell'iride: Usa il pennello di regolazione per scurire selettivamente o illuminare l'iride per enfasi.
* sfocatura di sfondo (simulato):
* Filtro radiale: Crea un filtro radiale attorno al soggetto e riduci la chiarezza o la nitidezza dell'area circostante.
* classificazione del colore (sfondo): Usa la classificazione dei colori per spostare sottilmente il colore dello sfondo, facendo risaltare il soggetto.
* Conversioni in bianco e nero:
* Pannello B&W: Sperimentare con diverse simulazioni di filtri di colore (ad es. Filtro rosso per un aumento del contrasto, filtro giallo per la pelle più luminosa).
* Curva di tono: Usa la curva di tono per creare immagini in bianco e nero a contrasto alto o a basso contrasto.
4. Salvare il preset:
* Una volta che sei soddisfatto delle tue modifiche, vai al menu "sviluppa" e seleziona "Nuovo preset".
* Dai al tuo preset un nome descrittivo. Includi parole chiave che riflettono il suo stile e l'uso previsto (ad es. "Golden Hour Portrait", "Moody B&W", "Indoor Studio").
* Scegli un gruppo per salvare il preset in. Puoi creare gruppi personalizzati per organizzare i tuoi preset.
* Seleziona le impostazioni che desideri includere nel preset. Sii consapevole di ciò che * non * vuoi includere.
* in generale, evita di includerli:
* Rimozione spot: Specifico per ogni immagine.
* Crop: Specifico dell'immagine.
* Regolazioni locali (pennelli, filtri): Specifico dell'immagine.
* trasformazione: Specifico dell'immagine.
* Questi sono * generalmente * sicuri e utili da includere:
* Impostazioni di tono di base: Esposizione, contrasto, luci, ombre, bianchi, neri.
* White Balance: Utile per coerenza, ma potrebbe essere necessario modificare per immagine.
* Curva di tono: Spesso una parte fondamentale del tuo stile.
* HSL/Color: Importante per la classificazione del colore e le regolazioni del tono della pelle.
* Classificazione del colore: Chiave per creare un look unico.
* Dettaglio: Affilatura e riduzione del rumore.
* Correzioni dell'obiettivo: Quasi sempre benefico.
* Effetti: Vignetting e grano.
* Calibrazione: Solo se li hai adattati in modo significativo.
* Fare clic su "Crea."
5. Test e perfezionamento del tuo preimpostazione:
* Applica il tuo preimpostazione su una varietà di ritratti diversi, presi in diverse condizioni di illuminazione.
* analizzare i risultati. Il preimpostazione raggiunge costantemente l'aspetto desiderato? Ci sono problemi comuni?
* apporta le regolazioni in base alle necessità. È possibile modificare il preset facendo clic con il pulsante destro del mouse su di esso e selezionando "Aggiorna con le impostazioni correnti".
* Ripeti il processo di test e raffinazione fino a quando non sei soddisfatto dei risultati.
* Crea varianti del tuo preset. Ad esempio, potresti creare una versione "Golden Hour Portrait - Warm" e una versione "Golden Hour - Cool".
Considerazioni importanti:
* I preset sono un punto di partenza, non un proiettile magico. Probabilmente dovrai apportare ulteriori regolazioni a ogni singola immagine per ottenere i migliori risultati.
* Sii sottile. I preset troppo aggressivi possono sembrare innaturali e datati.
* Concentrati sui fondamenti. Buona esposizione, composizione e posa sono più importanti di qualsiasi preset.
* pratica ed esperimento. Più usi Lightroom e sperimenti diverse impostazioni, meglio diventerai nel creare i tuoi preset unici.
* Backup dei tuoi preset! Conservali in un luogo sicuro, come un servizio di archiviazione cloud, in modo da non perderli.
* Considera la vendita dei tuoi preset: Se ne crei alcuni davvero fantastici, puoi offrirli online e creare reddito!
Seguendo questi passaggi e esercitandosi regolarmente, puoi creare una raccolta di preset per sviluppare Lightroom Creative Lightroom che ti aiuteranno a semplificare il flusso di lavoro di editing di ritratti e sviluppare uno stile visivo distintivo. Buona fortuna!