Nota importante: Questa guida presuppone che tu stia usando una versione recente di Lightroom Classic o Lightroom (la versione basata su cloud). L'interfaccia può variare leggermente a seconda della versione specifica.
Fase 1:Organizzazione e preparazione
1. Importa le tue foto:
* Apri Lightroom.
* Fai clic su "Importa" nel modulo Libreria (Lightroom Classic) o nell'icona "+" nella parte superiore sinistra (Lightroom - Cloud).
* Passa alla cartella contenente le immagini del ritratto.
* Seleziona le foto che desideri importare.
* Scegli Opzioni di importazione (copia, sposta, aggiungi, copia come DNG). Prendi in considerazione l'utilizzo dell'opzione "Copia come DNG" per l'archivio a lungo termine.
* Aggiungi parole chiave (ad es. "Ritratto", "Outdoor", "Famiglia", Nome del soggetto) durante l'importazione per trovare facilmente le tue immagini in seguito.
* Fare clic su "Importa".
2. Culling (selezionando le immagini migliori):
* Vai al modulo Library (Lightroom Classic) o Sfoglia (Lightroom - Cloud).
* Usa la "Visualizzazione della griglia" (Lightroom Classic) o semplicemente scorrere (Lightroom - Cloud) per vedere le miniature di tutte le immagini importate.
* Usa il flag "Pick" (premi "P" per flag, "x" per rifiutare, "u" per nonligare) per identificare rapidamente le tue immagini preferite.
* Usa le valutazioni delle stelle (1-5 stelle) per classificare ulteriormente le selezioni.
* Filtra per bandiere e valutazioni per concentrarsi sulle migliori immagini. In Lightroom Classic, usa la barra del filtro nella parte superiore del modulo della libreria.
Fase 2:Regolazioni globali di base (sviluppare modulo)
1. Apri il modulo sviluppa: Fai clic su "Sviluppa" in Lightroom Classic o fai doppio clic su un'immagine in Lightroom (cloud) per aprire il pannello di modifica.
2. Bilancio bianco:
* Comprensione: Il bilanciamento del bianco corregge la temperatura del colore della tua immagine, garantendo che i bianchi appaiano bianchi.
* Opzioni:
* Preset: Prova i preset ("As Shot", "Auto", "Daylight", "Cloudy", "Shade", "Tungsten", "Fluorescent") per vedere se prestare un buon punto di partenza.
* Eyedropper: Usa il "selettore di bilanciamento bianco" (strumento per occhiali) e fai clic su un'area grigio o bianco neutra nell'immagine (ad esempio, una camicia bianca, una parete grigia).
* Sliders temperatura e tinta: Regolare manualmente i cursori "temperatura" (temperatura, blu/giallo) e "tinta" (magenta/verde) per perfezionare il bilanciamento del bianco. Temperatura più bassa per toni blu, sollevare per toni gialli caldi. Tinta inferiore per il verde, alzati per Magenta.
3. ESPOSIZIONE:
* Comprensione: L'esposizione controlla la luminosità complessiva della tua immagine.
* Regolazione: Usa il cursore "esposizione" per illuminare o scurire l'immagine. Fai attenzione a non sovraesporre (perdere dettagli nelle luci) o sottovalutare (perdere dettagli nelle ombre).
4. Contrasto:
* Comprensione: Il contrasto è la differenza tra le aree di luce e scure dell'immagine.
* Regolazione: Utilizzare il cursore "Contrasto" per aumentare o ridurre la differenza tra le luci e le ombre. L'aumento del contrasto può rendere l'immagine pop, ma troppo può sembrare duro.
5. Highlights and Shadows:
* Comprensione: Questi cursori consentono di regolare selettivamente la luminosità delle luci (aree più luminose) e delle ombre (aree più scure).
* Regolazione:
* Highlights: Trascina i "luci" a sinistra per recuperare i dettagli in luci sovraesposte (ad esempio, un cielo luminoso).
* ombre: Trascina il cursore "ombre" a destra per illuminare le aree scure e rivelare i dettagli nelle ombre.
6. Bianchi e neri:
* Comprensione: Questi cursori controllano i punti più bianchi e neri della tua immagine.
* Regolazione:
* Bianchi: Trascina il cursore "bianchi" a destra fino a quando * appena * inizi a vedere il ritaglio (perdita di dettagli) nelle aree più luminose (tieni premuto Alt/Opzione mentre ti trascini per vedere il ritaglio). Quindi, tiralo via leggermente.
