i. Comprensione dell'illuminazione Rembrandt
* Funzione chiave: Un piccolo patch triangolare di luce sulla guancia di fronte alla sorgente luminosa. Questo è l'elemento firma.
* umore: Drammatico, intenso e spesso trasmettendo un senso di mistero.
* Fonte luminosa: Di solito una singola sorgente di luce dura posizionata con circa un angolo di 45 gradi rispetto al soggetto e leggermente al di sopra del livello degli occhi.
* ombre: Profondo e ricco, svolgendo un ruolo vitale nel modellare il viso e nel definire l'umore.
ii. L'immagine grezza (punto di partenza)
* Idealmente, la tua immagine grezza dovrebbe essere già girata con l'illuminazione Rembrandt in mente. Avere la configurazione della luce corretta dall'inizio renderà il processo di modifica molto più semplice.
* In caso contrario, scegli un'immagine in cui è possibile emulare realisticamente il motivo della luce o in cui il soggetto ha ombre naturalmente forti.
* Evita immagini eccessivamente luminose e uniformemente illuminate.
iii. Regolazioni Lightroom (pannello di base)
1. Profilo: Scegli il profilo della fotocamera appropriato per il tuo sensore. Questo può avere un impatto sui colori e il contrasto. Esplora diversi profili per trovarne uno che fornisca un buon punto di partenza. Spesso "Adobe Standard" è una scommessa sicura.
2. Bilancio bianco: Regola il bilanciamento del bianco per rendere accuratamente le tonalità della pelle. Usa lo strumento per occhiali per campionare un'area grigio neutra o regolare manualmente la temperatura e la tinta fino a quando il tono della pelle non è naturale. Generalmente, appoggiarsi leggermente a caldo può migliorare l'umore.
3. ESPOSIZIONE: Di solito mirerai a un'immagine leggermente sottoesposta. Ridurre l'esposizione fino a quando le aree più luminose sono ben tonificate e impediscono il taglio delle luci.
4. Contrasto: Aumenta il contrasto con approfondire le ombre e illuminare i luci. Ciò creerà un effetto più drammatico.
5. Highlights: Ridurre ulteriormente i punti salienti per recuperare i dettagli nelle aree più luminose. Questo è fondamentale per prevenire punti salienti, specialmente sul viso.
6. ombre: Regola ombre *con cura *. Non sollevarli troppo o perderai l'umore. Sollevarli abbastanza da vedere i dettagli nelle aree più scure, mantenendo l'oscurità complessiva.
7. Bianchi: Aumenta leggermente i bianchi per creare luci e separazione più luminose. Sii cauto per non far esplodere i punti salienti.
8. Blacks: Riduci i neri per approfondire le ombre e aggiungere all'atmosfera lunatica generale. Ancora una volta, fai attenzione a non schiacciare i neri e perdere completamente i dettagli.
9. Chiarità: Regola la chiarezza per aggiungere più definizione e trama. Un leggero aumento può migliorare i dettagli, ma troppo può rendere l'immagine artificiale.
10. Dehaze: Un tocco di dehaze può aggiungere un effetto drammatico e migliorare il contrasto, ma usarlo con parsimonia in quanto può anche creare artefatti.
11. Vibrance/saturazione: La sottigliezza è la chiave. Un piccolo bernoccolo di vibranza potrebbe essere bello arricchire i colori, ma evitare di spingere troppo la saturazione, poiché ciò può rendere innaturali le tonalità della pelle.
IV. Regolazioni della curva del tono
* La curva del tono è il tuo strumento principale per modellare il contrasto e l'umore.
1. Curva punto (consigliata):
* S-Curve (modificato): Crea una leggera curva a S per aumentare il contrasto complessivo. Tuttavia, mantieni la curva sottile.
* ombre: Ancorare il punto in basso a sinistra della curva per impedire alle ombre più scure di diventare completamente nere.
* Highlights: Appiattire leggermente la sezione in alto a destra della curva per comprimere le luci e prevenire il ritaglio.
* Fine-tune: Aggiungi punti lungo la curva per perfezionare le gamme tonali specifiche. Potresti voler immergere delicatamente i mezzoni per migliorare l'oscurità.
2. Curva parametrica (alternativa): Regola i luci, le luci, i scure e le ombre per ulteriori regolazioni globali alla curva.
v. Pannello HSL/Color
* Questo pannello consente di regolare la tonalità, la saturazione e la luminanza dei singoli colori.
1. Luminance:
* toni della pelle (arancione/giallo): Riduci leggermente la luminanza di arancione e giallo per creare tonalità della pelle più profonde e più ricche.
