1. La preparazione è la chiave:sparare per l'aspetto Rembrandt
* illuminazione: Idealmente, spara con una singola e forte sorgente luminosa posizionata leggermente sul lato e sopra il soggetto. Obiettivo per un angolo di 45 gradi alla faccia del soggetto. Ciò creerà l'iconico "triangolo Rembrandt" di luce sulla guancia più lontana dalla sorgente luminosa.
* Sfondo: Usa uno sfondo scuro (nero o grigio scuro/marrone) per migliorare il contrasto e il dramma. Allontana il soggetto dallo sfondo per evitare le ombre e mantenere l'attenzione su di esse.
* Espressione: Incoraggia un'espressione seria o contemplativa dal tuo soggetto. I ritratti di Rembrandt spesso trasmettono un senso di introspezione.
* guardaroba: L'abbigliamento scuro e semplice aiuterà il soggetto a fondersi sullo sfondo e a mantenere l'attenzione sul loro viso.
2. Processo di editing Lightroom:padroneggiare lo stile oscuro e lunatico
a. Regolazioni del pannello di base:
* Correzione del profilo: Inizia consentendo "Rimuovi l'aberrazione cromatica" e "abilitare le correzioni del profilo" nel pannello "Lenti". Questo fissa le distorsioni delle lenti e la frange a colori.
* White Balance: Regola la temperatura e la tinta per ottenere un tono naturale della pelle. Potresti appoggiarti leggermente verso il lato più caldo (più giallo/arancione) per migliorare la ricchezza dell'immagine.
* Esposizione: Questo è cruciale. Abbassa l'esposizione per creare l'umore oscuro generale. Fai attenzione a non schiacciare completamente le ombre:vuoi conservare alcuni dettagli. Punta a un'atmosfera debolmente illuminata e evocativa.
* Contrasto: Aumenta il contrasto per accentuare i punti salienti e le ombre. Ciò migliorerà l'effetto tridimensionale dell'illuminazione.
* Highlights: Abbassa i punti salienti per recuperare i dettagli nelle aree più luminose del viso, ma non renderli piatti. Vogliamo un po 'di luminosità, solo controllato.
* ombre: Solleva leggermente le ombre per rivelare alcuni dettagli nelle aree più scure, impedendo loro di diventare puro nero. Troppo sollevamento ombra può rovinare l'effetto drammatico, quindi sii sottile.
* Bianchi: Regola il cursore dei bianchi per impostare il punto più luminoso nell'immagine. Ciò influenzerà la luminosità e il contrasto complessivi. Sperimenta fino a quando non raggiungi un piacevole equilibrio.
* Blacks: Abbassa il cursore neri per approfondire le ombre e migliorare il contrasto. Questo contribuisce all'estetica oscura e lunatica. Fai attenzione a non tagliare i neri troppo severamente (perdendo dettagli). Usa l '"istogramma" (angolo in alto a destra) come guida.
* Clarity: Riduci leggermente la chiarezza per ammorbidire la pelle e creare un look più etereo o classico. Troppa riduzione può far apparire l'immagine sfocata, quindi usalo con parsimonia.
* Dehaze: Un sottile tocco di dehaze (positivo o negativo, a seconda dell'immagine) può aggiungere profondità e ricchezza all'immagine. Spesso, un dehaze * negativo * si ammorbidirà e si aggiunge al look sognante.
* Vibrance/saturazione: Regolarli per controllare l'intensità del colore complessiva. I ritratti in stile Rembrandt hanno spesso colori sottomessi, quindi potresti ridurre leggermente la saturazione o la vibrazione. Concentrati su toni della pelle dall'aspetto naturale.
b. Regolazioni della curva del tono:
* La curva del tono è essenziale per mettere a punto il contrasto e l'umore.
* Sottilo S-Curve: Crea una curva a S molto delicata. Abbassa leggermente l'estremità dei luci e solleva leggermente sull'estremità delle ombre. Ciò migliora ulteriormente il contrasto in modo controllato.