* Blacks: Trascina il cursore "neri" a sinistra fino a quando * appena * inizia a vedere il ritaglio nelle aree più scure (tieni premuto alt/opzione mentre ti trascini per vedere il ritaglio). Quindi, tiralo via leggermente. Questo aiuta a stabilire una gamma tonale completa.
7. Presenza (chiarezza, vibria, saturazione):
* Clarity: Aggiunge o rimuove il contrasto di medio tono. Usalo con parsimonia. I valori positivi aggiungono un aspetto nitido e dettagliato, mentre i valori negativi creano un effetto più morbido e sognante.
* Vibrance: Aumenta la saturazione di colori tenui mentre proteggono i colori già saturi. Un'opzione più sicura di "saturazione" per i ritratti.
* Saturazione: Aumenta o diminuisce l'intensità di * tutti * colori. Usa con cautela, in quanto può facilmente sembrare innaturale.
Fase 3:aggiustamenti locali (aree specifiche del ritratto)
Lightroom offre potenti strumenti di regolazione locale per colpire aree specifiche del tuo ritratto senza influire sull'intera immagine.
1. Rilevazione (consigliato per la maggior parte delle regolazioni locali):
* Seleziona lo strumento "Regolazione" (scorciatoia:"K").
* Impostazioni:
* Dimensione: Regola le dimensioni del pennello per abbinare l'area che stai modificando. Usa i tasti della staffa "[" e "]" per cambiare le dimensioni.
* Feather: Controlla la morbidezza dei bordi del pennello. Una piuma più alta crea una transizione più graduale.
* Flusso: Controlla la velocità con cui viene applicata l'adeguamento. Il flusso inferiore consente un accumulo più graduale.
* Densità: Controlla la massima resistenza della regolazione.
* Maschera automatica: Utile per dipingere lungo i bordi. Lightroom proverà a rilevare i bordi e impedire alla regolazione di versare.
* Importo: La quantità di scorrimento controlla l'intensità delle regolazioni effettuate dal pennello. Pensa a questo come al cursore "maestro" per il tuo pennello.
* Regolazioni tipiche del pennello per i ritratti:
* Levigatura/ammorbidimento della pelle: Usa un pennello con "chiarezza" negativa e "nitidezza" leggermente ridotta sulla pelle. Sii sottile! Troppo ammorbidimento sembra innaturale. Sperimenta anche una leggera riduzione della "consistenza".
* Miglioramento degli occhi: Spazzola sull'iride con un aumento di "esposizione", "contrasto" e forse un tocco di "chiarezza" per far brillare gli occhi.
* Miglioramento delle labbra: Aumenta leggermente "saturazione" e forse "esposizione" sulle labbra per un aspetto più vibrante.
* Dodge and Burn: Usa pennelli separati per schivare (leggito) e bruciare (oscuramento) per scolpire sottilmente il viso. Crea un nuovo pennello, riduci leggermente l'esposizione e dipingi nelle aree che si desidera scurire (brucia) come i lati del naso e la mascella. Quindi crea un altro pennello e aumenta leggermente l'esposizione e dipingi nelle aree che si desidera alleggerire (Dodge) come le ossa delle guance.
* Miglioramento dei capelli: Aumenta la "chiarezza" e forse "esposizione" sui capelli per aggiungere definizione e brillare.
* Regolazione dell'abbigliamento: A volte, l'abbigliamento ha bisogno di un po 'di regolazione. Forse oscura un punto luminoso con una spazzola negativa di "esposizione".
2. Filtro radiale:
* Seleziona lo strumento "Radial Filter" (scorciatoia:"M").
* Disegnando l'ellisse: Fai clic e trascina per creare una selezione ellittica. Qualsiasi cosa * fuori * L'ellisse sarà influenzata dagli aggiustamenti. Inverti la maschera se si desidera regolare * all'interno * L'ellisse invece.
* Casi d'uso:
* Vignette: Crea un sottile effetto di vignetta oscurando i bordi dell'immagine. Posizionare il filtro radiale attorno al soggetto e ridurre l'esposizione.
* Spotlight: Alleggerisci l'area intorno al soggetto per attirare l'attenzione su di loro.
* Correzione dell'illuminazione irregolare: Se un lato del viso del soggetto è più scuro, usa un filtro radiale per illuminarlo.
