i. Organizzazione iniziale e preparazione
* Importazione e organizzazione: Importa le immagini nel tuo catalogo Lightroom. Organizzarli in cartelle in base al cliente, alla data di scatto o ad altri criteri pertinenti.
* Culling: Seleziona le migliori immagini dal germoglio. Concentrati su una focalizzazione acuta, espressioni lusinghiere e illuminazione costante. Utilizzare le scorciatoie "P" (pick) e "x" (rifiuta) per contrassegnare rapidamente le immagini.
* Parole chiave: Aggiungi parole chiave pertinenti alle immagini per una facile ricerca e un uso futuro (ad es. "Scatto aziendale", "professionista", "business", "nome", "azienda").
* Preset (opzionale): Prendi in considerazione l'utilizzo di un sottile preimpostazione di luci come punto di partenza. Cerca preset progettati per ritratti o colpi alla testa. Ricorda che i preset sono solo una base; Dovrai sempre regolare le impostazioni.
ii. Regolazioni di base (regolazioni globali)
Queste regolazioni influenzano l'intera immagine.
* Correzioni del profilo (correzioni dell'obiettivo):
* Nel modulo "Sviluppa", vai al pannello "Correzioni delle lenti".
* Controllare "Rimuovi l'aberrazione cromatica" e "Abilita le correzioni del profilo". Ciò correggerà automaticamente per la distorsione dell'obiettivo e la frange a colori.
* White Balance:
* Utilizzare lo "strumento per occhielli" per fare clic su un'area grigio o bianco neutra nell'immagine. Se non ce n'è uno, regola manualmente i cursori "temp" e "tinta" fino a quando i toni della pelle non sembrano naturali. Err sul lato di toni leggermente più caldi.
* Importante: Punta a toni della pelle dall'aspetto naturale. Evita tonalità troppo fredde o calde.
* Esposizione:
* Regola il cursore "esposizione" per ottenere un'immagine ben esposta. Evita i luci del ritaglio (bianchi spazzati via) e le ombre (neri puri). Usa l'istogramma come guida.
* Contrasto:
* Aumenta il contrasto sottilmente per aggiungere la definizione. Fai attenzione a non esagerare, in quanto può rendere la pelle dura.
* Highlights &Shadows:
* Utilizzare il cursore "Highlights" per recuperare i dettagli in aree luminose del viso.
* Usa il cursore "ombre" per illuminare le aree scure e rivelare maggiori dettagli.
* Bianchi e neri:
* Regola il cursore "bianchi" per impostare il punto più luminoso nell'immagine.
* Regola il cursore "neri" per impostare il punto più scuro nell'immagine. Una piccola quantità di ritaglio nei neri può essere accettabile. Tenere il tasto `alt` (Windows) o` Option` (Mac) mentre trascini i cursori per vedere il ritaglio.
* Clarity &Dehaze:
* Clarity: Usa una * piccola quantità di chiarezza (5-10) per aggiungere una definizione sottile. Troppo accenzzerà la consistenza della pelle.
* Dehaze: Usa Dehaze con parsimonia per ridurre la foschia atmosferica e migliorare il contrasto, soprattutto se sparato all'aperto.
iii. Regolazioni mirate (regolazioni locali)
Queste regolazioni influenzano le aree specifiche dell'immagine. È qui che accade la vera magia.
* Restenamento della regolazione (più comune): Questo strumento è il tuo migliore amico.
* Levigatura della pelle: Usa un pennello con queste impostazioni:
* Dimensione: Adatta all'area su cui stai lavorando
* Feather: Piuma alta (circa 75-85) per miscelazione regolare.
* Flusso: Flusso basso (10-20) per accumulare gradualmente l'effetto.
* Densità: 100
* Clarity: Da -10 a -20 (riduce la consistenza)
* Numpness: Da -10 a -20 (morbida dettagli)
* Riduzione del rumore: 5-10 (leviga ulteriormente la pelle; usa con parsimonia)
* Applicare a: Fronte, guance, mento, evitare bordi e aree con dettagli importanti (occhi, labbra, sopracciglia). Non esagerare! L'obiettivo è ridurre l'aspetto di imperfezioni e consistenza irregolare, non per rendere la pelle di plastica.
* Dodging (illuminante): Usa un pennello con queste impostazioni:
* Esposizione: Da +0,10 a +0,30 (sottile illuminamento)
* Applicare a: I punti di riferimento negli occhi, area sotto gli occhi (per ridurre i cerchi scuri), punti salienti sul viso per aggiungere dimensioni.
* Burning (oscuramento): Usa un pennello con queste impostazioni:
* Esposizione: -0.10 a -0.30 (sottile oscuramento)
* Applicare a: Bordi del viso, sotto il mento per definire la mascella, aree che stanno distraendo.
* Filtro graduato: Usa questo strumento per regolazioni graduali, spesso per lo sfondo.
* oscura uno sfondo luminoso: Trascina un filtro graduato verso il basso dalla parte superiore dell'immagine con una regolazione dell'esposizione negativa.
* Alleggerisci uno sfondo scuro: Trascina un filtro graduato verso l'alto dalla parte inferiore dell'immagine con una regolazione dell'esposizione positiva.
* Filtro radiale: Utilizzare questo strumento per le regolazioni a forma di ovale.
