prima di iniziare:
* Scatto in Raw: Se possibile, spara ai tuoi ritratti in formato grezzo. Ciò ti fornisce significativamente maggiori informazioni con cui lavorare nel post-elaborazione e consente una maggiore flessibilità nel apportare modifiche senza perdere la qualità.
* Buona illuminazione: Mentre l'editing può migliorare una foto, non può * correggere * la cattiva illuminazione. Sforzati per la luce buona, morbida e lusinghiera durante le riprese. Evita la dura luce solare diretta.
* Comprendi i tuoi obiettivi: Cosa stai cercando di ottenere con questa modifica? Vuoi un aspetto naturale, un aspetto più stilizzato o qualcos'altro? Avere una visione ti aiuterà a guidare il tuo editing.
* Backup: Duplica sempre la tua immagine originale prima di modificare in modo da poter tornare all'originale se necessario.
Lightroom Workflow (Sviluppa modulo):
Ecco un flusso di lavoro suggerito, ma sentiti libero di adattarlo al tuo stile e alle tue preferenze:
1. Pannello di base - Regolazioni globali:
* Correzione del profilo:
* Abilita correzioni del profilo: (Situato sotto le correzioni dell'obiettivo). Lightroom può rilevare automaticamente l'obiettivo e la fotocamera e correggere la distorsione dell'obiettivo, l'aberrazione cromatica e la vignettatura. Questo di solito è un buon primo passo.
* White Balance:
* ToyedRopper Tool (WB Selector): Fai clic su un'area grigia o bianca neutra nell'immagine per impostare il bilanciamento del bianco. Questo è spesso il metodo più semplice e accurato.
* cursori temp e tinta: Attivare la temperatura del colore (calda a raffreddare) e tinta (verde a magenta) per ottenere un tono della pelle equilibrato e naturale. Spesso dovrai spingerli leggermente anche dopo aver usato l'occhio.
* Esposizione:
* Slider di esposizione: Regola la luminosità complessiva dell'immagine. Fai attenzione a non sovraesporre (perdere dettagli nelle luci) o sottovalutare (perdere dettagli nell'ombra).
* Contrasto:
* Slider di contrasto: Aumentare o ridurre la differenza tra le luci e le ombre. Generalmente, le regolazioni sottili sono le migliori per i ritratti. Troppo contrasto può rendere la pelle dura.
* Highlights:
* Elights Slider: Recupera i dettagli in aree sovraesposte come la fronte o le guance. Trascinare questo cursore a sinistra riporterà dettagli.
* ombre:
* Slider ombre: Apri le ombre e rivela i dettagli nelle aree più scure. Fai attenzione a non sollevare troppo le ombre, poiché questo può creare un aspetto piatto o fangoso.
* Bianchi:
* Slider di bianchi: Regola le parti più luminose dell'immagine. Tenere premuto il tasto Alt/Option mentre trascini il cursore per vedere quali aree vengono tagliate (diventando puro bianco).
* Blacks:
* Blacks Slider: Regola le parti più scure dell'immagine. Tenere premuto il tasto Alt/Option mentre trascini il cursore per vedere quali aree vengono tagliate (diventando puro nero).
* Sezione di presenza (spesso regolata per ultima):
* Texture: Aggiunge o riduce i dettagli raffinati. Una leggera riduzione può ammorbidire la pelle, ma non esagerare, o l'immagine sembrerà artificiale. Usa con parsimonia.
* Clarity: Colpisce il contrasto di medio tono. Abbassare la chiarezza può creare un aspetto sognante e morbido. L'aumento della chiarezza può aggiungere nitidezza, ma può anche migliorare le imperfezioni.
* Dehaze: Rimuove o aggiunge foschia. Generalmente non è necessario per i ritratti interni a meno che tu non stia cercando di creare un effetto specifico.
* Vibrance: Regola la saturazione dei colori meno saturi, rendendoli pop. Più sicuro della saturazione per i ritratti, poiché è meno probabile che i toni della pelle sembrino innaturali.