3. Filtro graduato:
* Seleziona lo strumento "Filtro graduato" (scorciatoia:"G").
* Disegnando il gradiente: Fare clic e trascinare per creare una transizione gradiente.
* Casi d'uso:
* Regolazione del cielo: Se il cielo viene spazzato via, utilizzare un filtro graduato per ridurre l'esposizione e riportare dettagli.
* Regolazione del terreno: Se il primo piano è troppo scuro, usa un filtro graduato per illuminarlo.
Fase 4:Regolazioni dei dettagli (affilatura e riduzione del rumore)
1. Affilatura:
* Vai al pannello "dettaglio" nel modulo Sviluppa.
* Importo: Controlla la forza dell'effetto di affilatura. Inizia con un valore basso (ad es. 40-60) e aumenta se necessario.
* raggio: Controlla le dimensioni dei dettagli affilati. Un raggio più piccolo è generalmente migliore per i ritratti. Inizia con 1.0.
* Dettaglio: Controlla quanti dettagli sono affilati.
* mascheramento: Questo è cruciale per i ritratti. Impedisce che l'affilatura venga applicata a aree lisce come la pelle, che può accentuare le imperfezioni. Tieni premuto Alt/Opzione mentre trascini il cursore "mascheramento" per vedere le aree mascherate. Le aree bianche sono affilate, le aree nere non lo sono. Aumenta il mascheramento per proteggere la pelle.
* Suggerimenti: Non raschiare troppo! Può creare un aspetto duro e innaturale. Ingrandisci al 100% per valutare accuratamente l'affilatura.
2. Riduzione del rumore:
* Vai al pannello "dettaglio" nel modulo Sviluppa.
* Luminance: Riduce il rumore della luminanza (granulosità). Aumenta questo cursore per appianare le aree rumorose. Fai attenzione a non esagerare, poiché può ammorbidire troppo l'immagine.
* Colore: Riduce il rumore del colore (macchie colorate).
* Dettaglio: Ripristina alcuni dettagli dopo la riduzione del rumore.
* Contrasto: Aggiunge il contrasto nella riduzione del rumore dopo.
* Suggerimenti: La riduzione del rumore è più importante per le immagini ad alta ISO. Non applicarlo inutilmente.
Fase 5:curva di tono
1. Comprensione: La curva di tono fornisce un controllo a grana fine sulla gamma tonale dell'immagine. Ti consente di regolare la luminosità delle diverse aree dell'immagine in modo indipendente.
2. Opzioni:
* Curva punti: (Consigliato per la maggior parte degli utenti) Trascina la curva per regolare il contrasto e il tono. Una curva a S aggiunge contrasto, mentre una curva a S invertita riduce il contrasto.
* Curve di regione: Ti consente di regolare i luci, le luci, le scure e le ombre delle regioni individualmente.
3. Regolazioni:
* Aggiunta di contrasto: Crea una sottile curva a S per aggiungere contrasto.
* Effetto opaco: Sollevare leggermente il punto nero per creare un aspetto sfacciato e opaco.
* ombre illuminanti: Tirare verso l'alto la parte in basso a sinistra della curva per illuminare le ombre.
Fase 6:Regolazioni del colore (pannello HSL/colore)
1. Comprensione: Il pannello HSL/colore consente di regolare la tonalità, la saturazione e la luminanza dei singoli colori nell'immagine.
2. Regolazioni:
* Correzione del tono della pelle: Regola la tonalità, la saturazione e la luminanza dei colori arancione e giallo su toni della pelle perfezionate. In generale, vuoi mantenere naturali i toni della pelle ed evitare di renderle troppo arancioni o troppo gialli.
* Miglioramento del colore degli occhi: Aumenta leggermente la saturazione dei colori blu o verde (a seconda del colore degli occhi) per far scoppiare gli occhi.
* Classificazione del colore (stile creativo): Usa i cursori di tonalità per spostare i colori nell'immagine per un effetto artistico specifico. Ad esempio, potresti spostare il blues verso Teal per un aspetto "verde acqua e arancione".
Fase 7:correzioni e trasformazioni dell'obiettivo
1. Correzioni dell'obiettivo:
* Vai al pannello "Correzioni dell'obiettivo".