* Colori specifici: Inclinarsi la luminanza di altri colori nella scena per creare equilibrio e enfasi.
2. Saturazione:
* Riduci la saturazione: Nel complesso, una leggera riduzione della saturazione può contribuire all'atmosfera lunatica.
* Riduzione selettiva: Riduci la saturazione di colori distratti sullo sfondo o l'abbigliamento per attirare l'attenzione sul viso del soggetto.
3. Hue:
* Tone della pelle: Le lievi regolazioni alla tonalità di arancione possono spostare leggermente i toni della pelle più caldi o più freddi.
* Altri colori: Regola la tonalità di altri colori se necessario per ottenere l'estetica desiderata.
vi. Pannello di dettaglio
1. Affilatura: Applicare una moderata quantità di affilatura per migliorare i dettagli. Utilizzare il cursore di mascheramento per proteggere le aree lisce (come la pelle) dall'eccessivo raspazio.
2. Riduzione del rumore: Se necessario, applicare la riduzione del rumore per ridurre il rumore, specialmente nell'ombra. Immagini ISO più elevate richiederanno una maggiore riduzione del rumore.
vii. Pannello di effetti
1. Vignetting: Applicare una * sottile * vignetta negativa per scurire i bordi della cornice e disegnare l'occhio dello spettatore sul centro.
2. Grain: Prendi in considerazione l'aggiunta di un tocco di grano per migliorare l'estetica simile al film. Sperimenta per trovare una dimensione del grano e una rugosità che si adattano ai tuoi gusti.
viii. Pannello di calibrazione (sottili modifiche)
* Questo pannello consente di regolare la calibrazione del colore della fotocamera.
* Sperimenta con i cursori di saturazione rossi, verde e blu e saturazione per spostare sottilmente l'equilibrio del colore complessivo.
ix. Regolazioni locali (cruciali per l'effetto Rembrandt)
* Questi sono i tuoi strumenti per modellare con precisione la luce e l'ombra. Utilizzare la spazzola di regolazione, il filtro radiale o il filtro graduato.
1. Crea il triangolo Rembrandt:
* Rilevazione: Usa il pennello di regolazione per dipingere un piccolo triangolo di luce sulla guancia di fronte alla sorgente luminosa.
* Aumenta leggermente l'esposizione nell'area del triangolo.
* Aumenta leggermente punti salienti e bianchi.
* Diminuire leggermente le ombre per definire i bordi del triangolo.
* Aumenta la chiarezza nel triangolo.
2. Dodge and Burn:
* Rilevazione: Usa due pennelli separati:uno per schivare (fulmine) e uno per bruciare (oscuramento).
* Dodge: Alleggerisci le aree come i fallini negli occhi, il ponte del naso e altri punti salienti.
* Burn: Le aree scuri come i lati del viso, i capelli e lo sfondo per migliorare le ombre. Inoltre, brucia intorno al triangolo per dargli definizione.
3. Miglioramento degli occhi:
* Rilevazione: Alleggerisci leggermente l'iride e aggiungi un tocco di contrasto e chiarezza per far scoppiare gli occhi. Sii sottile!
x. Tocchi finali e iterazione
* Fai un passo indietro e valuta l'immagine generale.
* Apporta piccoli regolazioni per perfezionare la luce e l'ombra.
* Confronta la tua immagine modificata con l'originale e assicurati di raggiungere l'effetto desiderato.
* Sperimenta diverse impostazioni e tecniche per sviluppare il tuo stile.
Suggerimenti per il successo:
* Inizia con una buona immagine: Migliore è l'immagine originale, più facile è il processo di modifica.
* La sottigliezza è la chiave: Evita l'eccessiva modifica. L'illuminazione di Rembrandt è drammatica, ma dovrebbe comunque sembrare naturale.
* Prestare attenzione ai dettagli: I piccoli dettagli possono fare una grande differenza nel risultato finale.
* Pratica: Più ti pratichi, meglio diventerai nel creare ritratti in stile Rembrandt.
* Esempi di studio: Guarda i dipinti di Rembrandt per capire il suo uso di luce e ombra.
* Usa i riferimenti: Tieni a portata di mano un'immagine di riferimento (ad esempio, un dipinto di Rembrandt o un buon ritratto Rembrandt) per guidare il tuo editing.
* Non aver paura di sperimentare: Prova diverse impostazioni e tecniche fino a trovare ciò che funziona meglio per te.
Seguendo questi passaggi e praticando, puoi creare ritratti mozzafiato, buio e lunatico in stile Rembrandt in Lightroom. Buona fortuna!