* Saturazione: Regola l'intensità complessiva di tutti i colori. Usa con parsimonia, in quanto può facilmente rendere le tonalità della pelle arancione o innaturali.
2. Curva del tono (opzionale):
* Curva dei punti o curva della regione: Questo strumento consente un controllo più preciso sul contrasto e sulla tonalità.
* Sottilo S-Curve: Una delicata curva a S può aggiungere contrasto e profondità. Tirare leggermente la parte superiore della curva per illuminare le luci e la parte inferiore della curva verso il basso verso le ombre scure.
* Look opaco: Sollevare il punto inferiore della curva per creare un aspetto sfacciato e opaco.
* Curve di canale (rosso, verde, blu): Questi possono essere utilizzati per la correzione del colore, ma sono più avanzati.
3. Pannello HSL / Color:
* Hue: Spostare la tonalità di colori specifici. Utile per toni della pelle di perfezionamento o regolare il colore degli indumenti o degli sfondi. Ad esempio, potresti spostare leggermente i toni arancioni verso il rosso o il giallo per ottenere il tono della pelle desiderato.
* Saturazione: Regola l'intensità di colori specifici. Ridurre la saturazione di rossi e arance per ammorbidire i toni della pelle.
* Luminance: Regola la luminosità dei colori specifici. Illuminando la luminanza di arancione può illuminare i toni della pelle. Il blues oscuro può rendere i cieli più drammatici.
* Strumento di regolazione mirato (TAT): Questo è uno strumento molto utile, soprattutto per i ritratti. Si fa clic su un'area dell'immagine (ad esempio la pelle) e trascina su o giù per regolare le impostazioni HSL per quella gamma di colori specifica. È un modo più intuitivo per utilizzare i cursori HSL.
4. Pannello di dettaglio:
* Affilatura:
* Importo: Aggiunge nitidezza all'immagine. Inizia con un valore basso e aumentalo fino a quando non vedi i dettagli diventare più chiari. Non sfogliare. Tenere premuto Alt/Opzione durante la regolazione del dispositivo di scorrimento della quantità per vedere la maschera di affilatura.
* raggio: Determina le dimensioni dell'area affilata. Un raggio più piccolo è generalmente migliore per i ritratti.
* Dettaglio: Controlla la quantità di dettagli affilati.
* mascheramento: Impedisce l'affilatura in aree come la pelle, dove non la vuoi. Tenere premuto Alt/Opzione mentre si regola il cursore di mascheramento per vedere le aree mascherate. Vuoi mascherare la pelle per evitare di essere eccessiva.
* Riduzione del rumore:
* Luminance: Riduce il rumore della luminanza (granulosità). Fai attenzione a non esagerare, in quanto può rendere l'immagine morbida e simile alla plastica.
* Colore: Riduce il rumore del colore (macchie di colore). Generalmente, è necessaria una piccola quantità di riduzione del rumore del colore.
* Dettaglio: Regola per trattenere i dettagli riducendo il rumore.
* Contrasto: Regola il contrasto riducendo il rumore.
5. Regolazioni locali (regolazioni mirate):
Questi vengono utilizzati per apportare modifiche ad aree specifiche dell'immagine. Questi sono * cruciali * per il montaggio del ritratto.
* REGOLAZIONE BRUSH (K):
* Amodottare la pelle: Usa un pennello con una chiarezza negativa, una consistenza e un'impostazione della nitidezza per ammorbidire la pelle. Una leggera riduzione di queste impostazioni può fare miracoli. Riduci anche i punti salienti per prevenire l'abbagliamento da una dura illuminazione. Concentrati su aree come la fronte, le guance e il naso. Evita di applicare questo pennello alle aree con dettagli fini come sopracciglia, ciglia e labbra. Usa una dimensione del pennello più grande con una piuma morbida per un effetto graduale.