* Curve specifiche del canale: Sperimenta con singole curve del canale RGB per sottili regolazioni del colore. Ad esempio, è possibile ridurre leggermente il canale rosso nelle ombre per creare un look più freddo e più sommerso.
c. Regolazioni del pannello HSL/colore:
* Hue: Affronta sottili regolazioni alla tonalità di colori specifici, concentrandosi sui toni della pelle (arancione e rosso).
* Saturazione: Colori desaturati diversi dalle tonalità della pelle per isolare ulteriormente il soggetto. Blu e verdure leggermente desaturanti possono funzionare bene.
* Luminance: Regola la luminanza di colori specifici per controllare la loro luminosità. Ad esempio, oscura leggermente la luminanza di blu e verdure per desaturarli e sottometterli ulteriormente.
d. Regolazioni del pannello di dettaglio:
* Affilatura: Applicare l'affilatura per migliorare i dettagli degli occhi e delle caratteristiche del viso. Usa il cursore "mascheramento" per limitare l'affilatura solo alle aree che si desidera affilare (ad esempio, evitare di affilare lo sfondo). Zoom in 1:1 o 2:1 per valutare accuratamente l'affilatura.
* Riduzione del rumore: Applicare una piccola quantità di riduzione del rumore, se necessario, in particolare se si è sparato a un ISO elevato. Fai attenzione a non liscia eccessiva la pelle.
e. Regolazioni del pannello degli effetti:
* Grain: L'aggiunta di un tocco di grano può migliorare la sensazione filmica o vintage. Usalo con parsimonia e sperimenta le dimensioni e la rugosità.
* Vignetting: Applicare una sottile vignetta negativa (oscurando i bordi) per attirare l'occhio dello spettatore verso il centro della cornice e la faccia del soggetto. Utilizzare i cursori "importo", "punto medio" e "rotondità" per controllare l'effetto di vignettatura.
f. Filtro graduato e filtro radiale:
* Questi sono incredibilmente utili per gli aggiustamenti mirati.
* Filtro graduato: Usa un filtro graduato per oscurare la parte superiore dell'immagine, sottolineando ulteriormente l'attenzione sul viso del soggetto. Puoi anche usarlo per oscurare lo sfondo.
* Filtro radiale: Usa un filtro radiale (gradiente circolare) per illuminare il viso e gli occhi del soggetto, attirando l'attenzione su di loro. Puoi anche usarlo per oscurare selettivamente le aree dello sfondo. piume i bordi del filtro per fondere la regolazione senza soluzione di continuità.
3. Considerazioni e suggerimenti chiave:
* La sottigliezza è la chiave: Evita eccessiva elaborazione. L'obiettivo è creare un'immagine dall'aspetto naturale che imita l'illuminazione e l'umore di un dipinto di Rembrandt.
* Esperimento: Non esiste un approccio unico per tutti. Sperimenta le diverse impostazioni per trovare ciò che funziona meglio per la tua immagine specifica.
* Usa i preset come punto di partenza: Puoi trovare o creare preset Lightroom progettati per ritratti oscuri e lunatici. Usalo come punto di partenza e poi perfeziona le impostazioni a tuo piacimento. Ricorda che un preimpostazione è solo un suggerimento!
* Studia dipinti Rembrandt: Familiarizzare con il lavoro di Rembrandt per capire il suo uso di luce e ombra. Questo ti aiuterà a prendere decisioni di modifica informate. Presta particolare attenzione al posizionamento della luce, al contrasto tra luce e ombra e umore generale.
* Regolazioni locali: Non aver paura di usare il pennello di regolazione per apportare modifiche localizzate a aree specifiche dell'immagine. Ad esempio, potresti voler illuminare selettivamente gli occhi o scurire un'area distratta dello sfondo.
In sintesi:
Creare un ritratto oscuro e lunatico in stile Rembrandt in Lightroom è un processo di manipolazione attentamente di luce e ombra per creare un'immagine drammatica ed evocativa. Usando gli strumenti e le tecniche delineate sopra, è possibile ottenere un risultato straordinario che cattura l'essenza dello stile iconico di Rembrandt. Ricorda di iniziare con una fotografia ben illuminata e di essere sottile nelle tue regolazioni. Buona fortuna!