i. Pianificazione e ispirazione
1. Definisci il tuo stile:
* Che tipo di ritratti vuoi creare? (ad es. Moody, luminoso e arioso, vintage, alto contrasto, morbido e sognante, naturale, vibrante)
* Che tipo di sensazione vuoi che i tuoi ritratti evocano? (ad esempio, gioioso, serio, intimo, drammatico, senza tempo)
* Cerca l'ispirazione: Sfoglia portafogli fotografici (Flickr, 500px, Instagram), riviste e siti Web. Analizza l'illuminazione, i colori e l'umore generale delle immagini che ammiri. Salva esempi per riferimento.
2. Considera i tuoi soggetti e lo stile di tiro:
* Tone della pelle: Pensa a come i diversi toni della pelle reagiscono a diverse regolazioni del colore. Potrebbe essere necessario creare preset separati per la pelle chiara, media e scura.
* Condizioni di illuminazione: I preset che funzionano bene nella luce naturale potrebbero non essere adatti all'illuminazione da studio. Prendi in considerazione la creazione di preimpostazioni per diversi scenari di illuminazione (ora d'oro, nuvolosa, illuminazione interna).
* La tua fotocamera: Le diverse telecamere catturano il colore e la gamma dinamica in modo diverso. Potrebbe essere necessario ottimizzare i preset a seconda della fotocamera utilizzata.
ii. Il processo di editing (la parte divertente!)
1. Scegli un'immagine di prova: Seleziona un ritratto ben esposto che è rappresentativo del tipo di foto che in genere scatti. Una foto con una buona gamma di toni e colori sarà l'ideale.
2. Inizia con le basi (esposizione e bilanciamento del bianco):
* Esposizione: Regola la luminosità complessiva dell'immagine. Generalmente, per i ritratti, evita la sottoesposizione (troppo buio) a meno che tu non stia cercando un aspetto drammatico specifico.
* Contrasto: Controlla la differenza tra le parti più luminose e scure dell'immagine. Un contrasto più elevato può creare un aspetto più drammatico, mentre un contrasto inferiore può creare un aspetto più morbido.
* Highlights &Shadows: Recupera i dettagli in punti salienti e apri i dettagli in ombre scure. Fai attenzione a non esagerare, poiché può sembrare innaturale.
* Bianchi e neri: Sporse gli estremi della gamma tonale. Usa l'istogramma come guida.
* White Balance: Ottieni i colori accurati. Usa i cursori di temperatura e tinta per correggere eventuali calci di colore. Prendi in considerazione toni caldi (gialli/arancioni) o freddi (blu) a seconda dell'umore desiderato. È inoltre possibile utilizzare lo strumento selettore di bilanciamento bianco e fare clic su un'area grigia neutra nell'immagine (se disponibile) per ottenere un buon punto di partenza.
3. Regolazioni del colore (cruciali per i preset creativi):
* Vibrance e saturazione:
* Vibrance: Regola l'intensità dei colori tenui più dei colori saturi. Spesso è una scommessa più sicura della saturazione, poiché è meno probabile che crei tonalità innaturali della pelle.
* Saturazione: Regola l'intensità di * tutti * colori. Utilizzare con parsimonia per evitare la saturazione.
* pannello HSL/colore (tonalità, saturazione, luminanza): È qui che puoi apportare regolazioni del colore più precise.
* Hue: Sposta il colore di ogni gamma di colori (rosso, arancione, giallo, verde, acqua, blu, viola, magenta). Sperimenta sottili turni per creare tavolozze di colori uniche.
* Saturazione: Controlla l'intensità di ogni gamma di colori. È possibile desaturare colori specifici (ad es. Ridurre la saturazione di arancione per ammorbidire i toni della pelle) o aumentare gli altri (ad esempio, aumentare la saturazione del blu nel cielo).
* Luminance: Regola la luminosità di ogni gamma di colori. Puoi illuminare i toni della pelle aumentando la luminanza di arancione e giallo.
* Classificazione del colore: (Dividere il tono nelle versioni Lightroom più vecchie) consente di aggiungere colori diversi alle luci e alle ombre. Questo è uno strumento potente per creare un umore o un'estetica specifica.
* Sperimenta i colori complementari (ad es. Highlights caldi e ombre fresche) o colori analoghi (ad esempio, diverse tonalità di blu e verde).
* Utilizzare il cursore * bilanciamento * per controllare la proporzione di evidenziazione e colore ombra.
* Usa il cursore * Miscela * per controllare la levigatezza della transizione tra i colori di evidenziazione e ombra.
4. Regolazioni dei dettagli:
* Affilatura: Aggiungi nitidezza all'immagine. Usa il cursore * importo * con parsimonia e presta attenzione al cursori * e * dettaglio * per evitare di creare artefatti severi. Tenere premuto il tasto Alt/Option mentre si trascina il cursore di mascheramento per vedere quali aree vengono affilate.
* Riduzione del rumore: Ridurre il rumore nell'immagine, specialmente nell'ombra. Fai attenzione a non esagerare, poiché può ammorbidire troppo l'immagine. Prendi in considerazione la regolazione della riduzione del rumore * colore * separatamente.
5. Effetti:
* Clarity: Aggiunge o sottrae il contrasto di medio tono. La chiarezza positiva può creare un aspetto più strutturato, mentre la chiarezza negativa può creare un aspetto più morbido e sognante. Usa con parsimonia, in quanto può facilmente sembrare esagerato.
