Making Creative Lightroom sviluppare preset per i ritratti:una guida passo-passo
Creare i tuoi preset per sviluppare Lightroom ti consente di ottenere un aspetto coerente e unico per i tuoi ritratti, risparmiando tempo e sforzi nel post-elaborazione. Ecco una guida completa su come creare preset di ritratti efficaci e creativi:
i. Comprendere il tuo stile e gli obiettivi:
* Definisci la tua estetica: Che tipo di umore vuoi evocare? Caldo e sognante, fresco e lunatico, luminoso e arioso, vintage, audace e contrastato? Sfoglia la fotografia che ammiri e identifichi elementi comuni (colori, toni, contrasto).
* Tariri il tuo soggetto: Considera i toni della pelle con cui lavori in genere. Un preimpostazione che funziona bene sulla pelle chiara potrebbe non essere lusinghiero sulla pelle più scura.
* Considera le condizioni di illuminazione: Scatti principalmente in luce naturale, luce in studio o un mix? I preimpostazioni per ogni scenario di illuminazione avranno bisogno di regolazioni diverse.
* Documenta il tuo punto di partenza: Fai alcuni tiri di ritratto campione in diverse condizioni di illuminazione e fai appunti su ciò che generalmente fai per correggerli. Questa sarà la tua linea di base.
ii. Chiave Lightroom Sviluppa le regolazioni del pannello per i preset di ritratti:
Ecco una rottura dei cursori di pannelli in via di sviluppo e il loro impatto sui ritratti:
* Pannello di base:
* White Balance (temp &tint): Fondamentale per i toni della pelle. Un tocco di calore è spesso lusinghiero. Regola per colori accurati della pelle e umore generale.
* Esposizione: Illumina o oscura l'immagine. Regola per un'esposizione adeguata senza luci o ombre.
* Contrasto: Aggiunge o riduce la differenza tra aree di luce e scura. Il contrasto moderato di solito funziona bene, ma sperimenta scelte stilistiche.
* Highlights: Colpisce le aree più luminose. Riduci per recuperare i dettagli in punti salienti (come la pelle luminosa).
* ombre: Colpisce le aree più scure. Aumenta per aprire le ombre e rivelare i dettagli.
* Bianchi: Controlla i toni più luminosi, spingendoli verso il bianco puro.
* Blacks: Controlla i toni più scuri, spingendoli verso il nero puro.
* Clarity: Aggiunge il contrasto e la nitidezza del tono medio. Usa con parsimonia, poiché troppo può creare uno sguardo duro sulla pelle.
* Vibrance: Aggiunge la saturazione a colori meno saturi, facendoli scoppiare senza influire sui colori già vibranti. Più sicuro della saturazione per i toni della pelle.
* Saturazione: Aumenta o diminuisce l'intensità di tutti i colori. Usa con cautela, in quanto può facilmente rendere innaturali i toni della pelle.
* Curva di tono: Fornisce un controllo messo a dura prova sul contrasto e sulla gamma tonale. Usalo per creare umori specifici e turni di colore.
* Curva punti (più versatile): Regola i punti sulla curva per manipolare luci, ombre, mezzitoni e contrasto complessivo. Le curve S aumentano il contrasto; Le curve S invertite diminuiscono il contrasto. Sperimenta le curve del canale a colori (rosso, verde, blu) per la classificazione dei colori.
* Pannello HSL / Color:
* Hue: Cambia il colore stesso. Le regolazioni sottili possono avere un impatto (ad esempio, spostando l'arancione verso il giallo per un tono della pelle più caldo).
* Saturazione: Controlla l'intensità dei singoli colori. Desaturare colori indesiderati (ad es. Verdi per uno sfondo più pulito).
* Luminance: Controlla la luminosità dei singoli colori. Rimuovere i toni della pelle regolando la luminanza di arancione e giallo.
* Classificazione del colore:
* ombre/mezzitoni/punti salienti: Aggiungi tinte a colori a specifiche gamme tonali. Sperimenta con sottili combinazioni di colori per un aspetto unico. (ad es. Teal in ombre, arancione in luci per un popolare look "verde acqua e arancione")
* Blending &Balance: Attivare l'effetto della classificazione del colore, controllando la transizione tra ombra, tono medio e colori evidenziati.
* Pannello di dettaglio:
* Affilatura: Migliora la nitidezza. Usa un raggio basso e una quantità più elevata per i ritratti per evitare la pelle eccessiva. Usa il mascheramento per affilare solo i dettagli come occhi e capelli.
* Riduzione del rumore: Riduce il rumore, specialmente nelle immagini ad alta ISO. L'aumento della riduzione del rumore della luminanza può ammorbidire la pelle, ma troppo può renderla artificiale.
* Correzioni dell'obiettivo:
* Abilita correzioni del profilo: Correggi per la distorsione dell'obiettivo e la vignettatura.
* Rimuovere l'aberrazione cromatica: Rimuove il colore che si frantuma attorno alle aree ad alto contrasto.
* trasformazione: (Opzionale, per correggere i problemi di prospettiva)
* verticale e orizzontale: Regolare la prospettiva per correggere le linee convergenti o gli orizzonti inclinati.
* Effetti:
* Grain: Aggiunge una trama simile a un film. Usa con parsimonia per un aspetto sottile e vintage.
* Vignette: Oscura o alleggerisce i bordi dell'immagine. Può attirare l'attenzione sull'argomento.
iii. Il processo di creazione preimpostata (passo per passo):
1. Scegli un'immagine iniziale: Seleziona un ritratto ben esposto che rappresenta le condizioni tipiche in cui ti occuperà.