* Abilita correzioni del profilo: Controllare la casella "Abilita correzioni del profilo" per correggere automaticamente la distorsione dell'obiettivo e l'aberrazione cromatica. Lightroom tenterà di identificare l'obiettivo utilizzato e applicare le correzioni appropriate.
2. trasformazione:
* Vai al pannello "trasforma".
* Correzione automatica: Prova l'impostazione "Auto" per correggere automaticamente la distorsione prospettica.
* Correzioni manuali: Usa i cursori per regolare manualmente la prospettiva verticale e orizzontale.
* Croping Crop: Controllare la casella "vincola" per prevenire le aree vuote dopo aver applicato le trasformazioni.
Fase 8:esportazione del ritratto modificato
1. Impostazioni di esportazione:
* Vai su file> esporta (Lightroom classic) o condividi> esporta (Lightroom - cloud).
* Posizione di esportazione: Scegli la cartella in cui vuoi salvare le tue immagini modificate.
* Naming del file: Scegli una convenzione di denominazione del file descrittivo.
* Impostazioni del file:
* Formato immagine: JPEG è il più comune per l'uso generale. TIFF è un formato senza perdita (dimensione del file più grande) adatto all'archiviazione o all'ulteriore modifica.
* Qualità: Per JPEGS, impostare la qualità su 80-100 per una buona qualità con dimensioni di file ragionevoli.
* Spazio colore: SRGB è lo standard per il Web e la maggior parte dei servizi di stampa.
* Dimensione dell'immagine:
* Ridimensiona per adattarsi: Se è necessario ridimensionare l'immagine, controllare questa casella e specificare le dimensioni.
* Risoluzione: Sono consigliati 300 PPI (pixel per pollice) per la stampa. 72 PPI è sufficiente per l'uso web.
* Affilatura dell'uscita: Aggiungi una piccola quantità di affiliazione di uscita per la carta o la carta opaca (se stampa).
* Metadati: Scegli quali metadati includere (ad es. Copyright, parole chiave).
* WaterMarking: Aggiungi una filigrana se lo si desidera.
2. Esporta: Fai clic su "Esporta" (Lightroom Classic) o "Export" (Lightroom - Cloud).
Suggerimenti e considerazioni chiave:
* Modifica non distruttiva: La modifica di Lightroom non è distruttiva, il che significa che i file originali non vengono mai modificati. Puoi sempre tornare all'immagine originale.
* Pratica ed esperimento: Il modo migliore per imparare l'editing dei ritratti è esercitarsi e sperimentare impostazioni diverse.
* Sviluppa il tuo stile: Non aver paura di sviluppare il tuo stile di editing unico.
* La sottigliezza è la chiave: L'over-editing può portare a risultati dall'aspetto innaturale. Obiettivo per miglioramenti sottili e dall'aspetto naturale.
* Usa i preset (con parsimonia): I preset possono essere un buon punto di partenza, ma spesso devono essere regolati per adattarsi all'immagine specifica. Non fare affidamento su di loro ciecamente.
* Prestare attenzione ai dettagli: Controlla le distrazioni sullo sfondo, i peli flyaway o altre imperfezioni e rimuovili in Photoshop se necessario (o usa il pennello di guarigione di Lightroom).
* Abbina la tua modifica allo scopo: Lo stile di editing dovrebbe corrispondere all'uso previsto dell'immagine (ad esempio, un look naturale per un ritratto di famiglia, un look più stilizzato per un servizio di moda).
* Considera le caratteristiche del soggetto: Stupisci il tuo editing per migliorare le migliori caratteristiche del soggetto e minimizzare eventuali imperfezioni.
* Comprendi la teoria del colore: Una comprensione di base della teoria del colore può aiutarti a prendere decisioni più informate sulle regolazioni del colore.
* Salva i preset: Dopo aver sviluppato una serie di aggiustamenti che ti piacciono, salvali come preimpostazione per un uso futuro.
* prima/dopo il confronto: Usa la vista "prima/dopo" in Lightroom per vedere la differenza tra l'immagine modificata e l'originale.
* Impara le scorciatoie da tastiera: Le scorciatoie da tastiera possono accelerare in modo significativo il flusso di lavoro di modifica.
* Calibrare il monitor: Un monitor calibrato ti assicura di vedere colori accurati, che è essenziale per un editing accurato.
Seguendo questi passaggi e praticando in modo coerente, sarai sulla buona strada per creare splendidi ritratti in Lightroom! Buona fortuna!