i. Impostazione del palcoscenico (prima della modifica - cruciale per un aspetto autentico)
* L'illuminazione è la chiave: Questo stile è * tutto * sull'illuminazione. Usa una singola sorgente luminosa (uno strobo con un modificatore è meglio) posizionato con un angolo di 45 gradi rispetto alla faccia del soggetto e leggermente sopra di loro. Questo crea l'iconico "triangolo Rembrandt" sulla guancia ombra. Puoi anche usare una finestra con uno sfondo scuro.
* Sfondo: È essenziale uno sfondo scuro e semplice (nero o un colore molto scuro, saturo). Ciò isola il soggetto e migliora l'umore.
* posa ed espressione: Le pose classiche funzionano bene. Considera una testa leggermente girata, un'espressione contemplativa o seria. I dipinti di Rembrandt spesso presentavano persone con un aspetto forte e ponderato.
* guardaroba: L'abbigliamento scuro funziona meglio. Pensa a marroni ricchi, rosso intenso o neri. Evita colori luminosi e distratti.
* Impostazioni della fotocamera:
* Apertura: Aperture più ampie (f/2.8, f/4 o simili) creano una profondità di campo superficiale, sfocando lo sfondo e isolando ulteriormente il soggetto.
* Iso: Mantieni l'ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore, soprattutto dato il tono scuro generale dell'immagine.
* White Balance: Impostalo su automatico e regolare in Lightroom, se necessario.
ii. Passaggi di modifica di Lightroom
Queste impostazioni sono punti di partenza; Regola per adattarsi * l'immagine *.
a. Pannello di base:
* Correzione del profilo: Abilita "Rimuovi l'aberrazione cromatica" e "Abilita le correzioni del profilo".
* White Balance: Regolare se necessario. Di solito tienilo in giro per auto o spara con WB adeguato.
* Esposizione: Di solito diminuisce leggermente. Spara a destra e tira giù.
* Contrasto: Aumenta leggermente (circa da +15 a +30).
* Highlights: Diminuire significativamente (da -50 a -80 o più). Questo recupera i dettagli in aree più luminose e approfondisce le ombre.
* ombre: Aumenta leggermente (circa da +10 a +30), quanto basta per aggiungere alcuni dettagli sottili nelle ombre più profonde senza lavarli. Le ombre dovrebbero rimanere piuttosto scure.
* Bianchi: Regola sottilmente. Di solito lo riduce leggermente, ma dipende dall'immagine.
* Blacks: Diminuire per approfondire i neri e migliorare il contrasto (da -10 a -40).
* Texture: Aumentare per maggiori dettagli. Sperimentare!
* Clarity: Diminuire leggermente (da -5 a -15) per una sensazione più morbida e più pittorica. (A volte aumentare la trama e una riduzione della chiarezza crea un effetto piacevole e sottile).
* Dehaze: Aggiungi un tocco per scurire.
* Vibrance/saturazione: Ridurre leggermente. I dipinti di Rembrandt hanno spesso colori tenui.
b. Curva del tono:
* S Curva: Crea una sottile curva a S per migliorare ulteriormente il contrasto. Ancorare il punto inferiore della curva di tono per approfondire i neri e abbassare leggermente il punto in alto per proteggere le luci.
c. Pannello HSL/Color:
* Hue: Apportare sottili regolazioni alla tonalità di colori specifici. Per esempio:
* Orange: Regolare la tonalità delle arance (toni della pelle) leggermente più calda o più fresca, se necessario.
* giallo: Può essere raffreddato leggermente per neutralizzare eventuali toni troppo caldi.
* Saturazione: Ridurre la saturazione della maggior parte dei colori tranne forse un leggero urto nel tono della pelle, se necessario. Dai la priorità a una tavolozza di colori silenziosa e sottile. Presta attenzione a:
* Orange: Aumento o diminuzione molto sottile in base alla pelle del soggetto.
* giallo: Ridurre per rimuovere il calore eccessivo.