2. Apri le tue regolazioni: Inizia a modificare l'immagine nel pannello di sviluppo. Inizia con il pannello di base per correggere l'esposizione e il bilanciamento del bianco. Quindi, passa a regolazioni più sfumate nei pannelli della curva di tono, HSL/colore e di classificazione dei colori.
3. Concentrati sui toni della pelle: Presta molta attenzione ai toni della pelle. Punta a una pelle sana dall'aspetto naturale. Utilizzare il pannello HSL/colore per regolare la tonalità, la saturazione e la luminanza di arancione e giallo.
4. Prima sottili regolazioni: Evita di apportare cambiamenti drastici inizialmente. Le piccole regolazioni incrementali sono spesso più efficaci e producono risultati più naturali.
5. Esperimento: Non aver paura di provare diverse impostazioni e combinazioni. Gioca con la curva del tono, la classificazione dei colori e altri strumenti per creare effetti unici.
6. Refine: Zoom sull'immagine (in particolare gli occhi e la pelle) per verificare le imperfezioni e gli artefatti causati da una riduzione eccessiva o di rumore eccessivo.
7. Salva il preimpostazione: Una volta che sei soddisfatto dell'aspetto, fai clic sull'icona "+" nel pannello Preset e scegli "Crea preimpostazione".
8. Nomina il tuo preimpostazione: Dagli un nome descrittivo che riflette il suo stile e il suo scopo (ad esempio, "Caldo ritratto vintage", "Luce Moody Cood Moody").
9. Scegli le impostazioni per includere:
* Controlla le caselle per le impostazioni che si desidera includere nel preset. Generalmente, includi tutte le impostazioni che hai regolato.
* Considera esclusa:
* White Balance: Potrebbe essere necessario regolare per immagine. Deseleziona se si desidera regolare manualmente il bilanciamento del bianco ogni volta.
* Esposizione: A volte meglio a sinistra per regolare individualmente in base all'esposizione originale.
* Regolazioni locali (pennello di regolazione, filtro graduato, filtro radiale): Questi sono specifici per l'immagine e non dovrebbero essere inclusi.
* trasformazione: (Di solito deseleziona questo poiché è specifico per l'immagine e di solito necessita di regolazioni manuali)
* Correzioni dell'obiettivo: Generalmente includono questi, in particolare "Abilita correzioni del profilo" e "rimuovere l'aberrazione cromatica".
10. Salva su un gruppo: Organizza i tuoi preset in gruppi (ad es. "Ritratti", "Black &White", "Landscapes") per un accesso più facile.
11. Test e iterazione:
* Applicare il preset su diversi ritratti: Scegli immagini con vari tonalità della pelle, condizioni di illuminazione e soggetti.
* apporta le regolazioni in base alle necessità: Metti a punto il preimpostazione per funzionare bene attraverso una varietà di immagini. Non aver paura di modificare le singole immagini dopo aver applicato il preimpostazione.
* iterare sul preimpostazione: Se scopri che sono costantemente necessarie determinate regolazioni, modificare il preset originale e salvare una nuova versione.
IV. Suggerimenti per i preset di ritratti creativi:
* Look vintage: Sperimenta con desaturazione, chicco di film e tonificazione divisa con luci calde e ombre fresche. Usa una curva tono sbiadita.
* Finiture opache: Solleva il punto nero sulla curva del tono per creare un aspetto opaco e sbiadito.
* in bianco e nero: Usa il pannello B&W per regolare i toni dei singoli colori. Sperimenta il contrasto e la chiarezza per diversi effetti.
* Classificazione del colore: Aggiungi sottili tinte di colori alle ombre, ai mezzitoni e ai luci per creare tavolozze di colori uniche.
* verde acqua e arancione: Aggiungi una tinta verde acqua alle ombre e una tinta arancione ai punti salienti per un famoso look cinematografico.
* alto contrasto: Crea una forte curva a S nel pannello della curva di tono. Aumenta la chiarezza e la vibrazione.
* basso contrasto: Crea una curva a S invertita nel pannello della curva di tono. Ridurre la chiarezza e la vibrazione.
* Concentrati su caratteristiche specifiche: Crea preset che enfatizzano alcune caratteristiche, come il colore degli occhi o il colore delle labbra.
* Usa i preset come punto di partenza: Ricorda che i preset sono un punto di partenza, non la destinazione finale. Non aver paura di apportare ulteriori regolazioni alle singole immagini.
* Studia altri preset: Scarica e analizza i preset professionali per capire come vengono creati. Questo è un ottimo modo per imparare nuove tecniche. Non copiarli; Usali come ispirazione.
v. Considerazioni importanti:
* Accuratezza del tono della pelle: Dai la priorità ai toni della pelle naturali e lusinghieri. Evita i preset che rendono la pelle arancione, fangosa o innaturale.
* Highlight and Shadow Detail: Evita i luci del ritaglio o bloccare le ombre. Preservare i dettagli in entrambe le aree.
* moderazione: Meno è spesso di più. Le regolazioni sottili possono essere più efficaci di quelle drastiche.
* Modifica non distruttiva: Le modifiche Lightroom non sono distruttive, quindi puoi sempre tornare all'immagine originale.
* Calibrazione: Usa un calibratore di colori per assicurarti che il monitor stia visualizzando i colori in modo accurato. Questo è essenziale per un editing coerente e accurato.
Seguendo questi passaggi e sperimentando diverse impostazioni, è possibile creare il tuo Lightroom unico ed efficace sviluppare preset per i ritratti. Ricorda di esercitarsi, testare i preset su una varietà di immagini e perfezionarle nel tempo. Divertiti e sii creativo!