* Dehaze: Rimuove o aggiunge foschia all'immagine. Utile per le foto del paesaggio, ma può anche essere usato in modo creativo nei ritratti.
* Grain: Aggiungi grano artificiale all'immagine per un look vintage o simile a un film.
* Vignetting: Oscurano o alleggeri i bordi dell'immagine per attirare l'attenzione sul soggetto. La vignettatura sottile può essere efficace.
6. Curva di tono:
* Uno degli strumenti più versatili per creare un umore, la curva di tono consente la regolazione globale e mirata dei toni.
* Una curva "S" sottile aggiunge contrasto. Una curva piatta riduce il contrasto. Sperimentare!
iii. Salvare e gestire i tuoi preset
1. Ripristina prima di iniziare (importante!) :Prima di creare un preimpostazione da una modifica, se hai modificato qualcosa prima, reimpostare l'immagine nelle impostazioni predefinite. In caso contrario, si riporterà.
2. Salva il preset:
* Fare clic sul pulsante "+" nel pannello Preset.
* Seleziona "Crea preimpostazione ..."
* Dai al tuo predefinito un nome descrittivo (ad esempio, "Hour Warm Golden", "Moody in bianco e nero", "toni della pelle morbida").
* Scegli un gruppo preimpostato: Organizza i tuoi preset in cartelle (ad es. "Ritratti", "paesaggi", "in bianco e nero"). Crea sottogruppi per diversi stili (ad es. "Ritratti - luce naturale", "ritratti - studio").
* Seleziona le impostazioni per includere: Questo è *critico *. Scegli attentamente quali impostazioni desideri salvare nel preset. deseleziona Impostazioni specifiche per la singola immagine utilizzata per creare il preimpostazione (ad esempio, esposizione, bilanciamento del bianco - a meno che tu non desideri deliberatamente un preset che riscalda costantemente l'immagine).
* Impostazioni comuni da includere: Regolazioni HSL/colore, classificazione del colore, dettaglio (affiliazione/riduzione del rumore), curva del tono, effetti (chiarezza, vignetting, grano).
* Impostazioni comuni per escludere: Esposizione, bilanciamento del bianco, trasformazione (correzioni delle lenti - a meno che tu * non * sempre * non desideri la stessa correzione dell'obiettivo), rimozione dei punti.
3. Test e raffinazione:
* Applica il preimpostazione su immagini diverse: Questo è fondamentale vedere come funziona in varie condizioni di illuminazione, con diverse tonalità della pelle e con soggetti diversi.
* Apri le regolazioni: Non aver paura di modificare il tuo preimpostazione. Potrebbe essere necessario regolare l'esposizione, il bilanciamento del bianco o altre impostazioni per ogni singola immagine.
* Controllo versione: Se si apportano modifiche significative, prendi in considerazione il salvataggio di una nuova versione del preimpostazione (ad es. "Warm Golden Hour V2").
IV. Suggerimenti per preset creativi ed efficaci:
* La sottigliezza è la chiave (spesso): Non esagerare con le tue regolazioni, specialmente all'inizio. Cambiamenti sottili possono spesso avere il maggiore impatto. Le foto troppo elaborate raramente sembrano buone.
* Concentrati sui toni della pelle: Presta molta attenzione al modo in cui le tue regolazioni influenzano le tonalità della pelle. Punta per la pelle naturale e dall'aspetto sano.
* Sperimenta con la classificazione del colore: La classificazione dei colori può aggiungere molta personalità e umore ai tuoi ritratti.
* Abbraccia l'imperfezione: Non aver paura di sperimentare un aspetto non convenzionale. A volte i preset più interessanti sono quelli che infrangono le regole.
* Studia preset esistenti: Analizza le impostazioni dei preset disponibili in commercio per ottenere idee e apprendere nuove tecniche. Tuttavia, non solo copiare:sviluppa il tuo stile unico.
* Crea varianti: Crea varianti dei tuoi preset (ad esempio, una versione "a basso contrasto", una versione "alto contrasto", una versione "calda", una versione "cool").
* Usa filtri radiali e graduati: Prendi in considerazione la costruzione di preset che incorporano filtri radiali e graduati per regolazioni localizzate (ad esempio, illuminando gli occhi, oscurando lo sfondo).
* Parole chiave e descrizioni: Aggiungi parole chiave e descrizioni ai tuoi preset per renderle più facili da trovare e ricordare.
Idee di esempio per i preset di ritratti creativi:
* morbido e sognante: Chiarezza negativa, grano sottile, colori desaturati, leggero tono caldo.
* Film vintage: Grano, vignetting, colori tenui, leggera riduzione del contrasto, forse una tinta di colore nelle ombre.
* in bianco e nero ad alto contrasto: Forte contrasto, forte affilatura e potenzialmente usano una curva di tono per neri profondi e bianchi luminosi.
* Golden Hour Glow: Classificazione del colore caldo (arancione/giallo in luci), sottile aumento della saturazione arancione, luminanza leggermente aumentata di giallo e arancione.
* Moody e drammatico: Ombre scure, colori desaturati, tono fresco nelle ombre, leggero vignetting.
Seguendo questi passaggi e sperimentando diverse impostazioni, puoi creare i tuoi preset di sviluppare Lightroom unici che ti aiuteranno a realizzare il tuo stile desiderato e semplificare il flusso di lavoro del ritratto. Buona fortuna e divertiti!