* Dodge and Burn: Usa pennelli separati per schivare (illuminamento) e bruciare (oscuramento). Rimuovere leggermente gli occhi per farli scoppiare e le aree sottilmente scuri per aggiungere dimensioni. Dodge il ponte del naso per far apparire più snello.
* Migliora gli occhi: Usa un pennello con una maggiore esposizione, contrasto e chiarezza per rendere gli occhi più luminosi e nitidi.
* Denti bianchi: Usa un pennello con saturazione ridotta e una maggiore esposizione ai denti sbiancanti. Fai attenzione a non esagerare, o sembreranno innaturali.
* Filtro graduato (M):
* Cieli scuri: Usa un filtro graduato per scurire un cielo luminoso, aggiungendo un dramma e impedendo che distragga dal soggetto.
* Aggiungi vignetta: Una vignetta sottile può attirare l'occhio dello spettatore sul soggetto.
* Filtro radiale (shift + m):
* Attenzione a fuoco: Usa un filtro radiale per illuminare il soggetto e scurire le aree circostanti, attirando l'attenzione sul soggetto.
* simula profondità di campo superficiale: Sfustare leggermente lo sfondo con un filtro radiale per simulare una profondità di campo poco profonda.
* Maschese della gamma: Ti consente di perfezionare le regolazioni locali per target specifici gamme di colori (intervallo di colori) o valori di luminanza (intervallo di luminanza). Molto utile per selezioni complesse e regolazioni di raffinazione ai toni della pelle.
6. Pannello di effetti (opzionale):
* Grain: Aggiungi un grano sottile per un look da film.
* Vignetting: Aggiungi una vignetta (oscuramento o illuminando i bordi dell'immagine).
7. Calibrazione (opzionale, avanzata):
* Questo ti consente di perfezionare la resa di colore per la fotocamera. In genere non è necessario per la maggior parte dei ritratti.
Suggerimenti per ritratti dall'aspetto naturale:
* La sottigliezza è la chiave: Evita l'eccessiva modifica. L'obiettivo è migliorare la foto, non renderla artificiale.
* Concentrati sui toni della pelle: Presta molta attenzione ai toni della pelle e assicurati che siano naturali e sani.
* Preservare la trama: Non rimuovere tutta la trama dalla pelle. Un po 'di consistenza è essenziale per un aspetto realistico.
* Evita le tendenze: Gli stili di editing alla moda vanno e vengono. Concentrati sulla creazione di ritratti classici e senza tempo.
* Usa prima/dopo le viste (\\ chiave): Confronta costantemente la tua immagine modificata con l'originale per assicurarti di non esagerare.
* La pratica rende perfetti: Più ti pratichi, meglio diventerai nel montaggio dei ritratti.
* Comprendi la teoria del colore: L'apprendimento della teoria dei colori di base ti aiuterà a prendere decisioni più informate sulla correzione del colore e sulla classificazione.
* Prestare attenzione ai dettagli: Guarda tutto:peli randagi, macchie di polvere, distrazioni sullo sfondo. Rimuovili se necessario.
Esempio di riepilogo del flusso di lavoro:
1. Correzione del profilo: Abilita le correzioni delle lenti.
2. Bilancio bianco: Usa lo strumento per occhiali.
3. ESPOSIZIONE: Regola la luminosità complessiva.
4. Highlights/ombre: Recupera i dettagli in luci e ombre.
5. Bianchi/neri: Imposta i punti bianchi e neri.
6. HSL: Toni di pelle perfezionati e altri colori.
7. Affilatura: Affila l'immagine, ma maschera la pelle.
8. Riduzione del rumore: Riduci il rumore, specialmente nell'ombra.
9. Rilement pennello: Ammorbidisci la pelle, gli occhi illuminati, i denti sbiancanti (sottilmente).
10. Controlla prima/dopo e apporta le regolazioni finali.
Seguendo questi passaggi e esercitandosi regolarmente, sarai in grado di creare ritratti belli e naturali in Lightroom. Ricorda di sviluppare il tuo stile e le tue preferenze nel tempo. Buona fortuna!