* Vignetting: Crea una vignetta sottile posizionando un filtro radiale attorno al viso del soggetto e riducendo l'esposizione al di fuori del cerchio.
* Miglioramento degli occhi: Crea un filtro radiale intorno agli occhi e aumenta leggermente l'esposizione, il contrasto e la nitidezza.
IV. Affilatura dei dettagli e riduzione del rumore
* Affilatura: Questo è cruciale per la freschezza, ma facile da esagerare.
* Vai al pannello "dettaglio".
* Importo: Inizia con una quantità bassa (circa 20-40) e aumenta gradualmente.
* raggio: Mantenere il raggio basso (circa 0,5 - 1,0) per evitare aloni.
* Dettaglio: Aumenta i dettagli per far emergere dettagli più fini.
* mascheramento: Utilizzare il cursore di mascheramento (tieni premuto Alt/Opzione durante il trascinamento) per proteggere le aree lisce come la pelle dall'eccessivo affilatura. Ciò focalizzerà l'affilatura sui bordi e sui dettagli.
* Riduzione del rumore:
* Se l'immagine ha un rumore evidente (grano), utilizzare i cursori di "riduzione del rumore" nel pannello "dettaglio".
* Luminance: Ridurre il rumore della luminanza (l'aspetto granuloso). Aumenta gradualmente per evitare di ammorbidire troppo l'immagine.
* Colore: Riduci il rumore del colore (i colori macchiati). Una piccola quantità di riduzione del rumore del colore è generalmente benefica.
v. Regolazioni del colore (opzionale)
* Pannello HSL/colore: Se necessario, apporta sottili regolazioni ai singoli canali di colore.
* Hue: Regola la tonalità dei colori per correggere i corsi di colore o creare una tavolozza di colori più piacevole.
* Saturazione: Regola la saturazione dei colori per renderli più vibranti o silenziosi.
* Luminance: Regola la luminanza (luminosità) dei colori per perfezionare l'aspetto generale. Ad esempio, aumentando leggermente la luminanza di arancione può illuminare i toni della pelle.
* classificazione del colore (opzionale): Usa il pannello di classificazione dei colori per getti di colore sottili nelle ombre, medi e luci. Essere cauto; Questo può facilmente sembrare innaturale nei colpi alla testa aziendale.
vi. Tocchi finali ed esportazione
* Crop: Assicurati che il colpo alla testa sia ritagliato in modo appropriato. Le colture comuni includono:
* Classic Headshot: Spalle appena sopra la testa.
* Scatto di testa stretto: Petto in cima alla testa.
* Considera le proporzioni in base al modo in cui verrà utilizzata l'immagine. 1:1 o 4:5 sono comuni.
* Rimozione spot: Utilizzare lo strumento di rimozione spot per rimuovere eventuali imperfezioni o distrazioni rimanenti.
* Vignette (sottile): Una vignetta molto sottile può aiutare a focalizzare l'attenzione dello spettatore sul viso.
* prima/dopo il confronto: Attiva la vista "prima/dopo" (premere il tasto "\") per vedere la differenza tra l'immagine originale e modificata.
* Impostazioni di esportazione:
* Formato file: JPEG è generalmente sufficiente per l'uso web. TIFF è migliore per le stampe di alta qualità.
* Spazio colore: SRGB per uso web. Adobe RGB o Prophoto RGB per la stampa (se la stampante lo supporta).
* Risoluzione: 300 dpi per stampa, 72 dpi per Web.
* Dimensione dell'immagine: Ridimensionare l'immagine alle dimensioni appropriate per l'uso previsto.
* Qualità: Imposta la qualità su un livello elevato (80-90 per JPEG).
* Metadati: Includi metadati pertinenti (informazioni sul copyright, dettagli di contatto, ecc.).
* WaterMarking (opzionale): Aggiungi una filigrana se lo si desidera.
Principi chiave per la modifica dei colpi di testa aziendale:
* Look naturale: Punta a un aspetto naturale e autentico. Evita eccessiva elaborazione.
* sottigliezza: Apportare regolamenti sottili piuttosto che cambiamenti drastici.
* Coerenza: Mantenere la coerenza nello stile di editing in tutti gli colpi alla testa da un singolo servizio.
* professionalità: Assicurati che l'immagine finale appaia professionale e rappresenti il soggetto in una luce positiva.
* Considerazioni etiche: Evita di alterare l'aspetto del soggetto in un modo fuorviante o ingannevole. Concentrati sul miglioramento, non sul cambiamento, sul loro aspetto.
Suggerimenti e trucchi:
* Funziona in modo non distruttivo: Le modifiche di Lightroom non sono distruttive, il che significa che puoi sempre tornare all'immagine originale.
* Usa scorciatoie da tastiera: Impara i collegamenti per tastiera di Lightroom per accelerare il flusso di lavoro.
* Salva preset: Crea e salva i tuoi preset personalizzati per la modifica della testa.
* Esercitati regolarmente: Più ti alleni, meglio diventerai nel montaggio dei colpi alla testa.
* Cerca un feedback: Chiedi ad altri fotografi o clienti un feedback sulle tue modifiche.
Seguendo questi passaggi e principi, puoi creare colpi di testa professionali e lusinghieri in Lightroom che aiuteranno i tuoi clienti a fare una grande impressione. Ricorda di dare la priorità a un aspetto naturale ed evitare l'eccesso di elaborazione! Buona fortuna!