* Luminance: Questo è cruciale per controllare la luminosità dei singoli colori:
* Orange: Regola la luminanza su toni della pelle perfezionati. Potresti curirli sottilmente per un aspetto più drammatico.
* rosso: Riduci per creare più profondità
* giallo: Ridurre la luminanza ai gialli fiocchi, impedendo loro di diventare eccessivamente luminosi.
* Altri colori: Ridurre la luminanza di altri colori per scusare ulteriormente l'immagine.
d. Pannello di dettaglio:
* Affilatura: Applicare una moderata quantità di affilatura. Usa il mascheramento per evitare di affilare lo sfondo.
* Riduzione del rumore: Applicare la riduzione del rumore, in particolare la riduzione del rumore della luminanza, se necessario, date le condizioni di scarsa illuminazione. Fai attenzione a non liscia sull'immagine.
e. Correzioni dell'obiettivo (già eseguite nel pannello di base):
* Vignetting: Aggiungi una sottile vignetta negativa. Questo oscura i bordi dell'immagine, attirando l'occhio dello spettatore sul soggetto. (La regolazione varierà a seconda dell'obiettivo).
f. Pannello di calibrazione:
* Tonalità primaria rossa: Spostarsi leggermente verso l'arancione.
* Tonalità primaria verde: Spostare leggermente verso il verde o il giallo.
* Tonalità primaria blu: Spostarsi leggermente verso il blu.
* Saturazione: Adattati a piacere.
g. Adeguamenti locali (importanti per il raffinamento)
* Filtri graduati:
* oscura lo sfondo: Usa un filtro graduato per scurire la parte superiore e i lati dell'immagine, creando una sorgente di luce più focalizzata sul soggetto. Diminuire l'esposizione e le evidenziazioni.
* Rilevazione:
* Dodge and Burn: Usa il pennello per illuminare selettivamente le aree (Dodge) come i fallini negli occhi e le parti evidenziate del viso. Oscura (brucia) le aree ombreggiate per migliorare il contrasto.
* pelle liscia (sottilmente!): Usa un pennello con ridotta nitidezza e chiarezza per levigare le imperfezioni della pelle, ma fai molta attenzione a non esagerare e creare un look di plastica.
* Migliora il triangolo Rembrandt: Spazzola leggermente il triangolo di luce sulla guancia per enfatizzarlo.
iii. Considerazioni e suggerimenti chiave:
* La sottigliezza è la chiave: Evita l'eccessiva modifica. L'obiettivo è un aspetto naturale, sebbene drammatico.
* Tone della pelle: Presta molta attenzione ai toni della pelle. Mantienili realistici ed evita di farli sembrare eccessivamente arancioni o fangosi.
* istogramma: Monitorare l'istogramma per assicurarti di non essere troppo gravemente gravemente severi di luci o ombre.
* Pratica ed esperimento: Questo è uno stile soggettivo. Sperimenta con impostazioni diverse fino a raggiungere l'aspetto che desideri.
* Studia dipinti di Rembrandt: Il modo migliore per imparare questo stile è studiare il maestro stesso. Presta attenzione al modo in cui ha usato la luce e l'ombra per creare profondità e umore.
* Inizia con una buona base. Una fotografia ben illuminata e composta sarà molto più facile da modificare in Lightroom. Migliore è l'immagine originale, meno devi fare nei post.
* Modifica iterativa: Modifica in piccoli incrementi, facendo un passo indietro per visualizzare l'immagine nel suo insieme. Evita di andare troppo lontano in qualsiasi direzione.
* Preset: Mentre l'utilizzo di un preimpostazione come punto di partenza può essere utile, ricorda che ogni immagine è diversa. Probabilmente dovrai apportare modifiche significative a un preimpostazione per raggiungere l'aspetto desiderato.
Seguendo questi passaggi e sperimentando diverse impostazioni, puoi creare ritratti mozzafiato, scuri e lunatici in stile Rembrandt in Lightroom che catturano la bellezza e il dramma senza tempo dei vecchi maestri. Buona fortuna!